치다 미사코: 저는 각 아티스트가 독특하다고 생각합니다.

무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
저는 학교에서 정식으로 미술 교육을 받은 적이 없지만, 어렸을 때부터 수채화로 그림을 그리거나 점토로 놀는 것을 좋아했습니다. 20살이 되어서도 종이 펄프 블록을 사서 꽃병, 접시, 코끼리 조각품을 만들곤 했어요. 그저 창작의 기쁨을 위해서였죠. 제가 유화로 나만의 독창적인 작품을 만들고 싶다는 욕망이 더욱 강해진 것은 30세가 되어서였습니다. 그래서 저는 지역 미술용품점에 가서 창작을 시작하는 데 필요한 모든 것을 샀고, 그렇게 모든 것이 시작되었습니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?
저는 독학으로 그림을 배웠기 때문에 처음에는 그림 기법에 대한 지식이 전혀 없었습니다. 저는 일본 요코하마에서 태어났지만 1999년부터 중국 다롄에 살고 있습니다. 그림을 그리기 시작했을 때 저는 이미 다롄에 살고 있었고, 그곳에서 종종 함께 그림을 그리면서 기법을 가르쳐준 예술가 친구들을 만났습니다. 처음에는 주로 유화로 그림을 그렸지만 나중에는 먹물도 써보았고 지금은 주로 아크릴 물감을 사용합니다.

다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
저는 모든 예술가가 독특하고, 그들의 주제와 스타일이 다르다고 생각합니다. 개인적으로 저는 특정한 스타일을 고수하지 않고, 그때그때 제가 좋아하는 것을 자유롭게 그립니다. 장시간 동안 같은 일련의 작업을 하다 보면 지루해지는 경향이 있어요. 가끔은 완전히 다른 색상 팔레트나 스타일을 실험하기도 하는데, 그게 제 트레이드마크가 될 수도 있습니다.

당신은 어디에서 영감을 얻나요?
영감은 어디에나 있습니다. 쇼핑몰에 있는 카페의 인테리어 디자인일 수도 있고, 내가 좋아하는 유명 화가의 그림일 수도 있고, 처음 듣고 반해버린 노래일 수도 있고, 내 정원에 피어 있는 낯선 꽃일 수도 있고, 내 앞에 있는 누군가의 옷 색깔일 수도 있다. 저는 다양한 출처에서 영감을 얻으며, 제 기억에 오래도록 남는 이미지가 제 작품에 반영됩니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 환상, 감각, 감정을 불러일으키고 싶으신가요?
제가 현재 예술에 열정을 갖고 있는 분야는 긍정적인 감정을 불러일으키고, 보는 사람을 특정하고 달콤한 추억으로 데려가거나, 그저 즐거운 상상의 세계로 안내하는 보다 현대적인 추상 작품을 만드는 것입니다.

당신의 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요? 즉흥적으로 시작한 것인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 얻은 영감 등)을 거쳐서 시작한 것인가요?
예전에는 인물화를 완성하는 데 오랜 시간이 걸렸지만, 지금 그리는 그림은 더 자연스러워요. 때로는 원래 상상했던 것과 다른 결과가 나올 때도 있는데, 그 과정에 많은 시간을 쏟습니다. 보통 이런 경우 그림은 제가 원래 디자인한 그림과 완전히 다르지만, 결국에는 이 과정을 통해 얻은 유익한 결과에 감사하게 됩니다.

특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
특별한 작업 방법은 없지만, 작업을 시작하기 전에는 보통 명상을 해서 휴식을 취하거나 피곤할 때는 잠깐 낮잠을 잡니다. 기분이 편안할 때면 창의적인 충동이 솟아오릅니다.

귀하의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그들에 대해 말씀해 주시겠습니까?
혁신적인지 모르겠지만, 저는 종종 제 오감과 감정을 색상과 모양을 통해 표현하곤 합니다. 이 점에서 어떤 사람들은 내 작품을 독특하다고 생각할 수도 있겠습니다. 예를 들어, 가을 단풍을 부드럽게 부는 바람이나, 활력이 넘치는 어린 꽃을 비추는 밝은 햇살. 시청자가 잎과 꽃처럼 느끼고, 삶의 기쁨을 느낄 수 있기를 바랍니다.

