1957년 5월 25일 리옹에서 태어난 로버트 콤바스(Robert Combas)는 화가, 조각가, 일러스트레이터로서의 활동으로 유명한 현대 미술가입니다. 그는 1979년 Bato 잡지의 첫 번째 출판으로 표시되는 Hervé Di Rosa와 함께 자유로운 형상의 예술 운동을 공동 창립했습니다. 유럽에서 이 운동의 선두 인물로서 Combas는 이후 가장 중요한 프랑스 현대 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 1980년대. 그는 아트프라이스(Artprice)가 매년 선정하는 세계 500대 현대 예술가 순위에 지속적으로 등장하는 유일한 프랑스 예술가입니다. 그의 작품에 대한 주요 회고전은 2012년 리옹 현대 미술관, 2016년 모나코 그리말디 포럼에서 열렸습니다. Combas는 음악가이자 음악 녹음, 특히 레코드판의 열렬한 수집가이기도 합니다.
아티스트 약력: Rober Combas
로버트 콤바스는 1957년 5월 25일 리옹에서 태어났습니다. 1961년에 그는 가족과 함께 에로(Hérault) 지역의 세트(Sète)로 이주하여 공산주의 신앙을 가진 가족과 함께 어린 시절과 청소년기를 보냈습니다. 노동자 아버지와 청소부 어머니 사이에서 태어난 콤바스는 여섯 자녀를 둔 가정에서 자랐습니다. 그는 17세에 학교를 그만두고 세트에 있는 미술 학교에서 Éliane Beaupuy-Manciet와 함께 1년 동안 공부한 후 1975년부터 1979년까지 몽펠리에 고등미술학교에 다녔습니다. 미술 학교에 입학하면서 Combas는 소설을 소개했습니다. 프랑스의 지배적인 개념 미술 운동에 반대하는 미학. 그는 “모든 것은 이미 이루어졌다”고 믿으며 공간, 색, 형상의 활용을 재정의하는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 초기 작품에는 1977년 "Battles" 시리즈가 포함되어 있으며, 이후 미키 마우스를 차용하고 나중에 개발도상국의 광고를 연상시키는 가짜 아랍어 문자를 사용한 작품을 특징으로 하는 "Arab Pop Art"를 제작했습니다. 그의 원시적인 스타일은 텔레비전, 록 음악, 만화, 섹슈얼리티로부터 영향을 받았습니다. Combas는 1979년 Saint-Étienne의 미술 학교를 졸업했으며, 그곳에서 심사위원인 Bernard Ceysson의 초대를 받아 Saint-Étienne 현대 미술관에서 열리는 "Après le classicisme" 전시회에 참가했습니다. 이것은 예술계에서 그의 공식적인 인정의 시작을 의미했습니다.
1979년 Combas는 Hervé Di Rosa 및 Catherine Brindel과 함께 집단 예술 출판물인 Sète에서 Bato 잡지를 창간했습니다. Combas가 몽펠리에의 미술 학교에서 공부하는 동안 Di Rosa는 파리의 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs에 다녔으며 그곳에서 François Boisrond를 만났습니다. 미술 평론가 베르나르 라마르슈-바델(Bernard Lamarche-Vadel)에게 소개된 그들은 1981년 파리에서 열린 전시회 "Finir en beauté"에 참여하여 자유 형상 운동의 시작을 알렸습니다. "자유로운 형상"이라는 용어는 1981년 예술가 Ben이 니스에서 전시하도록 Combas와 Di Rosa를 초대한 데 의해 만들어졌습니다. 이 운동에는 Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa 및 Ludovic Marchand와 같은 예술가가 포함되었습니다. 1984년 파리 현대 미술관에서 열린 "5/5, Figuration libre France/USA" 전시회는 프랑스 예술가들과 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat), 키스 해링(Keith Haring)과 같은 뉴욕의 그래피티 예술가들을 병치시키는 운동을 공식적으로 확립했습니다. Combas의 작품은 만화, SF, 어린이 그림, 도시 문화의 영향을 받은 생동감 넘치는 그래픽 스타일이 특징입니다. 미국의 예술가들과 달리 자유로운 형상 예술가들은 아랍과 아프리카 이미지의 요소를 통합한 Combas를 통해 대중 예술에서 더 많은 것을 끌어냈습니다.
