주요 내용
- 매튜 반니는 조각, 영화, 사진, 그림 분야에서 활동하는 것으로 유명한 미국의 현대 예술가이자 영화감독입니다.
- 그의 작품에는 종종 디지털 요소와 비디오 아트가 통합되어 복잡한 주제와 신화를 탐구합니다.
- <레도우트>와 <크레마스터 사이클>과 같은 주목할 만한 작품들은 비평가들의 호평과 수많은 리뷰를 받았습니다.
- 바니는 다양한 매체와 예술 형식을 사용하여 독특하고 생각을 자극하는 설치물을 만들어냈습니다.
- 그의 작품은 영화, 영상예술, 설치예술의 경계를 넓혀가며 예술계의 저명인사로서의 입지를 굳건히 하고 있습니다.
Matthew Barney, 2007. 저자: mme psychosis, 위키피디아를 통해
매튜 반니
매튜 반니(1967년 3월 25일 출생)는 조각, 영화, 사진, 드로잉 분야에서 활동하는 미국의 현대 예술가이자 영화 감독입니다. 그의 예술은 지리, 생물학, 지질학, 신화, 성, 갈등이라는 주제를 탐구합니다. 경력 초기에 그는 퍼포먼스와 비디오를 통합한 조각 설치물을 만들었습니다. 퍼포먼스와 비디오를 통합한 복잡한 조각 설치물로 가장 잘 알려진 매튜 반니의 가장 야심 찬 작품은 "The Cremaster Cycle"(1994-2002)로, 창조, 성적 차별화, 심리적 정체성, 신화라는 주제를 탐구하는 5부작 영화 시리즈입니다. 작곡가 조나단 베플러와 협업하여 개발된 이 시리즈는 높은 제작 가치와 초현실적이고 몽환적인 이미지로 유명합니다. 그의 다른 주목할 만한 작품으로는 "Drawing Restraint 9"(2005), "River of Fundament"(2014), "Redoubt"(2018)가 있습니다.
샌프란시스코에서 태어난 Barney는 7살 때까지 그곳에서 살다가 1973년부터 1985년까지 아이다호주 보이시에서 학교를 다녔습니다. 부모님은 이혼했고, 추상화가인 어머니는 뉴욕으로 이사를 갔고, 자주 방문하면서 예술계에 노출되었습니다. Barney는 1989년 예일대를 졸업한 후 조각, 퍼포먼스, 비디오를 혼합한 작품을 제작했으며, 스포츠의 신체적 강렬함과 그 기저에 깔린 에로티시즘을 바탕으로 신체와 섹슈얼리티의 경계를 탐구했습니다.
그의 예술적 접근 방식은 운동선수로서의 배경을 반영하는 동시에 신체 정치에 대한 현대적 논의에 참여합니다. 그의 의례적 공연은 레슬링 매트, 블로킹 썰매, 수술 도구, 왁스, 타피오카, 바세린과 같은 재료가 특징인 훈련 시설과 의료 실험실을 모두 닮은 혼합된 환경에서 진행됩니다. 예일 대학 운동 단지에서 무대에 오른 그의 초기 작품은 이 독특한 미학을 확립했습니다. 그의 초현실적 세계관에서 오클랜드 레이더스 선수 짐 오토와 바니 자신을 연기하는 연기자(종종 알몸이거나 여장을 한 상태)를 포함한 캐릭터는 상징적인 변형 행위와 정체성 탐구에 참여합니다.
Barney의 작품은 뉴욕의 구겐하임 미술관, 미니애폴리스의 Walker Art Center, 시카고 미술관, 런던의 Tate Gallery, 샌프란시스코 현대 미술관 등의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그는 현재 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.
주요 작품
1987년에 시작된 매튜 반니의 "Drawing Restraint" 시리즈는 근육 발달과 마찬가지로 성장은 저항을 통해 이루어진다는 개념에 영향을 받은 스튜디오 실험에서 나왔습니다. "Drawing Restraint 1-6"(1987-89)에서 반니는 그림을 그리려고 하면서 신체적으로 자신을 제지했고, 비디오와 사진으로 그 과정을 기록했습니다. "Drawing Restraint 7"은 3채널 비디오와 일련의 드로잉과 사진을 포함한 내러티브 요소를 도입했고, 1993년 베니스 비엔날레에서 아페르토상을 수상했습니다.