가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?
저는 다양한 크기의 캔버스에 그림을 그리는 것을 좋아하지만, 항상 큰 캔버스에 자유롭게 색을 겹겹이 칠하는 것을 더 선호합니다. 그림 그리는 면에서는 아크릴 페인트를 특히 좋아합니다. 빨리 마르기 때문에 덧없는 생각이나 이미지가 머릿속에서 사라지기 전에 다음 단계로 빨리 넘어가고 싶은 나에게 딱 맞는 제품입니다.

당신의 작품은 어디에서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작물을 어떻게 구성하시나요?
저는 현재 제 스튜디오 역할을 하는 공간에서 살며 창작하고 있습니다. 제가 그림을 그리는 방은 거실로 쓰이고 제 작품도 보관하는 아주 작은 오래된 아파트예요. 아침에 산책을 하면서 쇼핑을 하고, 길고양이에게 먹이를 주고, 신선한 공기를 마셔요. 오후에는 제가 일하는 시간이지만, 저는 제 직업을 너무 좋아해서 저녁 식사 시간에도 그림을 그리려는 날이 종종 있습니다.

귀하의 직업 때문에 무역 박람회나 전시회에서 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
저는 제 작품에 관심을 갖는 수집가의 대부분이 미국과 유럽에서 온다는 것을 알았지만, 중국 이외의 지역에서 열리는 박람회나 전시회에 참여할 기회는 아직 없었습니다. 이 나라들이 우리 집에 더 가까웠으면 좋겠다! 하지만 저는 운 좋게도 매우 친절한 수집가 몇몇을 만났고, 그들과 소통을 통해 관계를 쌓았습니다. 그들은 내 예술 작품을 액자에 넣어 그들의 아름다운 집에 전시한 사진을 공유했습니다. 나는 그들을 보고 기뻤고 그들의 친절에 감사했다. 최근에 저는 제 작품을 지역적으로 전시할 기회를 얻었고, 예술 애호가들과 소통할 수 있는 기회도 얻었습니다.

미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
최근 몇 년 동안 제 작품을 구매하시는 분들의 숫자가 늘어났는데, 저는 이에 매우 감사하게 생각합니다. 그러면서 점점 경험도 쌓이는 것 같아요. 오늘은 창작에 집중해야겠어요. 그러니 앞으로 제 작품을 더 많은 예술 애호가들과 공유할 수 있다면 꿈이 이루어진 셈이겠죠.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
저는 최근에 "아쿠아 만화경"이라는 주제로 두 개의 작품을 그렸습니다. 두꺼운 것부터 얇은 것까지 다양한 붓을 사용하여 파란색, 녹색, 흰색을 다양하게 조합하여 만화경처럼 물에 잠겨 있는 듯한 느낌을 표현했습니다. 이 그림을 그리는 게 정말 즐거웠기 때문에 비슷한 시리즈를 다시 그려볼까 생각 중이지만, 그냥 흐름에 맞춰 그릴게요.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
즐거웠던 추억이 담긴 전시도 많이 있었지만, 특히 상하이, 베이징, 심천 등 중국 주요 도시에서 제 작품이 전시되고 선정되어 전시회에 나갔을 때가 가장 기뻤습니다.

만약 미술사상 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까요?
저는 많은 화가를 깊이 사랑하기 때문에 특별히 한 명이나 한 작품만 선택하는 것이 거의 불가능합니다. 반면에 저는 피에르 보나르의 예술에 큰 존경심을 갖고 있습니다. 그의 색상 활용은 정말 훌륭해서, 그의 그림을 끝없이 감상할 수 있었습니다. 마사에 대한 그의 사랑이 그의 색상 선택에서 드러나기 때문이라고 생각해요.

유명한 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?
저는 많은 화가를 초대하고 싶지만, 꼭 한 명을 고르라고 한다면 피카소를 추천하고 싶습니다. 사실, 어느 날 피카소가 내 꿈에 나타나 저녁 식사에 초대했습니다. 이 꿈에서 나는 원래 친구들과 놀러 나가기로 했는데, 우리가 살고 있는 기숙사를 청소하느라 바빠서 모두가 나를 두고 나갔다. 내가 홀로 남겨지는 것에 화가 났을 때, 정원에서 점심 식사를 위해 식탁을 차리던 피카소가 나를 초대해 함께 식사하게 했습니다. 너무나 믿기 어렵고도 엄청난 꿈이어서 깨어났을 때 웃음이 나지 않을 수 없었습니다. 제 꿈에서는 식탁에 흰쌀과 감자만 있었기 때문에, 이번에는 피카소를 위해 반찬을 많이 준비하고 싶어요.