Irina Greciuhina: 예술가가 되는 것은 아닙니다. 예술가로 태어난다!

예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)

예술가가 되는 것은 아닙니다. 예술가로 태어난다! 나는 항상 그림을 그렸지만 지금처럼 그리지는 않습니다. 건축가로서 어느 시점에서 나는 사무실에서 밤을 보내며 더 진지한 접근 방식으로 더 큰 형식으로 그림을 그리는 데 집중하도록 이끄는 내면의 소명을 느꼈습니다. 이러한 더 큰 형식은 나에게 매우 중요해졌습니다.

그림은 단순한 취미가 아니라 주변 세계, 나와 소통하는 수단이다. 나는 작품 창작을 통해 내면의 조화를 찾고, 나의 감정과 경험을 색과 형태를 통해 표현합니다. 내 그림은 나 자신과 주변 세계를 더 잘 이해하고 내면의 균형과 평화를 찾는 데 도움이 됩니다.

여성을 대상으로 한 내 작품은 내 잠재의식의 원형과의 일종의 대화가 되었습니다. 예술은 나의 이야기를 전하고 다른 사람들과 화합을 나눌 수 있는 언어가 되었습니다. 내 작품이 다른 사람들의 마음을 감동시키고, 반응을 불러일으키며, 영감과 성찰의 순간을 제공할 수 있기를 바랍니다. 이것이 내 예술에 의미를 부여하고 나를 행복하게 만든다. 나는 그림이 캔버스에 그린 그림 그 이상이라고 생각합니다. 이는 인간의 감정과 의식이라는 무한한 구조와 상호작용하는 방법이며, 저는 이 멋진 웹의 일부가 되어 기쁩니다.

이미 실험해 본 예술적 경험, 기법, 주제는 무엇입니까?

내 예술적 경험은 아마도 몇 생애에 불과할 것입니다 (농담). 기술적인 측면에서는 다양한 스타일과 소재를 실험해 보았지만 아크릴과 오일이 제가 가장 열정적으로 여기는 부분입니다. 나는 이 두 가지 재료를 내 작품에 결합하는 데 매우 관심이 많습니다. 아크릴은 밝고 채도가 높은 색상을 빠르게 전달할 수 있는 자유를 주고, 오일은 질감과 깊이를 조절하여 풍부한 디테일이 있는 그림을 만들 수 있게 해줍니다.

주제에 관해서는 내 작품은 종종 여성, 여성의 내면 세계, 원형에 전념합니다. 각 작품은 여성의 본성과 내면 세계에 대한 일종의 탐구가 됩니다. 하지만 나는 항상 새로운 실험을 할 준비가 되어 있고, 예술적 지평을 넓히기 위해 다양한 주제와 기법을 탐구할 준비가 되어 있습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 구별되는 3가지 측면은 무엇입니까?

내 창의성은 나를 다른 예술가들과 차별화시키는 세 가지 구체적인 측면의 합이 아닙니다. 오히려 그것은 나의 독특한 세계관과 나의 내면적 경험을 표현한다. 창의성은 자기 표현의 예술이며, 예술가마다 영감의 원천과 표현 방식이 다릅니다.

다른 예술가들과의 차이점을 추구하는 것이 아니라, 자신의 감정과 생각을 진지하고 깊이있게 표현하려고 노력하는 것이 중요하다고 생각합니다. 나의 독창성은 캔버스와 물감을 통해 내 삶의 팔레트를 전달하여 내 작품을 각각 독특하게 만드는 능력에 있습니다. 그래서 나는 다른 예술가들과의 차별성을 추구하기보다는 창작이라는 행위 자체에 집중하고 내 안에 살고 있는 것을 전달하는 것을 선호한다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

제 생각에는 영감은 우리 자신의 의식과 영혼의 깊은 곳에서 나옵니다. 항상 합리적으로 설명할 수는 없는 부분입니다. 그것은 자연, 음악, 예술 속에서 고독한 순간에 일어날 수 있습니다. 영감은 일상의 현실보다 더 높은 것을 만나는 것과 같습니다. 그것은 우리가 새로운 경험과 진실에 우리 자신을 열 때 옵니다. 아마도 그것은 영적인 추구의 결과일 수도 있습니다. 하지만 영감이 항상 한꺼번에 떠오르는 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 때로는 미묘한 신호를 인식하려면 인내와 준비가 필요합니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고자 하시나요?

나의 예술적 접근 방식은 항상 진실 탐구와 인간 본성에 대한 내적 이해와 연결되어 왔습니다. 나는 그림을 통해 세상을 반영할 뿐만 아니라 보는 사람에게 삶의 의미, 인간의 가치, 존재의 영적 측면에 대한 성찰을 심어주고자 합니다.

내 목표는 시청자에게 내면의 대화와 깊은 성찰의 감정을 불러일으키는 것입니다. 내 작품이 사람들이 자신과 깊은 유대감을 느끼고 내면의 성장과 인간 본질에 대한 이해를 불러일으키는 데 도움이 되기를 바랍니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술에서 얻은 영감 등)이 필요한가요?

