프랑수아 미켈: 독학으로 그림을 그리는 화가입니다.

작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)

나는 청소년기부터 미술, 특히 회화에 관심이 많았으나 나중에서야 나 자신을 그려보고 싶다는 소망을 갖게 되었습니다. 특정 예술가의 발견, 더욱 눈에 띄는 작품의 발견은 의심할 여지 없이 이러한 '시도'에 대한 욕구를 촉발시켰습니다. 그러면 연습을 통해 항상 조금 더 발전할 수 있습니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?

저는 독학으로 아마추어 화가입니다. 나는 10년 동안 그림을 그려왔습니다. 아주 짧은 시간 동안 수채화를 접한 후 몇 가지 복제품을 만들어 유화에 입문하게 되었습니다. 그 후 나는 일련의 개인 구상 작품 창작에 착수했습니다. 몇 년 동안 나는 기하학적인 스타일의 추상 작품 제작을 통해 아크릴을 중심으로 그림을 그렸습니다. 이러한 작품의 대부분은 Artmajeur 웹사이트에 게재됩니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?

화가의 수를 고려하면 어려운 질문입니다. 나는 그들을 모두 아는 것이 불가능하다고 생각하며 언젠가 나와 거의 같은 일을 하는 사람을 만날 수도 있다고 생각합니다.

기술적으로 내 그림은 꽤 고전적이다. 사용된 기법은 단순하고 독창성이 있다면 구성의 방향을 살펴보는 것이 좋다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

의심할 바 없이 모든 사람들이 그렇듯이 나도 내 시선이 접한 모든 화가들의 영향을 받아 그림을 그린다. 가끔 몇몇 전시회와 갤러리를 방문하지만 대부분의 영감은 온라인에서 볼 수 있는 다양한 예술가들의 작품에서 나옵니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 나에게 더 많은 영감을 주는데 나는 항상 그 이유를 이해하려고 노력합니다. 나는 그것으로부터 나의 실천을 안내하는 몇 가지 주요 원칙을 도출합니다. 수년에 걸쳐 나는 내가 감상하고 특히 영감이 부족하거나 내 그림의 발전 가능성을 찾고 있을 때 정기적으로 참고하는 작은 디지털 라이브러리를 구축했습니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?

저는 개인적으로 그림의 색상에 매우 민감합니다. 나는 작품에서 시선을 사로잡는 모양과 색상의 조화를 찾습니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?

내 작업은 상당히 오랜 준비 작업의 결과이며, 주로 내가 만족스러운 결과를 얻기 전에 여러 번 수정하는 채색된 모양으로 이루어진 그림을 만드는 컴퓨터에서 이루어집니다. 그런 다음 주로 색상 선택 측면에서 수정이 발생할 수 있는 캔버스 작업을 시작합니다.

특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

나는 내 작품을 관찰함으로써 내가 작업을 진행하는 방식을 쉽게 추론할 수 있다고 믿습니다. 컴퓨터에서 계획을 완성한 후 캔버스에 연필로 재현합니다. 색상 범위를 표시하기 위해 마스킹 테이프를 사용합니다. 그런 다음 다른 영역을 칠합니다. 모든 작업을 한 번에 수행하는 것은 종종 불가능하기 때문에 이 작업은 여러 단계로 수행됩니다. 그런 다음 모든 색상이 조화를 이루도록 필요한 수정 작업을 수행합니다. 필요한 경우 몇 가지 수정 작업으로 마무리합니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?

앞서 말했듯이 사용되는 기술은 간단합니다. 무엇보다 독창적인 구성으로 돋보이려고 노력해요.

가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?

나는 초창기에도 품질 지원을 받기 위해 리넨 캔버스 프레임에서만 작업해 왔습니다. 사이즈는 현재 중간 직사각형 사이즈만 사용하고 있는데, 제 스타일은 더 큰 사이즈에도 꽤 잘 어울릴 것 같아요.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

아직 워크샵이 없습니다. 나는 오랜 준비 기간 동안 사무실의 컴퓨터 앞에서 일합니다. 그림을 그리는 부분은 주로 저녁에 집 안의 방에서 그림을 그립니다.

당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?

아니요, 아직 그런 기회가 없었어요.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

나 같은 아마추어 화가의 미래는 매우 열려 있지만 불확실성으로 가득 차 있다. 다음에 무슨 일이 일어날지 상상하기 어렵습니다. 전문 예술가와 마찬가지로 모든 것은 귀하가 제작할 수 있는 작품의 품질에 달려 있습니다. 이를 위해서는 몇 가지 조건이 충족되어야 하며 이를 모두 통제할 수는 없습니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

나의 최근 작품은 기하학적 추상화 분야를 탐구합니다. 다양한 모양의 색상 배열만을 바탕으로 조화를 추구하는 것입니다. 간단한 테크닉으로 접근할 수 있기 때문에 매우 흔한 스타일이고, 이것이 돋보이려면 창의성이 매우 뛰어나야 하는 이유이기도 합니다. 사실 저는 그림을 그리는 것보다 작곡에 대한 새로운 아이디어를 찾는 데 더 많은 시간을 보냅니다. 나는 진화하고 싶다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?

나는 현재 Artmajeur를 제외하고는 전시를 한 적이 없습니다.

미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?

Peter Doig의 "Gasthof"또는 "Big River". 나는 바이엘러 재단(Beyeler Foundation)에서 열린 전시회에서 이 화가의 여러 대형 형식을 볼 기회가 있었습니다. 이 두 그림과 같은 예술가가 그린 다른 여러 그림은 우리를 다소 비현실적이고 매혹적인 분위기에 빠져들게 합니다.

유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?

아마도 피터 도이그(Peter Doig)일 것이다. 하지만 나는 저녁 식사에 초대받기보다는 그의 작업실에서 그와 함께 시간을 보내 그가 일하는 모습을 지켜보고 싶습니다.