예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요?
예술과 예술가는 매우 모호하게 들리는 단어이며 내 언어에서는 일종의 판단을 담고 있습니다. 그래서 나는 내가 하는 일인 그림과 화가에 대해 이야기하겠습니다. 왜냐하면 그것이 바로 나이기 때문입니다. 그리고 귀하의 질문에 대한 가장 간단하고 솔직한 대답은 그림이 항상 나에게 큰 즐거움을 주었다는 것입니다. 그리고 어느 순간, 원하든 원하지 않든 이 즐거움이 가득 차게 되면 결국 그것을 다른 사람과 다른 곳에 쏟아 붓게 되어 화가가 되는 것 같아요.
지금까지 실험해온 예술적 배경, 기법, 주제는 무엇입니까?
나는 어릴 때부터 그림 그리기 수업을 받기 시작했지만 오랫동안 그림은 내 삶에서 간헐적으로 존재했습니다. 그러나 2010년에는 뭔가 달라졌습니다. 그림이 매우 강렬하게 돌아왔고 그때부터 저는 이 작업에 전념했습니다. 이로 인해 나는 잃어버린 시간과 지식을 보충해야 하는 것처럼 다양한 기술을 실험하고 배운 내용을 종합하려고 노력하면서 다양한 솔루션을 시도하게 되었습니다. 그리고 그것은 오늘날까지 계속되는 과정이다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
그건 제가 할 말이 아닙니다. 그러나 내 생각에 그림은 서예의 발전과 크게 다르지 않은 길이며, 가르침과 전통에 의해 부과된 규칙에도 불구하고 우리 각자에게 고유하며, 의도적으로 다른 사람을 모방하려고 할 때에도 종종 알아볼 수 있다고 덧붙이고 싶습니다. .
당신의 영감은 어디서 오나요?
우선 그림 자체부터. 그 사물과 그 무한한 가능성, 그 냄새, 표면.... 그러나 또한 그림이든, 음악이든, 문학이든, 기타 어떤 종류의 아이디어에서든 강력하고 성공적이라고 생각하는 것은 나를 무관심하게 만들지 않습니다. 나는 또한 수년 동안 음악에 참여해 왔으며 음악과 그림 사이의 대화를 구축하려는 노력은 항상 나에게 큰 동기를 부여합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
특히 그것은 내가 작업하고 있는 그림 시리즈에 따라 크게 달라집니다. 좀 더 일반적으로 말하자면, 제가 작품에서 자주 전달하려고 하는 측면이 하나 있는데, 바로 복잡한 현상, 즉 그 현상을 명백하게 표현하지 않고 이해하기 쉽게 표현하려는 시도입니다. 표시된 것과 숨겨진 것, 선언된 것과 단지 제안된 것 사이의 균형을 추구합니다. 그러면 각 눈에 다르게 완성될 수 있기를 바라는 힌트가 있지만 구체적이고 결코 우발적이지 않은 무언가에 고정되어 있습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 영감을 받음)인가요?
나는 내가 원하는 이미지를 캔버스에서 직접 검색하는 것을 좋아하며, 이 지속적인 덧셈과 뺄셈 과정에서 특정 단계를 보존하기 위해 최선을 다합니다. 이것은 내가 나 자신에게 부여한 특정 '프레임', 즉 내가 작업 중인 시리즈 내에서 발생합니다. 각 시리즈에는 고유한 특성이 있으며 부분적으로는 페인팅 작업 전에 결정되고 부분적으로는 지속적으로 재정의됩니다. 나는 또한 내가 하고 싶은 일을 준비하기 위해 작은 형식의 종이에 많은 작업을 합니다. 그러나 이는 실제로 준비 초안이 아니라 기호, 형태 및 구조의 특정 언어를 구성하고 흡수하기 위한 일종의 '훈련'입니다. 두 번째 질문의 경우, 어떤 일을 오랫동안 해오다 보면 자발성과 준비 사이의 구분이 매우 흐려지고 더 이상 인식할 수 없게 되는 것 같습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 나에게 설명해 주실 수 있나요?
내 작업을 특징짓는 한 가지 측면은 비록 나만 그런 것은 아니지만 가장 필수적인 요소에서 필요한 모든 재료를 생산하는 것입니다. 오일, 아크릴, 수채화 등 제가 사용하는 거의 모든 색상은 분말 안료를 손으로 갈아서 만들어냅니다. 때로는 느린 과정이 될 수도 있지만, 그것은 정말로 회화적 사실의 근원으로 나를 데려다준다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 무엇을 말해줄 수 있나요?
그러기를 바라지만 제가 말할 수 있는 부분은 아닌 것 같습니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?