오늘날 Robert Combas는 주요 회고전과 기관 전시회로 기념됩니다. 종종 로큰롤과 펑크로 묘사되는 그의 작품은 대담한 색상과 표현력이 풍부한 인물이 특징입니다. 경력의 우여곡절에도 불구하고 Combas는 미래에 대해 여전히 비관적이지만 지칠 줄 모르고 계속 일하고 있습니다. 화가이자 삽화가이기도 한 그의 남동생 마크는 토폴리노라는 가명으로 알려져 있습니다.
피규어 리브레
Figuration Libre 운동은 진지하고 미니멀하며 개념적인 예술을 배경으로 1980년대 초에 등장했습니다. "Finir en beauté"와 같은 주요 전시회를 조직한 Hervé Perdriolle과 Bernard Lamarche-Vadel이 추진한 이 널리 알려진 운동에는 Robert Combas, Hervé Di Rosa, Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes, 캐서린 바이올렛, 파스칼 르 그라, 올리비에 코스타. 1982년에서 1985년 사이에 이 예술가들은 뉴욕, 런던, 피츠버그, 파리와 같은 도시에서 Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf를 포함한 미국인 예술가들과 함께 자주 전시했습니다. 1984년 파리 현대 미술관에서 열린 "5/5, Figuration libre France/USA" 전시회는 뉴욕의 그래피티 아티스트들과 비교, 대조하는 운동을 공식적으로 시작했습니다. 이 시기에는 독일의 신표현주의나 신야수파, 이탈리아의 트랜스아방가르드, 미국의 나쁜 회화 등 전 세계적으로 유사한 운동이 출현했습니다. Figuration Libre 예술가들은 만화, SF, 어린이 그림, 교외 문화의 영향을 받은 다채로운 그래픽 스타일을 수용하여 문화나 지리적 경계 없이 고급 예술과 저급 예술을 혼합할 수 있는 자유를 기념했습니다. 이 활기차고 유쾌한 접근 방식은 1970년대의 침울하고 엄격한 예술과 극명하게 대조되며 현대 생활과 대중 문화에 울려 퍼집니다.
Robert Combas의 Le Perroquet Grec Marotte Raconteur (1986)
로버트 콤바스(Robert Combas ), 르 페로케(Le Perroquet Grec Marotte Raconteur) , 1986년. 회화, 200cm x 220cm.
1986년에 제작된 Robert Combas의 그림인 Le Perroquet Grec Marotte Raconteur는 그의 대표적인 Figuration Libre 스타일을 잘 보여줍니다. 생동감 넘치고 역동적인 이 작품에는 권력을 상징하는 지팡이를 들고 인간의 옷을 입은 돼지를 닮은 중심 인물이 등장합니다. 이 중심 캐릭터를 둘러싸고 있는 다양한 다른 동물들이 묘사되어 있으며, 각 동물은 대담한 선, 생생한 색상 및 장난스러운 형태의 Combas 특유의 혼합으로 렌더링되었습니다. 구성은 생생하고 기발하며, 각 요소는 혼란스럽고 응집력 있는 느낌을 주는 내러티브에 기여합니다. Combas의 밝고 대조적인 색조와 복잡한 디테일은 시청자를 환상적인 세계로 초대하며 대중 문화, 신화, 개인적인 상상력을 하나의 설득력 있는 시각적 경험으로 결합하는 그의 독특한 능력을 반영합니다.
Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée (1984) 로버트 콤바스
로버트 콤바스, Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée , 1986. 회화, 160cm x 280cm.