2003년 베니스 비엔날레에서 "Drawing Restraint 8"은 10개의 드로잉 쇼케이스를 선보였고, 이는 장편 영화, 조각품, 사진, 드로잉을 포함한 "Drawing Restraint 9"(2005)의 토대를 마련했습니다. 신토교, 다도, 고래잡이 역사, 고래기름에서 석유로의 변화와 같은 주제를 탐구했습니다. 2006년 샌프란시스코 현대 미술관에서 열린 회고전에는 150개 이상의 작품이 전시되었고, "Drawing Restraint 10-16"(2005-07)에는 예일 대학 시절의 Barney의 초기 작업을 연상시키는 퍼포먼스가 포함되었습니다.
"Drawing Restraint 17"과 "18"은 2010년 바젤의 샤울라거에서 "Prayer Sheet with the Wound and the Nail" 전시회의 일부로 공연되어 시리즈를 조사했습니다. "Drawing Restraint 19"는 스케이트보드를 그림 도구로 사용했는데, 스케이터가 "nose manual"(앞바퀴로 휠리)을 하는 동안 흑연 흔적을 남겼습니다. 이 작품은 Juxtapoz Magazine(2013년 2월)에 실렸고, 스케이트보드는 현재 미시간주 키고 하버의 People Skate and Snowboard에 전시되어 있습니다.
"Cremaster Cycle" (1994-2002)은 창조, 생물학, 신화, 개인 역사라는 주제를 탐구하는 5부작 영화 시리즈입니다. 이 시리즈의 개념적 기반은 외부 자극에 반응하여 고환 운동을 조절하는 남성의 고환근에 기반을 두고 있습니다. 이 영화는 성적 분화 과정을 탐구하는데, "Cremaster 1"은 미분화 상태를 상징하고 "Cremaster 5"는 완전히 발달된 형태를 나타냅니다. Barney는 신화와 지질학을 통합하여 서사를 확장하고 관련 조각품, 그림, 사진을 동반합니다.
Barney는 1994년에 "Cremaster Cycle"을 시작했는데, "Cremaster 4"(1994)로 시작하여 비연대기적 순서를 따랐습니다. 그런 다음 그는 "Cremaster 1"(1995), "Cremaster 5"(1997), "Cremaster 2"(1999), "Cremaster 3"(2002)을 제작했습니다. Barney가 각본을 쓰고 감독했으며 종종 주연을 맡은 각 장편 영화에는 조각품, 그림, 사진이 함께 제공됩니다. 이 프로젝트는 배아 성적 분화 동안 생식 기관에 대한 해부학적 참조에서 많은 것을 얻었습니다. 이 사이클은 결과가 불확실한 성적 발달의 순간으로 계속 돌아가 Barney의 은유적 우주에서 순수한 잠재력의 상태를 나타냅니다. 사이클이 8년 동안 진행되면서 Barney는 생물학을 넘어 전기, 신화, 지질학의 영향을 통해 형태의 창조를 탐구했습니다.
Barney는 후기 작품에서 "Cremaster" 시리즈의 소재와 주제를 계속 발전시켰습니다. "Chrysler Imperial" (2002)과 "The Deportment of the Host" (2006)와 같은 그의 조각품은 그가 그림을 액자에 넣는 데 사용한 자체 윤활 플라스틱을 통합하는데, 이 소재는 "Cremaster" 영화에서도 두드러지게 등장합니다.
2007년, Barney는 작곡가 Jonathan Bepler와 협업하여 "The River of Fundament"를 시작했습니다. 5년 동안 각 막이 다른 장소에서 단 한 번만 공연되는 이 실험적 오페라는 Norman Mailer의 소설 "Ancient Evenings"(1983)에서 영감을 얻었습니다. 이 작품은 소설과 "Cremaster 3"의 캐릭터를 결합하여 죽음, 이집트 신화, 미국 자동차 산업의 역사에 대한 과도하게 성적화되고 배설적인 비전을 제시합니다.
"River of Fundament" (2006–2014)는 영화, 퍼포먼스, 조각이 합쳐진 3막 오페라입니다. 이 영화는 메일러의 신화적 주제를 재해석하면서 미국 자동차 산업의 부흥과 몰락에 초점을 맞춥니다. Barney는 인간의 몸을 "Cremaster 3"의 반복되는 모티브인 1967년형 Chrysler Imperial로 대체합니다. 중심 장면은 Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti 등의 공연이 특징인 메일러의 Brooklyn Heights 아파트 복제품에서 진행됩니다.
