예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험...)
나는 항상 예술에 대한 타고난 소명을 가지고 있었습니다. 기억할 수 있을 때부터 저는 항상 창의적인 일에 종사해 왔습니다. 그러나 그림은 내가 가장 편안하게 느끼는 믿을 수 있는 오랜 친구처럼 내가 항상 돌아오게 하는 한결같은 것이었습니다.
지금까지 실험한 예술적 여정, 기법 및 주제는 무엇입니까?
붓을 잡자 마자 빠져든 그림 외에도 보석 만들기, 조각, 대학에서의 사진 수업, 그리고 그 사이에 그림을 그리는 등 몇 가지 다른 장르의 예술에 도전했습니다.
내 주제는 일반적으로 항상 다양한 맥락과 화신의 인간 형태를 중심으로 했습니다. 나는 인간의 조건에 매료되어 내 그림을 통해 인간성의 형이상학적 복잡성을 번역하기 위해 항상 노력했습니다. 저는 특히 스펙트럼의 무거운 쪽에 앉아 있는 감정을 묘사하고자 하는 얼굴에 초점을 맞춥니다. 내 작업에서 우울하거나 약간 우울한 표정은 유쾌하고 영향을 받지 않는 웃는 얼굴보다 훨씬 더 흥미로운 연구입니다. 나에게 후자는 우리에게 이러한 감정을 주는 순간이 더 덧없기 때문에 인간이 무엇인지를 진정으로 나타내지 않습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
세 가지 측면이 우리를 다음 아티스트와 어떻게 구분하는지 명확하게 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 모든 단일 아티스트는 다음과 다소 다를 것입니다. 어느 정도 차이가 분명하고 우리 공예에서 독특함을 느낄 수 있을 때라고 생각합니다. 내 작업에서 나는 정밀한 스타일과 추상적인 스타일을 모두 통합합니다. 도전 과제는 두 가지를 조화롭게 결합하여 미학적으로 그림이 작동하도록 하는 것입니다. 순수 미술 스타일로만 그림을 그렸지만, 점점 더 낯설어지는 추상의 영역으로 서서히 뻗어가기 시작하여 굉장히 해방감을 느꼈습니다. 이제 각 스타일은 내 작품에서 다른 스타일이 존재할 때만 번창할 수 있다고 생각합니다.
영감은 어디에서 오나요?
내 영감은 내가 보거나, 본 적이 있거나, 보거나, 관여하게 될 모든 사람에게서 나옵니다. 연구로서 우리는 확실히 가장 매혹적인 주제 중 하나입니다. 나는 사람들이 내 작품에서 구현할 수 있는 특정 자질이나 감정의 요소를 포착하기 위해 계속 노력하고 있습니다.
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내 예술의 목적은 시각적으로 관객을 참여시키고 관심을 끄는 것입니다. 나는 내 작업에 어떤 의제를 가정하거나 명시적인 메시지나 의미를 부여하려고 시도한 적이 없습니다. 나는 관객으로서 당신이 내 그림을 볼 때 무엇을 보고 있는지 지시하는 것이 내 일이라고 생각하지 않습니다. 무엇을 보고 있는지 판단하고 자신의 서사와 감정을 불러일으키는 것은 관객의 몫이라고 생각합니다. 나는 또한 내 두뇌의 가장 내부 작동을 알고 모든 사람이 볼 수 있도록 내 영혼을 품는 것이 시청자의 몫이라고 생각하지 않습니다. 나는 그것이 나에게 의미 있고 나에게 반향을 일으키고 그것에 대한 지식이 창의성을 완전히 탐구할 수 있게 해주기 때문에 내가 그리는 것을 그립니다. 내가 내 작업 뒤에 숨은 느낌과 개념을 드러낸다면 그 작품은 특별하지도 않고 내 것도 아니게 될 것이고, 그것이 만들어진 토대가 순수하고 유기적이지 않기 때문에 예술로서의 힘을 잃게 될 것입니다. 그리고 정직하다. 그들은 버릇이 될 것입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
나는 보통 미술 스타일로 시작하는데 이것이 가장 집중과 시간을 필요로 하기 때문입니다. 그림의 이 부분이 완성된 것에 만족하면 미세한 브러시 스트로크를 사용하여 조화로운 추상적인 스트로크를 만듭니다. 이 부분은 더 많은 자유와 창의성을 제공하며 내가 원하는 곳 어디든지 가져가게 해줍니다.
어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
나는 프로세스와 시각적 효과 모두에서 장점이 있고 자체적인 보상을 제공하기 때문에 미세 브러시 스트로크와 추상 브러시 스트로크 중 하나의 기법을 반드시 선호하지는 않습니다. 그리고 각각은 다른 것과 마찬가지로 그림에 필수적입니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
혁신은 아닐지 모르지만 내 작업이 인정받고 싶은 것은 추상과 순수 예술을 모두 통합하는 기술입니다. 항상 쉬운 과정은 아니며 매번 그림을 그릴 때마다 정복하려고 노력하는 과정입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 있다면 그 이유는 무엇입니까?
오일은 내가 선택한 페인트입니다. 나는 페인트가 보드 주위를 움직이는 방식을 좋아하고 더 느린 건조 시간으로 페인트를 쉽게 조작할 수 있습니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 귀하의 프로덕션은 어떻게 구성되어 있습니까?
런던 북부에 개인 스튜디오 공간이 있습니다. 지정된 페인팅 벽을 제외하고는 의식적인 조직이 거의 없습니다.
귀하의 작업으로 인해 쇼 또는 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하게 됩니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?
나는 모든 스트림을 통해 새로운 수집가를 만난다. 내 일을 좋아하고 그로부터 무언가를 얻는 사람들을 만나는 것은 항상 기쁨입니다. 그것은 매우 보람이 있습니다.
앞으로 작품의 발전과 예술가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
크리에이티브 분야의 모든 사람들은 끊임없이 진화하고 성장하는 것이 중요하다고 생각합니다. 정체 상태를 유지하는 것은 개선이나 성장으로 이어지지 않습니다.
나는 계속해서 내 주제를 탐구하고 모든 새 작업에서 가능한 한 좋은 그림을 만들기 위해 노력합니다.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
주제는 영원한 하나의 인물입니다. 하지만 최근에는 콜라주를 작품에 도입하고 있습니다. 나는 완성된 작품이 제시하는 다양한 질감과 색상과 패턴의 시각적 향연을 좋아합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아마 내 생애 첫 개인전일 것이다. 저는 25살이었습니다. 나는 한 번도 내 작품을 전시한 적이 없었다. 지금까지 한 번도 경험해보지 못한 놀라운 경험이자 자부심이었습니다. 제 작품이 누군가에게 좋은 평가를 받고 있다는 사실은 제게 있어 놀라운 성과였습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 그것을 선택하겠습니까?
루시안 프로이트의 모든 것. 아마도 '장인이 자고 있는 이점'일 것입니다. 놀랍고, 충격적이며, 아름답고, 그로테스크하고, 굉장하고 예외적입니다. 그의 대부분의 작품이 그렇듯이.
유명한 예술가(죽거나 살아 있는)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그/그녀에게 저녁 시간을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?
루시안 프로이트. 우리는 그가 가장 좋아하는 웨스트 런던 레스토랑 중 한 곳에서 저녁 식사를 한 다음 적포도주 한두 병을 즐기며 예술에 대해 토론했습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
