톱 10: 미술사의 콧수염

"콧수염을 기른 여자는 언제나 인기가 많았어요."

고대 이탈리아 속담 "콧수염을 기른 여자는 항상 인기가 있었다"(원래는 "배가 나온 여자는 항상 인기가 있었다"에 더 가깝다)는 심지어 더 공정한 성별을 대표하는 사람들 사이에서도 콧수염이 인기가 있다는 것을 우리에게 알려준다. 콧수염이나 수염을 기른 여성과 그들의 에로틱한 매력에 관한 논쟁은 잠시 제쳐두고, 남성의 경우 수염을 강조하는 고대 관습을 강조하는 것이 가치가 있습니다. 가장 진화된 원숭이 표본은 절단 도구를 마음대로 사용할 수 있었습니다. 다양한 경향과 종교적 해석에 따라 역사상 콧수염의 진화에 대한 논의는 제쳐두고, 우리는 콧수염을 불멸의 존재로 만든 미술사에서 가장 유명한 걸작에 초점을 맞추고 싶습니다. 이러한 의도는 우리를 사랑하고 오랫동안 기다려온 수염을 기른 여성들뿐만 아니라 얼굴 털을 가진 예술가와 주제, "손상된" 그림, 모든 취향과 성별의 인간 사례, 공포 영화 이야기를 다시 보게 할 것입니다. 상위 10위는 다음과 같습니다!

상위 10 개!

살바도르 달리, 베이컨을 튀긴 부드러운 자화상, 1941년.

1. 살바도르 달리: 튀긴 베이컨을 곁들인 부드러운 자화상(1941)

미술사에서 가장 상징적인 콧수염부터 시작하겠습니다. 살바도르 달리(Salvador Dali)의 초현실적인 인물로 확실히 의인화된 베이컨 튀김을 곁들인 부드러운 자화상입니다. 이 그림에서 화가는 아마도 그의 가장 전형적인 수염을 말리고 깔끔하게 다듬은 모습으로 자신을 정확하게 묘사했을 것입니다. 중력이 체모를 밀어내지 않는 평행 현실을 암시합니다. 고정액 젤의 존재는 제쳐두고, 문제의 걸작은 달리를 무정형이고 아마도 죽어가는 얼굴을 가진 아이러니한 유령으로 묘사하고 있습니다. 그는 목발로 지탱되어 작품 제목이 새겨진 받침대 위에 누워 있고 그 표면에 주인님의 일일 아침 메뉴를 암시하는 튀긴 베이컨 조각. 앞서 언급한 아이러니와 관련하여 그의 재미있는 정체성은 위를 향한 귀여운 콧수염의 존재로 우리에게 정확하게 드러납니다. 이는 어디에서나 초현실성을 인식할 준비가 되어 있는 안테나와 유사하여 시청자의 마음 속에 그의 존재를 고정시킵니다. 어쨌든 문제의 경쾌함은 화가의 눈이 칠해져 있지 않고 그 눈의 구멍에 개미 몇 마리가 기어다니는 것을 보면 배경 속으로 사라진다. 이는 작품에 대한 더 슬픈 해석을 상징하기 위한 것이다. 타락, 존재의 경직성 및 약점과 불가분하게 연결되어 있습니다.

마르셀 뒤샹, LHOOQ, 1919. 기성품. 개인 소장품, 뉴욕.

2.마르셀 뒤샹: LHOOQ(1919)

위에서 "변형된" 걸작이라는 주제를 언급했을 때, 나는 말 그대로 뒤샹이 밤에 루브르 박물관에 뛰어들어 모나리자에 칠을 하고 LHOOQ를 낳는 것을 상상했습니다. 콧수염을 기른 여성의 시대를 초월한 매력. 사실, 세계에서 가장 유명한 그림을 향한 모독적이고 아이러니한 작업은 모나리자의 전례 없는 버전을 묘사하고 있으며, 조작된 이 그림은 이제 무성한 콧수염과 턱수염을 가지고 우리에게 나타납니다. 그러한 아이러니는 앞서 언급한 등장인물의 수정에서 끝나지 않고, 완전한 다다이스트 정신이 담긴 말장난으로 읽히는 프랑스 거장 작품의 제목에서도 끝나죠. 실제로 LHOOQ를 프랑스어로 발음하면 "Elle a chaud au cul"처럼 들리는데, 이는 인형의 형상을 수정하게 만드는 문구로, 이제는 강한 성욕을 지닌 만족할 줄 모르는 매춘부로 이해됩니다. 바로 이 도발을 통해 뒤샹은 무분별하게 숭배하는 명작 앞에 매혹되고 도취되는 관객의 양심을 일깨우고 싶었다.

프리다 칼로, 가시 목걸이와 벌새를 들고 있는 자화상, 1940년. 석재에 캔버스에 유채. 해리 랜섬 센터(해리 랜섬 센터), 오스틴, 텍사스, 오스틴.

