예술 속의 개: 다양한 관점

셀린느 위메, 만남, 2021. 캔버스에 유채, 60 x 60 cm.

당신은 개에 대한 모든 것을 알고 있습니까?

코로나19 팬데믹 기간 동안 발생한 주요 현상 중 '팬데믹 강아지' 현상도 있었던 것으로 알려졌습니다. 당신이 하나를 얻었다면, 당신의 삶은 이제 엄청난 양의 포옹과 애정으로 풍요로워졌을 것입니다! 그러나 이제 당신은 개를 사랑하는 사람이 되었고, 예술사에서 그들의 큰 역할에 대해 모든 것을 알고 있다고 확신하십니까? 사실, 보호, 충성 및 무조건적인 사랑의 살아있는 상징인 바로 이 동물은 가장 외딴 동굴 표현 이후로 등장한 비유 예술에서 가장 많이 표현되었습니다. 그 후 거의 모든 인류 역사에 걸쳐 개는 계속해서 보호자, 도우미 및 동반자, 진정한 뮤즈가 되어 상징적인 그림, 조각, 판화, 사진 및 기념비적 작품의 주제가 되었습니다.

James Shang, 초상화 애완견 001 . 캔버스에 유채, 50x60cm.

Ac1, Boy with dog , 2018. 캔버스에 아크릴 / 스프레이 페인트 / 스텐실, 100 x 110 cm.

예술 속의 개: 다양한 관점

예술에서 개의 역사는 청동기 시대의 동굴과 무덤에서 드로잉, 동상, 어린이 장난감 및 도자기 모델의 주인공이었던 오래 전에 시작됩니다. 나중에 이집트, 그리스, 로마 세계에서 충실하고 용감한 안내자, 우리의 물리적 세계와 내세 사이의 소중한 연결의 수호자로 여겨지는 이 동물들은 그림과 부조에 자주 등장했습니다. 그리스 문명 내에서 종종 꽃병에 영구화되는 이 후자는 오랜 기다림 끝에 주인을 알아볼 수 있었던 유일한 인물인 오디세이의 개 아르고처럼 충실함으로 높이 평가되었습니다. 대신 로마 세계에는 세 가지 유형의 개가있었습니다. 사냥개, 즉 사냥개, 나폴리탄 마스티프와 같은 경비견 및 몰타와 마찬가지로 주로 여성과 친구를 유지하는 데 사용 된 장난감 개입니다. . 그러나 예술의 역사에 관해서는 처음 두 품종만이 널리 불후화되었는데, 이는 전투와 사냥에 유용하여 더 높이 평가되었기 때문입니다. 사실, 말한 것의 한 예는 약 기원전 1세기로 거슬러 올라가는 폼페이의 모자이크로, 비극적 시인의 집에서 발견된 이 모자이크는 "Cave Canem"이라는 비문과 함께 영원합니다. 개), 집의 소중한 수호자. 중세 시대에 개는 항상 충실함과 충성의 상징으로 여겨졌기 때문에 얀 반 에이크(Jan van Eyck, 1434)의 인기 있는 Arnolfini 초상화 에서처럼 많은 경우에 결혼한 커플의 그림과 함께 개가 되었습니다. 그러나 항상 같은 시기에 이 동물은 죽은 남편에 대한 충성의 상징을 나타내는 과부의 초상화와 부부의 불변성을 찬양하기 위한 석조 조각이라는 두 가지 다른 맥락에서도 나타났습니다. 죽은 사람. 반면에 사냥 장면에 관한 한 중세 예술은 주인의 높은 사회적 지위를 가시적으로 보여주기 위해 개와 함께 있는 남자의 이미지를 묘사하는 데 사용되었으며 순전히 귀족적인 오락을 수행하려는 의도였습니다.

폼페이의 비극적인 시인의 집에 있는 "Cave canem" 모자이크. @__크립토__

얀 반 에이크, 아르놀피니 부부의 초상 , 1434. 패널에 유채, 82cm x 60cm. 런던: 내셔널 갤러리. @fineartcatalog

지금까지 수세기 동안 개가 취급한 중요성에도 불구하고 비 유적 예술 내에서의 개 존재는 르네상스 기간 동안 더욱 확인되었습니다. 실제로 그들은 종종 이탈리아 귀족의 초상화에 등장하여 부를 상징하는 목적을 추구했습니다. 말한 것의 한 예는 Mantegna의 프레스코화 중 하나인데 Mantua의 Camera Picta 내부에 그려져 있으며 Marquis Ludovico di Gonzaga와 그가 가장 좋아하는 개 Rubino가 의자 아래에 편안하게 누워 있는 모습을 영원히 간직하고 있습니다. 또한 이탈리아 르네상스의 또 다른 위대한 거장인 티치아노에게 이 동물들은 그녀의 충실한 빠삐용(1542)과 함께 Clarissa Strozzi를 불멸의 인물로 만드는 그림처럼 중요한 주제를 나타냅니다.

