아티스트가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 당신의 배경은 무엇입니까?
저는 독학으로 아주 어렸을 때부터 예술에 매료되었지만 은행에서 경력을 쌓기로 결정하고 MBA를 졸업했습니다. 2015년, 나는 유화라는 열정으로 새로워졌고, 2019년 4월 룩셈부르크에서 명문 에르메스의 실크 스카프에서 영향을 받은 "Carré de soie"라는 주제로 첫 번째 전시회를 가졌습니다. 오늘날 저는 여러 아트 갤러리 및 디지털 아트 플랫폼과 협력하고 있으며 최근에는 마드리드의 Van Gogh Art Gallery 및 이탈리아 밀라노의 MADS와 협력하고 있습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지는 무엇인가요?
Matisse와 마찬가지로 내 그림은 장식적인 오리엔탈리즘과 서양 리얼리즘을 결합하려고 노력합니다. 그러나 인상파 마티스와 나비 운동과는 반대로 나는 Old Masters 유약 기술을 사용하여 다른 매체로는 얻을 수 없는 빛, 깊이, 투명도 및 색상의 광채를 더욱 생성합니다. 나는 이것이 오늘날의 현대 세계에서 내 예술을 매우 독특하게 만든다고 믿습니다.
영감은 어디에서 오나요?
내 스타일은 바다에 대한 열정과 화려하고 풍부한 색상과 무어 액센트가 사용되는 지중해 출신의 영향을 받았습니다. 따라서 러시아, 동양 및 지중해 미술 세계에서 이러한 오래된 기술이 주로 사용되는 국가에서 주로 영감을 얻는다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
작업 구상에 대해 말씀해 주십시오. 준비 작업이 긴가요, 아니면 자발적인 작업인가요?
개념은 긴 과정입니다. 그림을 완성하기 전에 벌써 다음 그림을 생각하고 있어요. 그런 다음 완벽한 구성을 정의하기 위해 여러 스케치가 생성됩니다. 이 작업이 완료되면 올바른 값을 추가하기 위해 그리기가 완료됩니다. 그런 다음 그림이 캔버스에 옮겨집니다. 색 구성표는 기존 아티스트의 며칠 연구 끝에 정의됩니다. 그러면 색상이 빠르게 테스트됩니다. 이 프로세스는 언더페인팅이 수행될 때까지 몇 주가 걸릴 수 있습니다(때로는 Burnt sienna와 같은 단일 색상으로 사용하거나 주요 색상을 직접 사용).
작품을 통해 무엇을 보여주고 싶나요?
나의 추구는 보는 사람에게 현대 회화에서 Old Masters 회화의 풍요로움과 빛의 기쁨을 주는 것입니다.
작업에서 평범하지 않은 기술이나 재료를 사용합니까?
설마.
좋아하는 형식이 있습니까? 그 이유는 무엇?
나는 큰 캔버스에 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 내 그림의 세부 사항의 양으로 인해 작은 그림에서는 쉽게 볼 수 없습니다.
일을 하시면서 어떤 어려움을 겪나요?
색 구성표를 준비하는 데 시간이 걸리더라도 페인팅을 시작할 때 색 조합에 만족할 때까지 몇 주가 걸릴 수 있습니다. 값이 맞다면 색은 중요하지 않다고 전문가들은 말한다. 나는 이 말에 동의하지 않는 경향이 있다. 값은 맞지만 색상 조합이 좋지 않거나 단순히 흐릿한 색상을 사용하여 그림이 흐릿한 그림을 많이 봅니다.
너는 어떻게 일하니? 집에서, 공유 작업장에서, 자신의 작업장에서?
나는 내가 생산할 수 있는 그림의 크기를 제한하는 집에서 일합니다.
작가의 작품이 여행을 많이 하게 하나요?
지금은 정말 아닙니다. 저는 육체적으로 유럽에서 열리는 전시회에 참가하는 경향이 있습니다.
커리어에서 가장 좋았던 순간은 언제였나요?
저는 신진 아티스트이기 때문에 앞으로 더 흥미진진한 순간들이 있을 거라 믿습니다. 하지만 대단한 아티스트들로만 구성된 페이스북 동호회에서 여러 차례 후보에 오른 지금까지 가장 큰 감동은 인정합니다!
10년 후의 작업을 어떻게 보십니까?
나는 계속해서 빛을 찾고 있으며 내 그림이 더 부드러운 색상과 더 투명하게 진화할 것이라고 믿습니다. 나는 예술가 Francoise de Félice의 열렬한 팬입니다.
현재 어떤 일을 하고 있나요? 곧 전시를 계획 중이신가요?
저는 지금 캐나다 퀘벡에 있는 미술관으로 대표되고 있으며 그들은 더 작은 작품을 요청했습니다. 그래서 곧 마티스의 영향을 받은 마르코 델 레를 기리기 위해 델 레라고 이름 붙인 이 컬렉션 작업을 시작할 것입니다.
미술사에 걸작을 남길 수 있다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그 이유는 무엇?
내가 선택할 수있는 것이 너무 많습니다. 하나를 꼽으라면 아마도 마티스의 1925년 작품 "Figure Décorative sur Fond Ornemental"일 것입니다. 그것은 내가 끌리는 스타일을 정확히 정의합니다.
유명한 예술가를 저녁 식사에 초대할 수 있다면(죽거나 살아서) 어느 것을 선택하시겠습니까? 그 이유는 무엇?
확실히 프랑수아즈 드 펠리체. 그녀가 어떻게 그런 멋진 투명도를 만들 수 있는지 알고 싶습니다!
Olimpia Gaia Martinelli
