침략자
Invader는 1969년 프랑스 파리에서 Franck Slama라는 이름으로 태어났으며, 1970년대와 1980년대 비디오 게임의 픽셀 그래픽에서 영감을 받은 모자이크 타일 작품으로 가장 잘 알려진 유명한 현대 거리 예술가입니다. Invader라는 가명으로 활동하면서 그는 도시 예술계의 중추적인 인물이 되었으며, 그의 작품은 전 세계 도시에서 볼 수 있습니다.
Invader는 익명으로 활동하며, 자주 마스크를 쓰고 주로 밤에 일합니다. 인터뷰 중 익명성을 유지하기 위해 그는 이미지를 픽셀화하거나 마스크를 착용합니다. 그는 소수의 사람만이 그의 진짜 정체를 알고 있으며 그의 부모는 그가 건설 산업에서 타일러로 일한다고 믿고 있다고 주장합니다.
Invader의 예술적 여정은 1990년대 후반에 시작되었는데, 그는 공공장소에 독특한 모자이크를 만들고 설치하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 침략은 1998년 파리에서 이루어졌고, 그 이후로 그는 전 세계적으로 사업을 확장했습니다. 일반적으로 Space Invaders, Pac-Man, Super Mario Bros.와 같은 상징적인 게임의 캐릭터를 특징으로 하는 각 작품은 디지털 픽셀의 모습을 재현하기 위해 작은 타일을 사용하여 세심하게 제작되었습니다. 예술 작품은 도시 환경에 전략적으로 배치되며, 종종 벽 위나 도달하기 어려운 곳에 배치되어 예술가와 관찰자 모두에게 도전이 됩니다.
Invader의 작품에 담긴 개념은 다면적입니다. 한 측면에서는 비디오 게임의 초기 시절에 경의를 표하며, 이 게임과 함께 자란 세대에 대한 향수를 불러일으킵니다. 다른 측면에서는 도시 환경과 교류하여 평범한 도시 풍경을 유쾌하고 생각을 자극하는 캔버스로 바꿉니다. 각 작품은 카탈로그화되고 고유한 식별 번호가 부여되어 글로벌 침략에 대한 더 큰 내러티브에 기여합니다.
Invader가 예술계에 미친 영향은 거리 설치물 너머로 확장됩니다. 그는 로스앤젤레스의 현대 미술관과 파리의 Musée en Herbe를 포함한 수많은 갤러리와 박물관에서 자신의 작품을 전시했습니다. 그의 전시는 종종 거리 모자이크, 대규모 설치물, 디지털 작품의 조합을 특징으로 하며, 거리 예술과 미술의 경계를 더욱 모호하게 합니다.
그의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나는 "스페이스 인베이더"로, 전 세계 도시에 1000개의 독특한 모자이크를 설치하는 것을 목표로 하는 진행 중인 시리즈입니다. 이 프로젝트는 그의 기술에 대한 헌신을 보여줄 뿐만 아니라 시청자에게 도시 환경을 새로운 관점에서 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 인베이더의 작품은 뉴욕, 도쿄, 런던, 상파울루와 같은 도시에서 찾을 수 있으며, 각 설치물은 일종의 글로벌 게임에 기여하여 그의 작품 팬이 그의 작품을 "수집"할 수 있습니다.
2015년, Invader는 "FlashInvaders" 모바일 앱을 출시하면서 자신의 컨셉을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 이 앱은 사용자가 모자이크를 사냥하고 사진을 찍어 점수를 획득할 수 있는 게임입니다. 이 혁신적인 접근 방식은 그의 거리 예술과 디지털 기술을 결합하여 청중에게 상호 작용적인 경험을 제공합니다.
널리 알려진 명성에도 불구하고 Invader는 익명을 유지하며 자신의 작품의 순수성과 게릴라적 성격을 유지하기 위해 자신의 정체성을 신중하게 보호합니다. 그의 익명성 덕분에 그는 대중의 인정과 함께 종종 오는 제약과 압박 없이 작업을 계속할 수 있습니다.
Invader가 현대 거리 예술에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. Invader의 작업은 거리 예술과 전통 예술 형식의 경계를 모호하게 하며, 종종 대중 문화와 기술의 요소를 통합합니다. 그의 접근 방식은 예술계에서 상당한 주목과 존경을 받았으며, 갤러리와 박물관에서 전시회를 열었고, 그의 작업을 기록한 다양한 아트북이 나왔습니다.
인베이더는 픽셀 아트를 혁신적으로 활용하고 거리 예술에 대한 글로벌한 접근 방식을 통해 현대 도시 예술의 중요한 인물로 자리 매김했으며, 공공 공간과 예술적 표현 간의 대화에 기여하고 있습니다.
인베이더 - 루빅큐브(2022).