Titian, Clarissa Strozzi의 초상화 , 1542. 캔버스에 유채, 115 × 98 cm. 베를린: Gemäldegalerie 박물관. @guyboyer58

Cassius Marcellus, 도움이 필요한 친구 , 1903. @dionisioarte

제프 쿤스, 벌룬 독(빨간색) , 1994-2000. 투명 코팅된 거울 광택 스테인리스 스틸, 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. 개인 소장품. @agnese_montanari

16세기와 17세기에 이 기간 동안 개는 사냥 장면이나 숙녀의 무릎에서 대부분 불멸의 존재가 되었습니다. 18세기부터 본격적인 개 초상화, 즉 동물만을 대상으로 하는 것이 강력하게 확인된 것은 18세기 이후라는 점을 강조해야 합니다. 이것은 Edwin Landseer가 A Distinguished Member of the Humane Society (1831)라는 그림에서 불후의 명성을 얻은 유명한 뉴펀들랜드 구조대원인 개 밥에게서 볼 수 있습니다. 20세기 동안 이러한 표현 방식이 더욱 확증되어 카시우스 마르셀루스(Cassius Marcellus, A Friend in Need )의 상징적인 그림에서와 같이 이 동물들이 새롭고 전례 없는 상황에서 등장했습니다. 서로 카드 놀이. 또한 Pablo Picasso, Giacomo Balla, Francis Bacon 및 Keith Haring을 비롯한 20세기의 다른 유명한 거장들이 이 동물들을 혁신적으로 불멸화했습니다. 마지막으로, 인간의 충실한 친구는 예를 들어 Jeff Koons와 Artmajeur의 예술가들에 의해 입증된 바와 같이 현대 미술에서도 계속해서 인기 있는 주제입니다.

이고르 스칼레츠키, 개 위의 소녀 , 2015. 캔버스에 아크릴/콜라주, 100 x 110 cm.

이고르 스칼레츠키: 개 위의 소녀

Artmajeur 출신의 이고르 스칼레츠키(Igor Skaletsky) 화가의 사실주의 회화는 주제와 우아함이 있는 분위기, 거의 "르네상스"를 제안하며, 현대 목가적 맥락에서 달콤한 "러브 스토리"가 완성됩니다. 조용하고 한적한 이 환경에서 작품의 주인공들은 서로의 존재를 즐기며 같은 방향을 바라보게 만드는 고요한 이동을 느낀다. 이 그림은 묘사된 주제와 그들의 공모로 인해 Herkomer Sir Hubert von(1910년경) 의 A Young Girl with Her Dog와 비교할 수 있습니다. 그러나 후자와 달리 Artmajeur 작가의 그림에서 개와 주인의 유대는 제목 그대로 문자 그대로 그녀의 애완 동물 위에 앉아 있기 때문에 개와 주인의 유대가 훨씬 더 강렬하고 가깝습니다.

일리야 볼리카인, 글리터, 2018 . 캔버스에 유채, 120 x 120 cm.

일리아 볼리카인: 글리터

Artmajur의 예술가 Ilya Volykhine의 유화에서 사실주의는 현실에 대한 개인적, 창의적, 독특한 비전에 자리를 내주어 새롭고 재미있는 색상의 반점으로 풍부한 달마시안 개 품종의 새로운 버전을 생성합니다. 이 매우 개인적인 관점은 완전히 독창적인 방식으로 세계에 대한 20세기 비전을 제시합니다. 예를 들어 Paul Gauguin 과 같은 거장들은 이를 고수했습니다. 개에 대한 개인적인 해석을 주었습니다. 따라서 Glitter 의 조형적 연구는 고도의 예술적 실험과도 같으며 우리의 상상 속에서 그 자리를 찾는 희귀하고 즐거운 네 발 달린 표본을 만들어 냈습니다.

토마사 마틴, 나는 그곳을 지나가고 있다 , 2021. 린넨 캔버스에 유채와 아크릴, 40 x 40 cm.

Tomasa Martin: 그곳을 지나가고 있습니다.

장면의 두 주인공과 그들의 그림자만이 눈에 띄는 녹색 배경과 무한정은 우리 시대의 한 장면을 대표하는 Artmajeur 화가 Tomasa Martin의 그림을 구별합니다. 사실 이 작품은 머리를 숙이고 혼자 걷고 있는 소녀를 불멸의 존재로 만들고 있으며, 이는 현대의 고립감을 완전히 반영하고 있다. 그러나 이 외로움은 친절하고 다정하며 충실한 네 발 달린 친구의 존재에 의해 부분적으로 씻겨나갑니다. 그는 그의 여주인을 따르고자 하며 그녀와 함께 있는 것이 행복할 뿐입니다. 그러므로 이 그림은 개의 삶의 모든 특권을 끌어내는데, 그 중에는 분명히 인간의 세계를 이해하지 못하는 것이 있다.

Turgut Aygün, 아프리카 개의 '춤추는 사람들' , 2019. 캔버스에 아크릴, 100 x 140 cm.

Turgut Aygün: 아프리카 개의 '댄서'

동물 세계의 기쁨과 가벼운 마음이 절정에 이르렀을 때 Artmajeur 예술가 Turgut Aygün의 그림이 아프리카 개의 '춤추는 사람'이라는 제목으로 포착되었습니다. 이 작품은 1910년 예술계의 명실상부한 걸작인 앙리 마티스(Henri Matisse)의 무용 (Dance)의 색채와 주인공의 원형 움직임을 연상시킨다. 더 잘 통제된 Aygün은 말 그대로 본능적이고 원시적이며 야생적이며, 종종 우리의 가장 사랑하는 털복숭이 친구들의 기분을 때로는 거의 이유 없이 움직이게 하는 큰 기쁨에 의해 인도됩니다.