1984년 Robert Combas가 그린 Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée 는 전투의 혼돈과 강렬함을 포착하는 그의 독특한 Figuration Libre 스타일의 놀라운 예입니다. 캔버스는 주로 묘사된 캐릭터의 역동적인 모양과 형태를 조각하는 흰색 선과 뚜렷한 대조를 제공하는 짙은 검정색 배경으로 구성됩니다. 이 인물들은 폭력적인 갈등에 휘말리고, 서로에게 총을 쏘고, 생존을 위해 필사적으로 달려가며 혼란스럽고 강렬하게 생동감 넘치는 장면을 만들어냅니다. 그림의 어둡고 공격적인 톤은 예술가가 캔버스를 가로지르는 생생한 빨간색과 노란색의 스플래시를 사용하여 강조되어 구성에 긴박감과 생명력을 불어넣습니다. 이러한 밝은 색상은 침울한 팔레트에 역동적인 요소를 더해 묘사된 장면의 폭력성과 에너지를 강조합니다. 검은색 배경과 생생한 색상의 대비는 캔버스 전체에 걸쳐 보는 이의 시선을 끌어당기는 역할을 하며, 일어나는 열광적인 액션을 강조합니다. 이 그림에서 콤바스의 스타일은 아르 브뤼(아웃사이더 예술)와 자유 형상화의 혼합으로, 기존의 규범을 무시하는 예술에 대한 그의 독특한 접근 방식을 반영합니다. 그가 사용하는 원시적이고 표현력이 풍부한 선과 대담한 색상은 이 두 운동의 영향을 말해주는 동시에 그의 개인적인 예술적 비전도 보여줍니다. 그림 속 인물들은 추상적이고 표현력이 뛰어난 방식으로 표현되어 있어 손으로 만져볼 수 있는 움직임과 감정을 전달합니다. 제목인 Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée는 길쭉한 총격과 다채로운 혼돈의 분위기로 가득 찬 서사를 제시하며 묘사된 장면을 완벽하게 담아냅니다. 내러티브 요소와 추상 요소를 혼합하는 Combas의 능력은 시각적으로 강렬하고 깊은 감동을 주는 작품을 탄생시켰습니다. 그림의 개인적인 손길에 더해, 캔버스 오른쪽 하단에 작가의 서명이 있어 구성과 자연스럽게 조화를 이룹니다. 이 미묘한 서명은 갈등을 생생하게 묘사하는 과정에서 콤바스의 손길을 상기시키는 역할을 하며, 그의 작품에 내재된 개인적인 표현을 더욱 강조합니다. "Bataille à Coups de Feu Allongés, Ambiance Caramba Colorée"는 독특하고 강력한 예술적 언어를 통해 인간 경험의 격동과 강렬함을 포착하는 Robert Combas의 능력을 보여주는 증거입니다.
상징적인 예술 작품
로버트 콤바스(Robert Combas)의 작품은 그의 독특한 스타일과 주제의 다양성을 보여주는 상징적인 작품들로 가득합니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중에는 개인 소장품으로 소장되어 있는 캔버스에 아크릴 작품인 Le Phœnix Contemporain (1989)이 있습니다. 또 다른 중요한 작품은 툴롱 미술관(Musée d'Art de Toulon)에 소장되어 있는 캔버스에 아크릴 작품인 Le Fakir (1982)입니다. 캔버스에 혼합 매체를 그린 >(2010)도 또 하나의 대규모 작품이다. 캔버스에 아크릴로 만든 Robert au jardin du Paradis는 파리 Laurent Strouk 컬렉션의 일부입니다. 인상적인 "Énergie sortant des oreilles de moi-même Double énergie oreillère avec Geneviève Bras traverseur émetteur. É nergie oreillère affluent du Soleil au oreille par la chaleur printanière. Point. (1989), 150 × 315cm 크기의 캔버스에 넓은 아크릴, Sélestat의 Frac Alsace 컬렉션에는 캔버스에 아크릴 작품 인 Les Soldats terriens contre les montres de l'espace (1983)가 있으며, 마지막 으로 주목할만한 캔버스 작품인 Les Musiciens (1989)도 있습니다. boucle (2010)은 캔버스에 혼합 매체를 사용하여 현대 미술에 대한 Combas의 역동적이고 절충적인 접근 방식을 보여주는 대형 작품입니다.