인베이더의 루빅큐브 아트
2004년부터 Invader는 루빅큐비즘에 뛰어들었습니다. 루빅큐비즘은 루빅 큐브를 사용하여 픽셀화된 이미지를 만드는 독특한 스타일입니다. 이 기술은 컴퓨터 프로그램을 사용하여 특정 이미지를 얻는 데 필요한 각 루빅 큐브의 정확한 색상 분포를 계산하는 것을 포함합니다. 그런 다음 Invader는 큐브를 배열하여 원하는 패턴을 형성한 다음 백킹 보드에 부착합니다. 각 조각은 일반적으로 약 300개의 큐브로 구성되며 크기는 약 0.9 x 1.3m(3피트 x 4피트)이고 무게는 약 36kg(80파운드)이지만 크기는 주제와 세부 수준에 따라 다를 수 있습니다.
루빅큐비즘은 세 가지 주요 시리즈로 구성되어 있습니다. 오사마 빈 라덴, 죠스, 알 카포네와 같은 악명 높은 인물의 초상화를 특징으로 하는 "나쁜 사람들"; 들라크루아, 워홀, 쇠라, 리히텐슈타인과 같은 예술가의 유명한 그림을 재해석한 "걸작들"; 그리고 "컨트리 라이프," "벨벳 언더그라운드 & 니코," "네버마인드"와 같은 상징적인 앨범 커버를 기반으로 한 "낮은 충실도". 주목할 만한 작품으로는 모나리자, 달라이 라마, 그리고 2005년 플로렌스 레이의 유명한 초상화가 있습니다. 인베이더의 루빅큐비즘은 루빅 큐브의 유쾌하고 상호 작용적인 특성을 픽셀 아트와 결합하여 현대 도시 예술에 대한 그의 혁신적인 접근 방식을 강조합니다.
우주 침략군들
Space Invaders는 Invader의 가장 상징적이고 진행 중인 프로젝트 중 하나로, 픽셀 아트와 비디오 게임 문화에 대한 그의 매혹을 반영합니다. 1990년대 초에 시작된 이 프로젝트는 고전 아케이드 게임 "Space Invaders"에서 영감을 받은 작고 다채로운 픽셀 캐릭터 모자이크를 설치하는 것을 포함합니다. 이 모자이크는 전 세계 도시의 공공 공간에 배치되어 도시 환경을 일종의 대화형 미술관으로 바꿉니다.
이 프로젝트는 도시 지역에 예술을 배치하는 문자적 의미와 픽셀화된 캐릭터로 공공 공간을 "침략"하는 장난스러운 의미에서 침략이라는 개념을 가지고 놀았습니다. 이 프로젝트에서 Invader의 작업은 종종 도시나 지역의 특성과 일치하는 위치를 신중하게 선택하여 각 설치물을 독특하고 맥락적으로 관련성 있게 만드는 것을 포함합니다.
스페이스 인베이더 프로젝트는 거리 예술과 현대 예술 관행에 영향을 미치는 중요한 문화적 현상이 되었습니다. 전통 예술과 현대 기술 간의 격차를 메우고 픽셀 아트를 도시 공간의 미학과 결합합니다.
이 프로젝트는 뉴욕, 도쿄, 런던, 베를린과 같은 주요 도시 중심지를 포함하여 전 세계에 걸쳐 있습니다. Invader의 작품은 도시 환경에 섞이도록 디자인되어 각 작품이 예술과 배경 사이의 독특한 상호 작용이 됩니다. 각 작품은 도시 풍경에 미묘하면서도 눈에 띄는 추가 요소로 디자인되어 지나가는 사람들이 일상 환경에서 예술을 발견하고 감상하도록 합니다. 이 프로젝트는 Invader의 명성에 크게 기여했으며 그를 현대 거리 예술의 주요 인물로 자리매김했습니다.
Invader의 설치물 중 일부는 일련의 지도와 가이드에 카탈로그화되어 팬과 수집가가 이를 찾아 기록할 수 있습니다. 이 프로젝트의 이러한 측면은 게임과 같은 품질을 더해 사람들이 예술 작품을 찾아 찾도록 격려합니다.
Invader의 Space Invaders는 다양한 미술 전시회에 소개되었고 상당한 언론의 주목을 받았습니다. 이 프로젝트는 기술과 도시 풍경의 변화를 반영하는 새로운 설치 및 각색으로 계속 진화하고 있습니다.
Space Invaders 프로젝트는 거리 예술에 대한 Invader의 창의적인 접근 방식을 강조하여 게임 문화와 공공 예술을 융합하고 도시 공간을 활기찬 예술 경험으로 전환합니다. 그의 독특한 방법과 기술에 대한 헌신이 새로운 물결의 예술가에게 영감을 주면서 현대 예술에 미치는 그의 영향은 깊습니다. 그의 작품은 거리 예술 운동의 장난기 있고 도전적인 정신에 대한 증거로 자리 잡고 있습니다. 새로운 "침공"을 할 때마다 Invader는 공공 예술의 한계와 디지털 시대와의 관계를 넓혀 그가 재구성하는 도시 풍경에 지속적인 영향을 미칩니다.
Selena Mattei