2019년에 초연된 "Redoubt" (2018–2021)는 아이다호의 Sawtooth Range를 배경으로 자연, 신화, 야금학을 탐구합니다. 이 영화는 다이애나와 악타이온의 신화와 논란의 여지가 있는 늑대의 재도입에서 영감을 얻었습니다. 예일 대학교 미술관은 이 영화에서 영감을 받은 조각품과 조각품과 함께 이 영화를 처음 선보였습니다. 이 전시는 나중에 2019년부터 2021년까지 UCCA 베이징과 런던의 헤이워드 갤러리로 순회했습니다.
전시회 및 수상
1990년 뉴욕의 Althea Viafora Gallery에서 두 개의 그룹 전시회에 참여한 후, Matthew Barney는 1991년 Barbara Gladstone Gallery에서 솔로 데뷔를 했습니다. 같은 해, 그는 겨우 24세의 나이로 샌프란시스코 현대 미술관에서 솔로 전시회를 열었습니다. 1995-96년에는 로테르담의 Museum Boymans Van Beuningen에서 그의 작품 솔로 전시회를 열었고, 유럽을 순회했습니다.
Barney는 카셀의 Documenta(1992), Whitney Biennials(1993, 1995), 그리고 48회 베니스 비엔날레의 "Aperto '93"을 포함한 수많은 국제 전시회에 참여했으며, 그곳에서 Europa 2000 Prize를 수상했습니다. 2000-2001년에 그는 비엔나 국립 오페라의 "Safety Curtain" 시리즈를 위한 대규모 설치물을 제작했습니다.
솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 기획한 그의 주요 회고전 "매튜 반리: 크레마스터 사이클"은 2002년 쾰른의 루트비히 미술관에서 처음 선보였고, 그 후 파리의 현대 미술관과 뉴욕의 구겐하임으로 순회했습니다. 2005년에는 가나자와의 21세기 현대 미술관에서 그의 "Drawing Restraint" 시리즈의 대규모 전시회가 기획되었고, 이후 서울, 샌프란시스코, 런던, 비엔나로 순회했습니다. 다른 중요한 개인전으로는 오슬로의 아스트룹 피언리 현대 미술관(2003), 레이캬비크의 리빙 아트 뮤지엄(2003), 뮌헨의 삼룽 괴츠(2007), 토리노의 폰다치오네 메르츠(2008)가 있습니다.
그의 작품은 또한 구겐하임(뉴욕과 빌바오, 2002년)의 "Moving Pictures", 베니스 비엔날레(2003년), 워커 아트 센터(2005년)의 "Quartet: Barney, Gober, Levine, Walker", 도이체 구겐하임(2006년)의 "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys"와 같은 주요 그룹 전시회에서도 선보였습니다.
2013년 모건 도서관 및 박물관은 그의 드로잉에 대한 첫 번째 박물관 회고전인 "Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney"를 선보였고, 나중에 프랑스 국립도서관에서 전시되었습니다. 2014년 그의 야심찬 프로젝트 River of Fundament가 뮌헨의 Haus der Kunst에서 전시된 후 태즈메이니아와 로스앤젤레스로 이동하여 "The Cremaster Cycle" 이후 가장 광범위한 영화 작업을 기록했습니다. 2019년 예일 대학교 미술관은 2015-16년 "River of Fundament" 이후 처음으로 미국에서 단독으로 박물관에서 전시하는 "Matthew Barney: Redoubt"를 개최했습니다.
바니는 수많은 찬사 중에서도 구겐하임 미술관의 휴고 보스상(1996년), 종합 미디어 부문 스코히건 메달(1999년), 비디오 부문 제임스 D. 펠란 예술상(2000년), 아일랜드 현대 미술관의 글렌 딤플렉스 예술가상(2001년), 독일의 카이저 링상(2007년), 샌프란시스코 국제 영화제의 골든 게이트 지속적 비전상(2011년)을 수상했습니다.
매튜 반니: 유산
종종 현대 미술의 "슈퍼스타"로 묘사되는 바니는 여전히 양극화된 인물입니다. 처음에는 퍼포먼스 아트로 알려졌지만, 그는 영화를 주요 매체로 격상시켜 현대 미술에서 영화의 역할을 되살렸습니다. 루이스 부뉴엘, 장 콕토, 앤디 워홀과 같은 아방가르드 선구자들의 영향을 받은 바니의 작품은 영화와 퍼포먼스, 드로잉, 조각, 사진을 혼합하여 규모, 야망, 종종 논란의 여지가 있는 이미지에서 새로운 기준을 제시합니다. 그의 타협하지 않는 접근 방식은 지속 시간, 내러티브, 미적 취향의 경계를 넓히고 대중 문화와 현대 미술계 간의 장벽을 허물었습니다. 미술 평론가 세바스찬 스미가 지적했듯이, 바니는 비디오 아트를 재정의하여 다른 예술 분야와 연결하고 야심 찬 새로운 작품을 위한 중요한 매체로 만들었으며, 그의 영향력은 레이디 가가의 초기 비디오와 같은 음악 산업까지 확대되었습니다.
