에펠 탑

파리에 도착하면 에펠탑과 함께 사진을 찍거나 기쁨, 흥분, 놀라움이 혼합된 인상을 포착하는 것에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. 이 사진은 우리를 이 앞에서 영원히 영원히 간직할 신중하게 구성되고 고독한 셀카로 나타날 준비가 되어 있습니다. 1889년에 완성된 금속 조각품. 또한, 프랑스 수도를 방문하는 거의 모든 사람들이 마치 문자 그대로 생생한 기억을 집으로 가져가고 싶어하는 것처럼 가능한 모든 각도에서 감탄하며 몇 시간을 보내는 것으로 알려져 있습니다. 테마 기념품. 그럼에도 불구하고, 타워는 끊임없이 재생산되어야 하는 도시의 인기 있는 상징 그 이상이며, 그 중요성과 "왕실"의 존재감 때문에 항상 작은 인형, 열쇠고리, 티셔츠 등으로 구체화될 준비가 되어 있습니다. 사이트는 주로 그 역사로 인해 발생하며 구조의 명성에도 불구하고 자세히 아는 사람은 거의 없습니다.

잠시 1887년으로 돌아가서, 올해는 에펠탑 건설이 시작된 해입니다. 프랑스 기업가이자 금속 구조 전문가인 구스타브 에펠의 프로젝트를 따랐던 엔지니어인 Maurice Koechlin과 Émile Nouguier의 세심한 지도하에 수행되었습니다. . 문제의 작품은 1889년 수도의 샹 드 마르스(Champ de Mars)에서 열린 만국박람회를 계기로 프랑스 혁명 100주년을 기념하기 위해 후자에 의해 고안되었습니다. 그 목적은 당시 세계에서 가장 높은 구조물이 된 탑을 전시회의 입구로 사용할 정도로 프랑스의 독특한 산업 능력과 힘을 전 세계에 알리는 것이었습니다. .

그러나 동시대 사람들은 이 건물을 파리의 스카이라인을 훼손하는 금속 괴물로 보고 평가하지 않았으며, 1909년에 철거 예정이었던 철거는 전적으로 바람직했습니다. 이것은 에펠탑 레스토랑 중 한 곳을 자주 방문했던 작가 기 드 모파상(Guy de Maupassant)의 유명한 말로 요약될 수 있습니다. 에펠탑 레스토랑은 그가 "끔찍한 강철 괴물"을 볼 필요가 없었던 유일한 장소였기 때문입니다! 그럼에도 불구하고 철의 여인은 오늘날까지 살아남았는데, 무슨 이유에서였을까? 확실히 미학이 아니라 그 기능성이 특히 전쟁 중에 초기 무선 신호의 안테나 위치를 지정하기 위한 플랫폼으로 매우 유용하다는 것이 입증되었습니다. 이제 예술의 역사로 돌아가 얼마나 많은 예술가들이 에펠탑 전체와 건설의 다양한 단계를 포착할 만한 주목할만한 주제로 여겼는지 밝힐 준비가 되었습니다.

PARIS LA TOUR EIFFEL (2022)로저 로이어(안톤)의 그림

TOITS DE PARIS - 에펠탑/ 개선문(2023) Jean Rougerie의 그림

예술가들은 에펠탑을 어떻게 바라볼까?

미술사를 통해 Marc Mouclier, Paul-Louis Delance, Georges-Pierre Seurat, Marc Chagall, Henri Rousseau 및 Robert Delaunay의 붓을 통해 표현된 에펠탑 건설 사건 중 일부를 다시 방문할 수 있습니다. , 점차적으로 금속 구조의 완성으로 이어질 것입니다. 건설 중인 탑에 관해서는 위에서 언급한 처음 세 명의 예술가, 즉 "컨퍼런스 키에서 본 건설 중인 에펠탑"(1888), "에펠탑과 샹드마르스"(1889)의 창작자를 언급할 수 있습니다. 그리고 "에펠탑"(1889).

Marc Mouclier의 첫 번째 그림은 Iron Lady가 2층까지 완성된 모습을 보여주고, Paul-Louis Delance와 Georges-Pierre Seurat의 작품은 역시 정상에 가까운 3층의 부재를 포착합니다. 프랑스 거장 '에펠탑'(1889)을 중심으로 캔버스에 점묘법 유채로 금속 구조물의 실루엣을 그려 캔버스 전체를 가득 채우고 있으며, 왼쪽에는 나무 일부가 보이고, 1층 아래층은 해석이 어려운 건물도 있습니다. 이 주제를 묘사하는 이유는 무엇입니까? 쇠라는 에펠탑을 단순하면서도 현대적인 기하학적 구조로 통합된 그 시대의 공학적 수직성을 미화할 수 있는 건축적 승리로 보았습니다. 이 모든 것은 2차 산업 혁명 기간 동안 프랑스 발전을 대표하는 기술 및 산업 진보의 상징으로 여겨졌습니다.

탑 전체의 묘사로 넘어가면, "에펠탑"(1898)의 화가인 앙리 루소, "Le Pont de Passy et la Tour 에펠"(1911)의 작가인 마르크 샤갈, 그리고 "에펠탑과 신부의 쌍"(1938-1939), 그리고 "빨간 탑"(1911-12)과 같은 여러 작품에서 주제를 탐구한 화가 Robert Delaunay가 있습니다. 『에펠탑과 신부의 짝』과 『빨간탑』을 분석해보면 첫 번째 걸작은 신혼옷을 입은 화가와 그의 아내 벨라가 푸른 에펠탑 앞에 놓인 거대한 수탉 위에 올라타는 모습을 그린 것이다. 예술가의 고향에 대한 언급 없이 파리를 확실한 낭만적인 목적지로 식별합니다.