나의 작품을 만들어가는 과정은 다양한 영감의 원천에서 시작될 수 있는 흥미진진한 여정이다. 내 작업의 계기는 사무실 선반에 꽂혀 있는 고전 작품, 인터넷에서 가져온 사진, 아름다운 얼굴, 흥미로운 포즈 등 다양한 곳에서 찾는다.

나를 사로잡는 것을 발견하면 창작의 과정이 시작된다. 저는 이 아이디어를 iPad를 사용하여 태블릿의 스케치로 구체화합니다. 새로운 아이디어를 형성하는 데 사용되는 재료는 다양한 변형, 변화, 변형을 겪습니다. 때로는 스케치가 새로운 작업을 시작할 준비가 되었다고 느낄 때까지 다양한 요소가 함께 모이는 프랑켄슈타인의 괴물을 조립하는 것과 같습니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해주실 수 있나요?

나는 이 재료의 조합이 흥미롭다고 생각하는 한 캔버스에 유화와 아크릴을 사용하여 그림을 그립니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그들에 대해 말씀해주실 수 있나요?

예술가의 맥락에서 '혁신'이라는 개념은 논란의 여지가 있다. 종종 이는 예술 분야에서 완전히 새롭고 혁명적인 것을 창조하는 것과 관련이 있습니다. 그러나 예술가가 자신의 창의성을 통해 인간의 영원한 감정과 감정을 이야기하고자 한다면, 그것이 순수한 형태로는 전혀 혁신적이지 않을 수도 있습니다. 그러나 이러한 맥락에서 혁신은 현대적인 방법과 예술 형식을 사용하여 새로운 맥락에서 동일한 영원한 아이디어를 재고하고 전달하는 방식으로 나타날 수 있습니다. 따라서 예술가는 완전히 새로운 것을 창조할 뿐만 아니라 이미 알려진 진실을 새로운 시각으로 조명함으로써 혁신적이 됩니다.

선호하는 형식이나 환경이 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?

질문이 스튜디오와 같은 환경에 관한 것이라면 지금은 퇴근 후 저녁이나 주말에 내 환경이 사무실입니다. 왜냐하면 나에게 그림 그리기는 취미이자 열정이고 치유자이기 때문입니다.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

내 작품의 대부분은 건축 스튜디오에서 제작됩니다. 이는 일반적으로 건축가가 작업을 마치고 집으로 떠나는 저녁이나 주변에 아무도 없는 주말에 발생합니다. 내 작품은 큰 형식으로 작업하는 것을 선호하기 때문에 종종 많은 공간이 필요합니다.

게다가, 나에게는 창의성에 영감을 주는 또 다른 장소가 있는데 바로 나의 시골집입니다. 그곳에서 보내는 주말 동안 주변의 자연과 고독은 내 작업과 영감에 기여합니다.

귀하의 작업을 수행하려면 새로운 수집가를 만나거나 박람회 또는 전시회에 참석하기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면 이것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

그림에 대한 나의 깊은 관심은 여행의 지평을 넓혀주었습니다. 이제는 건축과 디자인 전시회 외에도 현대 미술 박람회, 미술 전시회, 기타 미술 관련 행사 방문을 목록에 포함시켰습니다.

이 여행은 나에게 엄청난 영감을 가져다준다. 새로운 컬렉터를 만나고, 다른 예술가들과 경험을 교환하는 것은 나의 창작 세계를 풍요롭게 합니다. 나는 그것이 건축과 조화의 미학에 대한 나의 이해에 새로운 깊이를 더해준다고 확신합니다. 예술가들이 자신의 아이디어와 비전을 어떻게 구현하는지 관찰하는 것이 중요합니다. 이것은 나에게 귀중한 교훈을 주고 내가 발전하는 데 도움이 됩니다. 무한한 인터넷 세계에 접속할 수 있는 우리 시대에는 동시대 예술가들과 함께 배우고 경험을 교환하는 것이 우리의 시간을 돋보이게 하고 놀라운 결과를 얻을 수 있게 해준다고 믿습니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

나는 내 예술 경력의 미래가 완벽함을 지속적으로 추구하는 것이라고 봅니다. 창의성은 나에게 공기와 같아서 그것이 없는 내 삶을 상상하기 어렵다. 앞으로도 계속 그림을 그리며 영감을 얻으며 진화해 나갈 예정입니다.

관객과의 대화와 인정은 모든 예술가의 삶에서 중요한 역할을 하기 때문에 내 작품에 대한 관련성과 수요가 있기를 바랍니다.

최근 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

나는 이 재료의 조합이 흥미롭다고 생각하는 한 캔버스에 유화와 아크릴을 사용하여 그림을 그립니다.

가장 인상 깊었던 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?

나는 나의 가장 중요한 전시 경험은 아직 미래에 오지 않았으며, 예술 세계에서의 나의 여정은 이제 막 시작되었다고 믿습니다.