예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 어린 시절부터 그림을 그려 왔으며 페인트, 캔버스, 종이, 연필 없이는 내 삶을 상상할 수 없으며 재료는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 그리는 것입니다. 나에게 그것은 마치 호흡과 같아서 감정을 거부하고 반대로 긴장을 풀고 나 자신을 채운다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해 본 기법과 주제는 무엇입니까?
전문적인 교육을 받았어요. 저는 미술 학교를 졸업한 후 대학의 미술 및 그래픽 학부를 졸업했습니다. 나는 내 작업에서 다양한 기술을 시도했습니다. 나는 그래픽을 좋아했고 인상주의는 오랫동안 나를 놓아주지 않았습니다. 조금씩 인상주의는 입체파로 바뀌었습니다. 정물과 풍경은 제가 가장 좋아하는 것입니다!
당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
나는 나만의 독특한 기하학적 입체주의 스타일로 작업합니다. 이는 명확한 가장자리와 모양입니다. 나는 각 모양을 별도의 부분으로 나누고 물체의 모양이 색상에 얼마나 의존하는지, 그 반대의 경우 색상이 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 지금 영원한 과거로 유명한 테네리페 섬에 살고 있습니다. 거기에는 끊임없이 꽃이 피고 있으며 자연의 밝은 색상이 다른 색상을 대체합니다. 고유 식물, 침엽수림, 화산 앞의 달 풍경, 열대 정글의 덤불 등 이 모든 것이 카나리아 제도입니다! 대서양은 그 아름다움, 힘, 강인함, 장엄한 일출과 일몰로 나를 끊임없이 놀라게 합니다. 테네리페는 나의 힘의 원천이자 창의적인 영감의 원천입니다!
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 느낌을 불러일으키고 싶나요?
내 눈은 주변의 사물을 개별 요소와 구성 요소로 분해합니다. 나는 시청자를 게임에 참여하고 스스로 퍼즐을 조립하도록 초대합니다. 가장 흥미로운 점은 모든 사람이 자신의 결과를 얻을 수 있다는 것입니다! 내 기하학적 그림은 최종 옵션이 다른 퍼즐과 같습니다!
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 얻은 영감 등)이 필요합니까?
내 작업 기술은 꽤 긴 과정입니다! 먼저 스케치를 한 다음 캔버스에 선을 그은 다음 기본 색상을 사용한 언더코트를 그리고 마지막으로 가장 흥미롭고 가장 긴 부분인 각 요소를 사용한 작업입니다. 아크릴은 제가 가장 좋아하는 소재입니다. 가장자리가 깨끗하고 건조가 빠르며 조명 범위가 넓고 커버력이 좋습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
캔버스, 브러쉬, 아크릴, 팔레트 나이프가 나의 주요 도구입니다. 캔버스에 여러 겹의 페인트를 적용한 후 팔레트 나이프로 가장자리를 "모양"하여 요소에 깔끔한 모양을 만듭니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 우리에게 설명해 주실 수 있나요?
인공지능이 현대생활 속으로 들어오고 있습니다! 벤치마크를 위해 AI를 활용하고, 원하는 프로세스를 정의하고, 원하는 결과를 얻습니다. 내 기술에서 주요 역할은 올바른 모양과 모양을 세그먼트로 올바르게 분해하는 것이기 때문에 작업이 크게 단순화됩니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?
저는 다양한 캔버스 형식으로 작업하는 것을 좋아합니다. 나는 작은 형식의 삼부화와 사분화를 만듭니다. 작은 디테일을 그리는 것은 나에게 일종의 명상이다! 나는 또한 큰 형식을 좋아합니다. 항상 인테리어에 좋은 인상을 남기는 인테리어 페인트입니다.
작품은 어디서 만드시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
집에 작업장이 있어요. 바다가 내려다보이는 넓은 테라스와 자연 채광이 들어오는 공간으로, 그림을 사진과 영상으로 촬영하기에 적합합니다. 나는 뜨거운 태양이 없는 아침에 가능한 한 일찍 작업을 시작하려고 노력하고, 더 이상 직사광선이 없는 오후에도 그림을 계속 그립니다. 1년 내내 밖에서 일할 수 있다는 게 정말 좋아요!
당신의 작업이 새로운 수집가를 만나기 위한 여행, 박람회 또는 전시회로 이어지나요? 그렇다면 당신에게 무엇이 도움이 됩니까?
지금은 온라인 갤러리에 창작 과정을 집중하고 있습니다. 왜냐하면 그들은 전 세계의 수많은 구매자와 수집가를 포괄하기 때문입니다. 새로운 전시와 아트페어를 접할 기회를 놓치지 않고 늘 새로운 지식과 에너지를 얻습니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
모든 아티스트에게는 자신의 작품을 알아볼 수 있게 하여 창작자의 특징적인 스타일을 한눈에 읽을 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다! 내 작품이 전 세계 컬렉션에 소개되기를 바랍니다!
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
현재 저는 "SUMMER TIME" 시리즈를 작업하고 있습니다. 여름 풍경, 해변, 바다, 수영장, 태양, 웃는 아이들, 휴일 분위기입니다.
가장 기억에 남는 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
최근 포스트 코로나 시대인 2021년 테네리페 남부의 한 현지 레스토랑과 함께 기획한 전시회가 기억납니다. 사람들은 마스크 없이는 의사소통, 밝은 색상, 감정 및 미소가 정말 부족합니다.
미술사에 길이 남을 만한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
내 작품의 기하학적 스타일은 스테인드 글라스 창문과 약간 비슷해요! 오래된 건물에 꽃을 테마로 한 대형 스테인드글라스 창 스케치를 만들고 싶습니다! 도서관이 될 수도 있고, 사무실이 될 수도 있고, 아름다운 건축물이 될 수도 있고, 교회가 될 수도 있습니다. 안팎으로 지나가는 사람들은 새벽과 일몰의 햇살 속에서, 여름의 더위와 비오는 가을 속에서 내 작품을 바라보곤 했습니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
이번 봄에는 네덜란드로 휴가를 떠났고 물론 암스테르담의 반고흐 미술관도 방문했습니다. 나는 Vincent를 야외로 초대하고 싶습니다. 그에게서 숫자를 능숙하게 결합하는 방법을 배우고 기하학적 입체파 기술로 그림을 그리도록 초대하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