두 번째 작품과 관련하여, 1911년경의 그림은 들로네가 프랑스 수도의 상징에 바친 일련의 걸작의 일부이며, 피카소의 지적주의에 비해 더 자유롭고 시적인 회화 운동인 오르픽 입체파의 언어를 통해 포착되었습니다. 이러한 관점에 맞춰, 화가에게 현대성의 상징인 철의 여인은 뚜렷한 운동감으로 가득 차 있으며, 다른 건물이 있는 파편화된 환경에서 공간을 찾는 것을 목표로 다양한 관점에서 금속 구조를 보여줄 준비가 되어 있습니다. 타워 주변에 배치되었습니다. 마지막으로 위에서 설명한 주제에 대한 특별한 비전을 우리에게 보여주는 것은 Artmajeur의 예술가들의 차례입니다.

르 모집과 에펠탑(2023) Ana Smarz의 그림

PARIS TOUR EIFFEL (2019)장 미르(Jean Mirre)의 그림

장 미르(Jean Mirre): 파리 에펠탑

나는 Jean Mirre의 그림을 보면서 그가 그린 파리의 거리에 있는 것을 꿈꾸고 있었는데, 나는 계속 공상을 하기 위해 그 작품이 실제로 어디에 놓여 있는지 알고 싶었습니다. 위치를 정확히 알 수 없었기 때문에 'Le Recrutement'라고 적힌 레스토랑 간판을 바라보며 그곳이 내 생각을 구체적으로 연결할 수 있는 실제 장소였으면 좋겠다고 생각했습니다. 이러한 구체적인 의도로 저는 Google 지도에 "Le Recrutement, Paris"를 입력했고 여기 제가 있는 곳은 36 Bd de la Tour-Maubourg로 이동한 곳입니다. 거리 모퉁이에 있어서 멀리서 타워를 실제로 감상할 수 있습니다. 이제 해당 응용 프로그램의 이미지에서 볼 수 있는 것은 Mirre가 인상주의와 야수파의 중간에 있는 독특한 예술 언어로 렌더링한 것입니다. 항상 밝은 색상으로 생동감이 넘치며, 이 경우에는 주로 하늘색과 하늘색을 띠는 경향이 있습니다. 하늘에 우뚝 솟아 있습니다. 그러나 Artmajeur 화가의 작품은 더 다양하고 때때로 더 추상적이거나 표현주의적인 형태를 포용하며, 모두 화가를 그의 주된 정신 상태로 특징짓는 낙관주의의 대변인이 되도록 의도되었습니다.

파리의 해바라기 (2023) Vanya Georgieva의 그림

Vanya Georgieva: 파리의 해바라기

해질녘에 포착된 생기 넘치는 봄의 자연은 파리의 유명하고 넓은 공공 정원인 샹 드 마르스(Champ de Mars)에 자리잡고 있을 가능성이 가장 높습니다. 이 정원은 에펠탑과 군사학교 사이에 자리잡은 왼쪽 강둑에 위치해 있습니다. 실제로 작가는 팔레트와 붓을 들고 공원 잔디 위에 누워서 해바라기와 양귀비, 나무들 사이로 에펠탑이 거의 중앙에 나타나는 목가적인 구도를 만들고 있는 것 같다. 그림 지원의 상한에 도달합니다. 해바라기, 에펠탑, 일몰 그 자체가 작가의 장점 중 일부입니다. 그녀는 이 모든 것을 하나의 구성으로 함께 묘사하고 싶었는데, 이는 주로 사용된 색상의 생동감으로 노래되는 기쁨과 근심에 대한 찬가인 것 같습니다. . 벽화를 전문으로 하는 이 불가리아 화가는 오일과 아크릴의 강렬한 색조로 묘사된 파노라마 풍경을 선호합니다. 이 혼합 기법을 통해 그녀는 아름다움, 감정, 에너지를 전달하려고 노력합니다. 인광성 "어휘".

PARIS JARDINS (2022)Sophie Petetin의 회화

소피 페테틴(Sophie Petetin): 파리 정원

"상징적인 기념물인 에펠탑이 있는 파리의 샹드마르스 광장을 통과합니다." 소피 페테틴(Sophie Petetin)은 자신의 그림에 생명을 불어넣은 맥락을 이렇게 정의합니다. 이는 예술가가 파리와 탑에 대해 갖고 있는 특별한 열정의 결과이며 주변의 녹지로 인해 크게 향상되었습니다. Artmajeur 화가는 그녀의 마음과 몸, 붓을 종종 위에서 언급한 장소로 이동시키려는 목표를 가지고 있으며, 가능할 때 걷는 습관이 있는 곳에서 끊임없는 주문을 받고 있음을 인정합니다. 그럴 때마다 그녀는 풀밭에 발을 딛고 휴식을 취하고 머리를 높이 들고 반대쪽, 즉 탑을 바라보며 탁 트인 전망을 즐깁니다. 행복한 순간들 속에서는 즐겁고 평온한 작품들만이 등장할 수 있으며, 파리와 철의 여인이라는 정확하고 독특한 장소를 통해 관객과 고요하고 잊을 수 없는 순간을 공유하는 것을 목표로 합니다. 소피 페테틴(Sophie Petetin)의 예술은 행복하고 시적인 교향곡을 만들어낼 수 있는 색상과 재료의 조합을 통해 실제로 삶의 기쁨을 전파하려는 의도를 갖고 있으며, 종종 자연 세계를 포용하는 꿈과 추억의 만족을 불러일으키는 자유로운 몸짓의 결과입니다. 현대 도시 생활과 일상 생활도 마찬가지입니다.