최근 전시 이력
2003년부터 로버트 콤바스(Robert Combas)는 현대 미술계에서 자신의 영향력을 강조하는 일련의 중요한 전시회를 시작했습니다. "Peintures des années 80"은 파리와 칸의 Galerie Laurent Strouk에서 데뷔했으며, 2005년에는 베니스의 Magazzini del Sale에서 "Mots d'oreille"이 선보였습니다. 이듬해인 2006년에는 서울시립미술관의 "Savoir Faire"와 파리 그랑팔레의 "La Force de l'art"에 참가했습니다. 그의 작품은 2007년 경남도립미술관과 대전 아시아나미술관에서 계속해서 관객을 사로잡았으며, 투르쿠앙 호스피스 다브레에서 키노와 함께한 공동작업 "Chemin de Croix"도 함께 열렸습니다. 2008년 콤바스는 "Qu'es aco?"라는 작품으로 대한민국 가나아트센터와 아를르 빈센트 반 고흐 재단에서 전시했습니다. "Robert Combas. Le frimeur flamboyant"는 파리의 Maison européenne de la photographie에서 중앙 무대를 차지했습니다. 후속 하이라이트에는 슬로바키아 브라티슬라바의 Danubiana Meulensteen 미술관의 "자유, 다양성 및 억압"과 Saint-Gratien의 Espace Jacques Villéglé의 "À la revoyure"가 포함되었습니다. 그의 다작의 경력은 밀라노의 Fondation Mudima에서 전시회를 열면서 계속되었습니다. Galerie Hélène Trintignan, Montpellier 및 "Sans filet, les Goulamas sont de retour"는 2010년 파리 Galerie Guy Pieters에서 개최되었습니다. Musée d'Art Contemporain de Lyon은 2012년에 그의 주요 회고전 "Greatest Hits"를 개최한 후 "Pour"를 개최했습니다. 2013년 파리 Galerie Laurent Strouk에서 열린 la couleur c'est au premier étage. 랭스의 Palais du Tau에서 열린 주목할만한 전시회와 Laurent Strouk가 주최한 Monte Carlo의 Grimaldi Forum에서의 회고전은 2015년과 2016년에 그의 작품을 강조했습니다. 각기. 2016년부터 2017년까지 아비뇽 랑베르 컬렉션에서는 "Les Combas de Lambert"를 선보였습니다. Combas의 혁신적인 정신은 2017년 Château du Domaine Départemental de Chamarande에서 "Pas droit ! Meubles de circonstance, complètement déjantés"와 같은 설치 작업으로 이어졌습니다. 마지막으로 2019년부터 2020년까지 Galerie Pierre-Alain Challier는 "Robert Combas et Jean-Luc Parant"를 주최했습니다. "Entre quatre zieux !"라는 제목의 공동 전시회에서.
그의 유산은 투케-파리-플라주(Touquet-Paris-Plage) 코뮌을 포함하여 다양한 방식으로 기념되고 영예를 얻고 있습니다. 그의 작품을 전시해 온 이 공동체는 Jardin des Arts에 기념패를 설치하여 콤바스에게 경의를 표했습니다. 예술가의 서명과 손자국이 새겨진 명판은 예술계에 대한 그의 영향력과 공공 영역에서의 그의 지속적인 존재감을 영구적으로 입증하는 역할을 합니다. 이 영예는 선구적인 예술가로서뿐만 아니라 관객들에게 지속적으로 영감을 주고 공감을 불러일으키는 작품을 선보이는 문화적 아이콘으로서의 콤바스의 중요성을 반영합니다.
1957년 5월 25일 리옹에서 태어난 로버트 콤바스는 화가, 조각가, 일러스트레이터로서 역동적인 공헌을 통해 현대 미술에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. Hervé Di Rosa와 함께 자유 형상화 운동을 공동 창립한 Combas는 만화, 대중 문화, 개인 신화의 요소를 융합한 대담하고 그래픽적인 스타일로 기존 규범에 도전했습니다. 1979년 Bato 잡지의 출판으로 표시되는 운동에서 그의 중추적인 역할은 생동감 있고 표현력이 풍부한 접근 방식으로 프랑스 예술의 새로운 시대를 예고했습니다. Combas의 영향력은 수십 년에 걸쳐 리옹의 현대 미술관과 모나코의 그리말디 포럼과 같은 유명한 장소에서 대규모 회고전을 통해 그의 지속적인 중요성을 강조했습니다. 최고의 프랑스 현대 예술가 중 한 명으로 인정받는 Combas의 작품은 그의 예술적 유산을 정의하는 독특하고 반항적인 정신으로 고급 문화와 대중 문화를 연결하면서 전 세계적으로 계속 반향을 일으키고 있습니다. 최근 투케파리플라주(Touquet-Paris-Plage) 코뮌에서 그의 인정을 받아 자르댕 데 자르(Jardin des Arts)에 그의 서명과 손자국이 새겨진 명판으로 그의 공헌을 기념함으로써 그의 입지는 예술계에 깊고 지속적인 영향을 미치는 문화적 아이콘으로 더욱 확고해졌습니다.
Selena Mattei
