다재다능하고 찬사를 받는 현대적 창작자

덱스터 달우드는 다양한 작품으로 유명하며, 지난 20년간 영국, 유럽, 미국에서 열린 수많은 개인전과 그룹전에서 콜라주와 그림을 선보였습니다.

전통과 현대적 주제를 혁신적으로 혼합한 그의 작품은 그를 이 분야의 선구자로 돋보이게 합니다. 대담한 스타일과 정치적 내용으로 유명한 그의 예술은 베이컨과 폴크와 같은 인물의 영향을 받아 시청자가 그의 작품 속의 더 깊은 의미를 성찰하게 합니다.

초기 생애와 예술적 기초

덱스터 달우드는 1960년에 태어났으며 현재 멕시코 시티에 거주하는 영국 예술가입니다.

1977년, 그는 (왼쪽에서 두 번째) 브리스톨 펑크 록 밴드인 The Cortinas의 멤버였으며, 창작 경력으로 전환하기 전에 베이스를 연주했습니다. 그는 1981년부터 1985년까지 런던의 Saint Martin's School of Art에서 공부했고, 그 후 1988년부터 1990년까지 런던의 Royal College of Art에서 추가 공부를 했습니다.

오늘날 그는 Bath Spa University에서 미술 연구 교수로 재직하고 있습니다. 2011년부터 2019년까지 그는 런던의 National Gallery에서 Artist Trustee로 재직했고 2017년부터 2019년까지 Tate Gallery 이사회에서 연락 이사로 활동했습니다.

학업 및 예술적 활동 외에도 Dalwood는 The Burlington Magazine 에 기고하고 있습니다.

코르티나스: 펑크 록의 뿌리

그는 한때 브리스톨 펑크 록 밴드 The Cortinas 의 베이스 연주자였습니다. 이 경험은 그의 스타일과 접근 방식을 형성했습니다. 밴드는 레코드 계약을 맺고 1970년대에 싱글을 발매했습니다. 이 펑크 록 배경은 Dalwood에게 독특한 관점을 주었고, 그가 그림으로 옮겨가는 데 영향을 미쳤습니다.

코르티나스를 떠난 후, 달우드는 저녁에 그림 수업을 듣기 시작했습니다. 그는 21살에 세인트 마틴에 다녔습니다. 그는 베크만에게 영감을 받아 조각에서 비유적 창작으로 전향했습니다. 왕립 예술 대학에서 달우드는 "나쁜 반추상 스타일"을 탐구하여 끊임없이 변화하는 예술의 본질을 보여주었습니다.

주목할만한 작품 및 전시회

창작계에서 명성을 얻기 위한 그의 여정은 1992년에 시작되었습니다. 그의 첫 솔로 쇼는 런던의 클로브 빌딩에서 열렸습니다. 그 이후로 그의 창작물은 많은 쇼에서 보여졌고, 그를 예술계의 핵심 인물로 만들었습니다.

최근 그의 창작 솔로 전시회로는 오아하카의 Centro de las Artes San Agustín(2022)과 멕시코시티의 Museo Nacional de Arte(MUNAL)(2021)와 같은 주목할 만한 장소가 있습니다. 그는 또한 비엔나의 Galerie Hubert Winter(2017)와 홍콩의 Simon Lee Gallery(2021, 2016)와 런던(2019, 2014)에서 자신의 작품을 선보였습니다. 다른 중요한 전시회는 스위스 비엘의 Centre Pasqu'Art(2013), 코펜하겐의 David Risley Gallery(2012), 베를린의 Nolan Judin Gallery(2011)에서 열렸습니다. FRAC Champagne-Ardennes, CAC Malaga, Tate St Ives에서 열린 대규모 회고전은 그의 경력에 중요한 전환점이 되었고 2010년 터너상 후보에 오르는 계기가 되었습니다.

최근 그의 그룹 전시회로는 멕시코 멕시코시티의 Museo Tamayo(2023)와 남아프리카 케이프타운의 A4 Arts Foundation(2023)에서의 쇼가 있습니다. 추가 그룹 전시회는 멕시코 오아하카의 Centro de las Artes de San Agustín(2022), 멕시코시티의 Museo Nacional de Arte(MUNAL)(2022), 런던의 Tate Modern(2020), 파리의 Grand Palais, 본의 Bundeskunsthalle, 핀란드 에스푸를 순회한 런던의 National Portrait Gallery에서 열렸습니다. 그의 작품은 웨일즈의 National Museum Cardiff와 베를린의 Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart(2018)뿐만 아니라 런던의 Manchester Art Gallery, Somerset House, Imperial War Museum(2017)에서도 전시되었습니다.