자주 묻는 질문
매튜 반니는 누구이며 그의 예술적 배경은 무엇입니까?
매튜 반니는 상징주의와 신화를 작품에 혼합한 것으로 유명한 멀티미디어 아티스트입니다. 그는 영화, 비디오 아트, 조각, 사진, 퍼포먼스 아트와 같은 다양한 매체를 사용합니다.
바니의 양육과 초기 생활은 그의 예술적 발전에 어떤 영향을 미쳤나요?
아이다호주 보이시에서 자란 바니는 지리, 생물학, 지질학의 주제에 노출되었습니다. 이러한 주제는 그의 예술의 중심이 되었습니다. 그의 초기 경험은 그의 관심사와 예술적 토대를 형성했습니다.
바니의 교육 여정은 어떠했으며, 그것은 그의 예술적 비전에 어떤 영향을 미쳤나요?
Barney는 Yale University에서 공부했고, 그곳에서 멀티미디어와 변형에 대해 배웠습니다. 그의 초기 작품은 섹스라는 주제를 탐구했고, 이는 그의 예술적 비전을 형성했습니다.
바니는 어떻게 대표적인 멀티미디어 아티스트로 떠올랐나요? 그의 초기 작품 중 주목할 만한 것은 무엇이 있나요?
바니의 초기 경력은 그의 "Drawing Restraint" 시리즈로 특징지어졌습니다. 그것은 영화, 비디오 아트, 조각의 독특한 혼합을 보여주었습니다. 그의 신화와 상징주의 사용은 또한 이 초기 작품에서 구체화되기 시작했습니다.
"크리마스터 사이클"이란 무엇이고, 그것은 어떻게 바니의 예술적 비전을 보여주는가?
"Cremaster Cycle"은 Barney의 가장 호평받는 작품 중 하나입니다. 신화, 상징주의, 변형의 주제를 탐구합니다. 이 사이클은 멀티미디어에 대한 그의 숙달과 복잡하고 다층적인 서사를 창조하는 그의 능력을 보여줍니다.
바니의 예술적 과정과 매체 탐색은 그의 작업에 어떻게 기여하나요?
Barney의 예술적 과정에는 퍼포먼스와 조각 설치물을 실험하는 것이 포함됩니다. 그는 전통적인 예술 형식의 경계를 넓힙니다. 그의 지리적 사용은 그의 예술적 비전과 작품 창작에도 영향을 미칩니다.
바니의 예술에서 신화와 상징주의는 어떤 의미를 가지고 있나요?
신화와 상징주의는 Barney의 작업의 핵심입니다. 그들은 섹스와 변형과 같은 주제에 대한 그의 탐구에 깊이와 복잡성을 더합니다. 그의 멀티미디어 사용은 종종 이러한 상징적이고 신화적인 요소를 강화합니다.
바니의 주요 전시회와 그의 국제적 명성은 무엇입니까?
Barney의 작품은 국제적으로 널리 전시되어 비평가들의 찬사를 받았으며, 그의 작품은 뉴욕의 구겐하임 미술관, 미니애폴리스의 Walker Art Center, 시카고 미술관, 런던의 Tate Gallery, 샌프란시스코 현대 미술관 등의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그는 현재 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.
바니의 협업 프로젝트와 예술적 관계는 그의 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?
Barney는 다른 아티스트와 크리에이티브와의 협업을 통해 예술적 비전을 확장했습니다. 그들은 지리, 생물학, 지질학, 신화의 요소를 통합하여 그의 작업에 깊이를 더했습니다.
바니의 예술적 비전이 지속적으로 미치는 영향은 무엇이며, 그의 작업의 잠재적인 미래 방향은 무엇인가?
Barney의 멀티미디어 아트에서의 선구적인 작업은 많은 사람에게 영감을 주었습니다. 그의 미래 방향에는 새로운 협업 프로젝트와 그의 예술적 실천에서의 혁신이 포함될 수 있습니다.
Selena Mattei
