Brazo: 감정을 전달하려는 강한 욕구

무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)

어린 시절부터 저는 제가 느끼는 감정을 전달하고 규칙과 간섭이 없는 공간에서 표현하고 싶은 강한 욕구를 가지고 있었습니다. 저는 항상 예술에서 이러한 가능성을 발견했습니다. 다양한 스타일을 탐구하면서도 색채와 표현적 표시를 자유롭게 사용하는 능력을 유지하는 능력입니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이고, 지금까지 어떤 기법과 재료를 실험해 보셨나요?

저는 본질적으로 독학이라고 생각하지만, 제 도시의 유명한 화가의 스튜디오에서 몇 년을 보냈습니다. 저는 다양한 스타일을 탐구하고, 유화와 유약 기법을 배웠지만, 항상 색상과 질감 있는 붓놀림에 끌렸습니다. 저는 흙과 수지와 같은 재료로 실험했고, 점차 아웃사이더 아트의 개념으로 옮겨갔으며, 그 여정에는 거리 예술도 포함되었습니다.

다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?

나의 그림 속 몸짓의 자유, 학문적 스타일과의 의도적인 거리, 그리고 예술의 진정한 정신적 본질을 추구하려는 나의 인내심.

당신은 당신의 작업에서 특정 기술을 사용합니까? 그렇다면, 그것을 설명해 줄 수 있습니까?

저는 스프레이 페인트, 목탄 등 자국이나 색을 남길 수 있는 모든 재료를 사용하여 그림을 그립니다.

가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?

저는 대규모 작품을 만드는 것을 좋아하지만, 의뢰를 받아서만 작업합니다. 일반적으로 저는 100x100cm 캔버스로 작업하는데, 이 크기는 제가 너무 익숙해서 눈을 감고 작업할 수 있을 정도이고, 디자인을 개발할 수 있는 경계를 완벽하게 알고 있습니다.

어디에서 작업을 만드시나요? 집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 개인 작업 공간에서? 그리고 이 공간에서 창작 과정을 어떻게 구성하시나요?

저는 집에 바로 스튜디오가 있어서 다행입니다. 캔버스를 놓을 때 사용하는 전용 벽이 있습니다. 제 주변, 테이블에는 붓, 페인트, 그리고 창작 과정을 완성하고 작업하는 데 필요한 모든 재료가 있습니다.

당신의 직업에는 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하거나, 박람회나 전시회에 참석하는 것이 포함됩니까? 그렇다면 무엇이 당신을 움직이나요?

아니요, 현재 온라인 갤러리에서 전시하고 있습니다. 저는 다른 아티스트들과 협업하고 아이디어를 교환하는데, 항상 인터넷을 통해서입니다. 아이디어 교환은 항상 예술에서 성장하는 데 유리합니다.

미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것으로 생각하시나요?

말하기는 어렵습니다. 저는 확실히 계속해서 자신을 개선하고, 새로운 기술을 실험하고, 온라인 갤러리와 협업하기 위해 노력할 것입니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

아웃사이더 아트. 학문적 고정관념을 넘어서는 예술 형태입니다. 모델을 따르지 않고, 기법과 소재를 무시하고, 완전히 상자 밖에 있는 개인적인 스타일과 예술적 어휘를 만드는 충동입니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

모든 전시는 항상 긍정적인 경험이었습니다. 단순히 관람객과 상호 작용할 수 있기 때문입니다. 이 상호 작용은 항상 개인적으로, 결과적으로 예술적으로 저를 풍요롭게 해주었습니다.

유명한 예술가(살아 있는 사람이든 죽은 사람이든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁을 어떻게 보내면 좋을까요?

확실히 모딜리아니입니다. 그가 살았던 예술적 시대에 대한 이야기를 공유해 달라고 부탁할 겁니다. 아마도 캔버스를 함께 그리면서요.