그의 작품은 런던의 British Council과 Tate, Saatchi Gallery, 맨체스터의 Whitworth Art Gallery, Chichester의 Pallant House Gallery, 베를린의 Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Trevi의 Trevi Flash Museum of Contemporary Art, 스위스 비엘의 Centre PasquArt 등 여러 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다. 그의 작품은 Tate와 Saatchi 컬렉션의 일부이며 Dublin Contemporary(2011), New York의 Broadway 1602에서 열린 "Germany is Your America"(2011), Leeds Art Gallery에서 열린 "Rank: Picturing the Social Order 1516–2009"(2009), New York의 Whitney Museum of American Art에서 열린 "Lights, Camera, Action: Artists' Films for the Cinema"(2007), London의 Tate Britain에서 열린 "Days Like These: Tate Triennial"(2003), Sydney Biennale(2002), Tate Liverpool에서 열린 "Remix: Contemporary Art and Pop"(2002), Eindhoven의 Van Abbe Museum에서 열린 "Twisted: Urban and Visionary Landscapes in Contemporary Painting"(2000), London의 Saatchi Gallery에서 열린 "New Neurotic Realism Part II"(1999) 등 많은 혁신적인 그룹 전시회에서 중요한 역할을 했습니다. ICA 런던에서 열린 "Die Young Stay Pretty" (1999)

그의 작품은 다양한 중요한 책과 카탈로그에도 소개되었습니다. Dalwood의 예술에 대한 주목할 만한 출판물로는 Dichter und Drogen (2011, Nolan Judin), Dexter Dalwood (2010, jrpringer/Tate), Dexter Dalwood: Recent History (2006, Gagosian Gallery), The Triumph of Painting (2005, Saatchi Gallery/Koenig Books), Other Times, Contemporary British Art (2004, British Council), This Much is Certain (2004, Royal College of Art), Days Like These: Tate Triennial of British Art (2003, Tate Gallery), 100: The Work That Changed British Art (2003, Saatchi Gallery), Dexter Dalwood: New Paintings (2002, Gagosian Gallery), Twisted: Urban and Visionary Landscapes in Contemporary Painting (2000, Van Abbe Museum), Young British Art: The Saatchi Decade (1999, Booth Clibborn Editions), New Neurotic 등이 있습니다 . 리얼리즘 (1998년, 사치 갤러리), 그리고 다이 영 스테이 프리티 (1998년, ICA 런던).

영향력과 유산

팝 비전과 Sigmar Polke, Gerhard Richter와 같은 아티스트는 Dalwood의 창의성에 대한 견해를 형성했습니다. 그는 또한 Yves Klein과 Lucas Cranach와 같은 거장들의 영향을 받았습니다. 이는 그의 최근 작품에서 나타나며, 그는 매체를 마스터하고 설득력 있는 이야기를 들려줍니다.

그의 성공은 '데이비드 켈리의 죽음'과 같은 그림에서 볼 수 있습니다. 이 작품들은 시청자와 비평가 모두에게 감동을 주었습니다. 그는 제작에서 맥락이 얼마나 중요한지 보여주며, 시각적으로 이야기를 전달하는 새로운 방법을 제공합니다.

자주 묻는 질문

덱스터 달우드는 누구인가?

그는 시각 예술계에서 유명한 인물입니다. 그의 작품은 수많은 장소에서 소개되었으며, 영국, 유럽, 미국 전역에서 그의 명성을 확립했습니다.

그는 무엇으로 유명하나요?

그는 현대 문화와 정치 등의 측면을 포함하여 전통적인 기법과 현대적인 주제를 융합하는 능력으로 인정받고 있습니다.

그의 주목할 만한 작품과 전시로는 어떤 것들이 있나요?

그의 포트폴리오에는 스위스의 가고시안, 쿤스트하우스 센터 다르 파스콰트와 같은 권위 있는 장소에서 진행한 중요한 프레젠테이션이 포함되어 있습니다.

덱스터 달우드는 어떤 인정을 받았나요?

시각 예술에 대한 그의 기여는 상당한 찬사를 받았습니다. 2010년 터너상 후보 지명은 그의 영향력을 강조합니다.

소스 링크

Selena Mattei | ArtMajeur 매거진

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Dexter Dalwood: 터너상 후보자이자 영국 예술가

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