매우 큰 캔버스 또는 종이에 아주 작은 작품을 사용합니다. 전자를 사용하면 자신이 그리는 것과 완전한 관계를 맺고, 자신과 그림 사이의 필터를 제거하는 것과 같기 때문입니다. 반면에 작은 작품의 경우, 내가 생각하는 것과 눈앞에 나타나는 것 사이에 지체 없이 그것을 비틀고 빠르게 다른 방향으로 제시할 수 있는 가능성을 좋아합니다. 이 두 가지 측면만 결합할 수 있다면!
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서, 아니면 실험실에서?
그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요? 저는 볼로냐 근처에 꽤 큰 스튜디오를 가지고 있는데, 그곳에서는 어떤 재료로든 무엇이든 할 수 있습니다. 한계는 오로지 내 실력과 동기뿐이다. 완벽하지는 않습니다. 겨울에는 춥고 여름에는 몹시 덥고 바다나 다른 아름다운 곳에서 멀리 떨어져 있지만 그 안에 들어가는 것은 매일 깊은 기쁨을 줍니다. 나는 보통 여러 가지 일을 수행하며 매일 내가 가장 성공하지 못했다고 생각하는 일부터 시작합니다. 나는 나에게 필요한 색상을 준비하는 것으로 하루를 시작합니다. 그리고 진전이 없을 때 나는 탈출구를 찾기 위해 종이로 돌아갑니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 됩니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
예, 아니오. 박람회에서는 내 그림만 전시되는 것을 선호하고 갤러리가 모든 것을 처리하는 것이 행복합니다. 전시회의 경우에는 이야기가 다르며 2019년 홍콩에서 있었던 전시회처럼 다른 방법으로는 하지 않았을 여행에 대한 훌륭한 핑계가 될 수 있습니다. 하지만 제가 가장 원하는 것은 여행을 떠나서 1년에 몇 달씩 다른 곳에서 그림을 그리는 것입니다.
예술가로서 당신의 작업과 경력이 미래에 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
어떤 길을 계속 따라가다 보면 그것이 무엇이든 간에 당신은 더 유능해지고 인식하게 되지만, 또한 더 까다롭고 엄격해집니다. 그러므로 개인의 진화는 그 순간의 기대에 부응하는 것을 실현할 수 있어야만 일어날 수 있습니다. 그러므로 나는 내가 원하는 것과 필요하다고 느끼는 방향으로 내가 하는 일을 지속적으로 변화시킬 수 있기를 바라지만, 그것은 쉽게 일어나지 않는 과정이다. 확실한 것은 평생 동안 그림을 계속 그릴 것이라는 점인데, 이것이 나를 어디로 데려갈지는 아직 밝혀지지 않았습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
지난 몇 달 동안 나는 나에게 새로운 재료를 사용하여 종이와 캔버스 모두에서 Lost and Found라는 새로운 시리즈를 작업해 왔습니다. 이제 막 첫 작품을 선보이기 시작했는데, 아직 해야 할 일이 많아요. 부분적으로 나는 나를 둘러싼 소음, 아름다움과 아름다움에 대한 더 큰 개방성을 선호하기 위해 지난 몇 년간의 특징이자 지쳤다고 생각하는 어떤 친밀하고 모호한 분위기를 뒤로 하고 노력하고 있습니다. 우리 일상생활의 것들과 어떻게든 얽혀 있는 구성을 시작으로 우리 시대의 많은 추악함을 표현합니다. 나는 이 그림들이 마치 아름다운 꿈을 꾸었다가 깨어난 것과 같다고 말하고 싶다. 욕망과 삶의 평범한 것들을 조화시키려는 시도.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
2018년에는 볼로냐 디칸토에서 세세한 부분까지 부담 없이 대규모 개인전을 열 수 있었습니다. 지금까지 나에게 가장 큰 만족을 준 것은 의심할 여지가 없다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
나는 알타미라(Altamira) 동굴과 쇼베(Chauvet) 동굴에 있는 것과 같은 동굴 벽화를 생각합니다. 그들은 표현력이 매우 풍부하고 조용하며, 수천년이 지난 후에도 그 신비로움을 간직하고 있습니다. 수수께끼를 간직한 그림은 수많은 세대에게 말을 걸 수 있습니다.
유명한 예술가(생존 또는 사망)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그들에게 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠어요?
나는 그들 중 인생의 친구인 두 사람을 얼음을 깨기 위해 초대하고 싶습니다. Alberto Burri와 Afro Basaldella입니다. 나는 그들에게 수천 가지 질문을 할 생각으로 시작하겠지만 결국에는 한 마디도 하지 않고 조용히 그들의 말을 듣게 될 것이라고 확신합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
