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예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)

그림은 내 영혼의 일부입니다. 그림을 그리지 않으면 나의 과거도 미래도 볼 수 없습니다. 제가 어렸을 때 그림은 말 그대로 내 방 벽지, 학교 공책 등 어디에나 있었습니다. 부모님은 예술가를 키우고 있다는 사실을 바로 아시고 제가 미술대학에 입학하자 지원해 주셨습니다.

당신이 실험한 예술적 경험, 기법, 주제는 무엇이었나요?

창의성에는 재능이 항상 존재한다는 사실을 우리 모두는 알고 있습니다. 그러나 기술을 성장시키고 개선하고 다듬을 여지는 항상 존재합니다. 나는 모든 사람이 재능이 있다고 믿습니다. 자신을 찾으면됩니다. 다양한 기법과 장르를 시도했고, 그 과정 하나하나가 나에게 비교할 수 없는 즐거움과 경험을 선사했다. 내가 예술 표현의 자유를 사랑한다는 사실은 즉시 이해되지 않았습니다. 나는 초상화를 그렸고, 추상화, 정물화, 조각에 손을 대어 처음으로 인정을 받았습니다. 내 인생의 이 단계에서 나는 바다를 그림으로 감정을 표현함으로써 영감을 얻습니다. 왜냐하면 빛의 유희 속에서, 격렬한 물의 힘 속에서, 또는 고요한 고요 속에서, 각각의 파도 속에서 보는 사람에게 모든 것에 대해 말할 수 있기 때문입니다. , 단지 보는 것이 아니라 느낄 수 있도록 말이죠.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 구별되는 세 가지 측면은 무엇입니까?

나는 예술가마다 작업 방식이 다르다고 생각하지만 세 가지 측면을 강조하려고 한다. 아마도 제가 가장 먼저 지적하고 싶은 것은 수많은 검색과 양식화를 통해 형성된 독특하고 쉽게 알아볼 수 있는 작가 스타일일 것입니다. 둘째, 임파스토 기법을 활용한 인상주의, 표현주의의 혁신적인 종합에 주목하고 싶다. 마지막으로, 세 번째 요점은 모든 창작자가 자신의 작품에 쏟는 감정, 즉 영혼의 일부가 독특한 결과를 낳는다는 점입니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

영감, 그 안에는 너무 많은 것이 있지만 말로 전달할 수 있는 것은 너무 적습니다. 무엇이 내 상상에 감동을 주고, 내 가슴을 따뜻하게 채워주고, 내 꿈에 날개를 달아줄지 나는 알 수 없다. 나에게 영감이란 날개를 달아주는 느낌, 사람의 미소, 일출, 심지어 꿈에 나오는 이미지 등... 예측할 수 없는 일이다. 지금 바다는 나에게 노래를 불러준다. 자연의 상호작용, 그 미묘한 측면, 모든 것이 서로 연결되어 있고 하나의 유기체처럼 작동하므로 인간의 통제 범위 내에 있지 않습니다. 나는 이에 놀라고 내 감정을 캔버스에 담아내려고 노력한다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?

우리 나라에는 "타인의 영혼은 어둠이다"라는 말이 있습니다. 도시를 걷다 보면 지나가는 사람, 고층빌딩의 창문, 지나가는 자동차에는 저마다의 운명과 사연이 있다는 생각을 여러 번 했습니다. 모든 사람은 자신의 꿈, 숨겨진 고통, 행복의 순간, 생각, 주변 세계에 대한 인식을 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 비가 내리는 진창과 우산이 필요하다고 생각하는 반면, 다른 사람들은 이 현상이 자연을 되살리고, 힘차게 영양을 공급하고, 기쁨으로 맞이한다는 것을 이해합니다. 나는 그림에 내 감정을 담았지만 누구에게도 강요하지는 않았습니다. 사람들이 그것을 볼 때 자신의 내면 세계를 바탕으로 어떤 감정을 느끼는지에 관심이 있습니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 받은 등)인가요?

페인트 혼합부터 디테일링까지 순수한 즉흥 연주입니다. 영감과 직관에 힘입어 작업하다 보면 나조차도 최종 결과를 알 수 없습니다. 내 손은 내 감정에 따라 스스로 창조합니다.

작업에 특정 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

나에게 꼭 맞는 기술을 사용한다고 자신있게 말씀드릴 수 있습니다. 나는 많은 사람들처럼 팔레트 나이프와 페인트를 사용하여 작업하지만 그 비결은 캔버스와 조명의 특정 기울기뿐만 아니라 방대한 페인트 스트로크의 완화를 전달할 수 있는 특수 도구에 있습니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것이 무엇인지 말해주실 수 있나요?

내 작품을 보면, 만져보기만 해도 조각적인 획의 효과가 있다는 것을 알 수 있을 것이다. 이를 위해 제가 직접 만든 독특한 페인트 처리 도구를 사용한다고 앞서 언급했습니다.

선호하는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?

컨벤션은 확실히 나에게 적합하지 않습니다. 나는 본질적으로 내면의 한계가 없는 사람이다. 메모장에 스케치를 할 수도 있고 리넨 캔버스에 기름을 칠할 수도 있지만 이 모든 것은 나 자신을 표현하는 것입니다. 하지만 현재 제가 푹 빠져 있는 화법은 제가 원하는 기울기 각도를 얻기 위해 최적의 크기인 40~50cm를 선택했습니다.

작품은 어디서 만드시나요? 집에서, 공동 스튜디오에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

물론 나는 내 작업실의 조용한 곳에서 작업하는 것을 가장 좋아합니다. 그러나 나는 나 자신을 은둔자라고 부를 수는 없습니다. 나는 여행을 많이 하면서 세상의 놀라운 구석구석을 발견하고, 그 아름다움에 감탄하며, 내 손이 자연스럽게 캔버스에 닿을 정도로 강렬한 감정으로 가득 차서 내 작품 중 많은 부분이 자연에서 그려집니다.

귀하의 작업을 수행하려면 새로운 수집가를 만나거나 박람회 또는 전시회에 참석하기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면 이것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

네, 행사에 참여하고, 박람회, 전시회를 방문합니다. 나에게 있어 나만큼 예술에 열정적인 사람들과 교류하는 것은 귀중한 경험이다. 또한 내 삶의 일에 대한 반응을 보고, 감정을 포착하고, 들을 수 있게 해줍니다. 비판은 항상 개선의 원동력이었습니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

나에게 그림 그리기는 이제 더 이상 단순한 취미나 직업이 아닙니다. 그것은 나의 일부입니다. 세상이 빠르게 발전하고 있기 때문에 어떤 새로운 기술이나 재료를 사용할지는 아직 말씀드릴 수 없습니다. 나는 주로 고전적인 회화 방식을 선호하지만 기술은 새로운 가능성과 발견을 제공합니다. 예술가의 경력을 이야기하다 보면... 입면도, 전시장 등 장황한 이야기도 할 수 있겠지만, 이 모든 것이 나의 진정한 열망을 표현하는 것은 아니다. 나는 사람들을 위해 그림을 그리며 이 세상에 나 자신을 엽니다. 시청자들의 마음을 감동시키는 것이 최고의 보상이다.