아티스트가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 당신의 배경은 무엇입니까?어렸을 때부터 창작 분야에서 어릴 때부터 반영된 비정형적인 성격을 보여왔습니다. 나는 또한 또래의 젊은이들보다 파리의 도서관과 박물관에 더 쉽게 들렀다. 정의와 평등에 대한 나의 관심으로 인해 나는 오랫동안 법을 공부하고 15년 동안 매우 진지한 공직에 종사했습니다. 하지만 무보수로 평생을 바친 문학과 시각 예술이 더 큰 사회적 영향력을 가질 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 저에게 많은 것을 가르쳐주신 화가이신 할머니의 죽음이 계기가 되었습니다.
내가 만드는 작업은 매우 다양한 주제, 기술, 지원, 심지어 회화 방식으로 즉시 구별됩니다. 젊은 예술가는 "결국 자신의 스타일을 찾을 것"이라는 말을 듣는 것이 일반적이지만 나는 특히 스타일에 갇히기를 거부합니다. 나는 이 자유를 주장하며, 그것이 나의 예술적 정체성의 기초입니다. 나는 똑같은 일을 계속해서 반복하는 것과 내가 아는 다른 사람들이 이미 한 일을 분명히 하는 것은 의미가 없다고 생각합니다. 그러나 글쓰기의 존재는 내 작업에서 꽤 반복됩니다. 나는 예술, 예를 들어 추상과 비 유적뿐만 아니라 회화와 조각, 심지어 문학과 시각 예술 사이의 구별을 유지하는 것이 적절하다고 믿지 않습니다. 캔버스에 글씨가 없을 때 신중하게 선택한 제목은 종종 작품의 다른 차원을 나타냅니다. 마지막으로, 나의 성취는 필연적으로 나의 엉뚱한 시선의 흔적을 남긴다. 유머는 때로는 어둡지만 내가 세상을 대하는 방식에서 필수적인 위치를 차지합니다.
나는 나무가 나를 움직이는 모든 것을 불태운다. 반대로 예술적 실천을 통해 이 감정을 지지할 수 있습니다. 미디어 공격을 제한하기 위해 텔레비전, 태블릿 또는 스마트폰이 없지만 주요 뉴스는 좋든 나쁘든 항상 나에게 도달합니다. 나의 기초 연구는 유년기, 관계, 생활, 그리고 그것들의 변형인 모성, 시간의 흐름, 소멸, 기억, 신체, 여성성, 자연에 초점을 맞추고 있습니다. 내 예술은 증언하기 위한 것입니다.
나는 선택에 의해 어떤 준비 작업도 하지 않는다. 마찬가지로 나는 현재 대중의 눈이 하이퍼 리얼리즘에 대한 열망을 가지고 있음을 알고 있음에도 불구하고 항상 주제가되는 즉시 가능한 한 간단하게 그리려고합니다. 나는 몸짓 예술과 유치한 예술을 정말 좋아합니다. 제 눈에는 자발성이 진정성 있고 좋든 나쁘든 감정을 낳는 유일한 방법입니다. 나는 아름답거나 합의된 일을 할 수 있지만 실제적인 일을 하고 싶습니다. 이것은 업스트림 사고가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 나는 예술적으로 "행동을 취할" 준비가 완전히 끝날 때까지 몇 달 또는 몇 년 동안 마음속에 특정 아이디어를 유지합니다. 하지만 캔버스를 만지는 순간 그것은 끝입니다. 그것이 나중에 그것을 버리는 것을 의미하더라도 : 많은 작업, 그러나 모든 것이 분명히 나를 만족시키지 못합니다. 제가 준비 작업을 한 캔버스는 지금까지 단 하나뿐입니다. 제가 보관했던 3번째 이전에 두 개를 그렸다는 의미에서, 그것은 "포식자"라는 어려운 주제인 소아범죄에 관한 것입니다.
보여줄 것도, 보여줄 것도 없다. 역설적이게도 나는 내 그림을 통해 뭉크의 "외침" 방식으로 모든 것을 사람들이 듣게 하려고 노력합니다. 나는 인류가 갇힌 것처럼 보이는 혼수 상태에서 벗어나 진정으로 살아야 한다는 절박함을 느끼게 하고 싶습니다.
특히 나는 매립지에 먹이를 주는 것을 좋아하지 않기 때문에 무엇이든 나에게 유용할 수 있습니다. 따라서 소금, 연필 깎이, 캔버스를 다시 조이는 데 사용되는 열쇠, 거울 등을 사용할 수 있었습니다. 나는 여기 저기에서 주워온 작은 "보물"의 엄청난 비축량을 가지고 있습니다. 생성할 때 렌더링과 색상에 따라 필요한 도구를 잡고 람다 마커가 될 수도 있습니다! 새로운 시도에 호기심이 많고 선입견이 없습니다. 아크릴 물감은 여전히 내가 가장 많이 사용하는 물감이지만, 아직 충분히 빨리 마르지 않는 경우가 있습니다!
나의 가장 큰 어려움은 나의 일을 알리는 것이다. 나는 다른 예술가들이 그들의 훈련, 배경 또는 연공서열에 의해 혜택을 받을 수 있는 네트워크를 가지고 있지 않습니다. 내 작업을 둘러싼 교환은 나를 실패합니다.
꼭 그랬으면 좋겠어요! 여행과 토론은 각 예술가에게 필요한 개방성을 키우고 더 일반적으로 각 개인에게 필요한 개방성을 키웁니다.
방문자가 내 그림 중 하나를 보고 웃었을 때: 놀랍습니다. 그녀는 그 그림에 담긴 농담을 이해했습니다!
내 작업에 반영될 필연적인 우연의 발견과 환경의 변화를 예견하는 것은 불가능하다. 그저 놀라기만을 바랄 뿐입니다.
저는 2021년 10월 22일부터 24일까지 파리 루브르 카루젤에서 열리는 아트 쇼핑 박람회에 참가하고 있습니다. 나의 현재 장기 작업은 자유와 관련된 여러 테이블과 관련이 있습니다.
Georges Brassens: 음악은 제 시각 예술에서 매우 중요합니다. 그는 기타를 연주할 것이고, 그것은 환상적일 것입니다. 그리고 덧붙여서, 나는 그의 초상화를 그리려고 노력할 것입니다!
Nicolas Sarazin