3. 프리다 칼로: 가시 목걸이와 벌새를 들고 있는 자화상(1940)

그래서 나는 뒤샹에게 너무나 안타까움을 느낍니다. 그러나 미술사에서 가장 유명한 콧수염을 기른 여성은 여전히 프리다 칼로로 남아 있습니다. 수년간 준비해온 세계의 미용사들은 금속 핀셋을 손에 쥐고 털 한 올 한 올, 한 올 한 올 큰 만족감으로 뽑아냅니다. 그러나 그 시점에서 우리 모두는 달리의 경우와 마찬가지로 칼로의 콧수염도 예술가 자신을 만드는 데 도움이 되었기 때문에 다소 실망하게 될 것입니다. 문제의 명작에 대한 설명을 하자면, 이 작품은 현실적인 서사를 넘어 작가의 심정을 표현하고자 하는 고통스러운 상징적 의미로 가득 차 있어서 내 글만큼 아이러니하게 느껴지지 않는다. 생명이 없는 검은 새는 18세에 인생을 송두리째 뒤흔든 버스 사고로 인해 인생의 일부를 고통 받으며 보내야 했습니다. 이 운명적인 순간부터 작가는 35차례나 되는 수술을 받아야 했고, 그 상처는 가시처럼 고통스러워 온 몸을 치료하기 위해 최선을 다했다. 그러나 희망은 그녀의 삶의 극적인 변덕에도 불구하고 그녀의 모습 뒤에 분명한 큰 잎의 존재로 표시되는 무성한 자연 풍경을 배경으로 자신을 묘사한 화가를 결코 버릴 수 없었습니다.

아메데오 모딜리아니: 폴 기욤의 초상, 노보 필로타(1915). 캔버스에 유채, 105×75cm. 파리 오랑주리 미술관.

4. 아메데오 모딜리아니: 폴 기욤의 초상, 노보 필로타(1915)

Modigliani는 개인적으로 우리 이야기의 일부가 될 수 없습니다. 왜냐하면 그를 묘사한 사진과 그림에서 그는 항상 훌륭한 이탈리아인처럼 Montparnasse의 모든 여성들에게 그에 대해 이야기하게 만들 준비가 되어 있고 연고로 가득 찬 어린이의 피부처럼 매끄럽게 나타나기 때문입니다. 그러나 다루기 힘든 천재의 끈질긴 해석가는 리보르노 출신의 화가와 사업과 우정을 나누던 갤러리 소유주이자 미술상인 폴 기욤의 콧수염 그림을 깨달았습니다. 기욤의 초상화에 관해 말하자면, 그것이 어떻게 동일한 주제를 다루는 세 개의 시리즈의 일부인지 강조하는 것이 중요합니다. 물론 우리는 오랑주리 미술관(파리)에 있는 표본에 대해 설명하는 것으로 제한하겠습니다. 1915년에 제작된 후자는 정확히 Emile Zola도 살았던 Rue Norvins(파리)에 있는 Beatrice Hasting의 집에서 제작되었습니다. 그러나 스타일에 관해 말하자면, 이탈리아인의 작품은 조각상의 각진 면에서 명확한 입체파 영향을 보여주며, 구성의 배경과의 접촉을 끊기 위해 직립형 피아노 앞에서 공간을 찾는 캐릭터를 형성할 준비가 되어 있습니다. 이 작품은 대문자로 쓰여진 기욤의 성이 받침대의 왼쪽 상단에 나타나며, 왼쪽 하단에는 그림 제목과 함께 나타나기 때문에 다소 기념적인 것으로 밝혀졌습니다.

에드바르 뭉크, 해골 팔을 들고 있는 자화상, 1895년. 석판화.

5. 에드바르 뭉크: 해골 팔을 들고 있는 자화상(1895)

뼈대 팔이 있는 자화상의 콧수염은 가볍고, 미묘하고, 물결 모양이며, 때로는 희박한 암시를 주지만, 노르웨이 거장을 묘사하기 위한 사진과 회화의 초상화 레퍼토리 내에서는 다소 지속적인 존재로 밝혀졌습니다. , 작가의 얼굴은 두껍고, 정의되고, 두껍습니다. 그러나 문제의 작품의 특별한 경우에는 다소 섬뜩한 맥락의 일부가 됩니다. 왜냐하면 화가는 당시 겨우 31세였음에도 불구하고 자신을 유령 같은 인물로 묘사했기 때문입니다. 석판화의 아래쪽 부분에 나타나는 여러 개의 뼈는 죽음을 상기시키는 방식으로 기능합니다. 이 인간의 유해는 이미지 상단에 색채와 배열 대응물이 있으며, 이는 작가의 이름과 날짜를 수용할 준비가 되어 있으며, 전체적으로 해석하면 차가운 묘비의 이미지를 연상시킵니다. 마지막으로, 이 슬픈 이야기는 화가 자신의 말에서 요약될 수 있을 뿐만 아니라 궁극적인 설명도 찾을 수 있습니다. 그는 “질병, 광기, 죽음은 내 요람을 지키고 평생 나를 따라다니는 어둠의 천사였습니다. "

Vlad Hagyak III의 초상화, 1560년경. 오스트리아 인스브루크에 있는 암브라스 성.

6. Vlad Hagyak III의 초상화, 1560년경

그럼 TOP 10 소개를 기억하시나요? 좋아, 당신의 대답이 무엇이든 상기시켜 드리겠습니다.... 나는 공포 영화 이야기에 대해 명시적으로 이야기했는데, 이 경우에는 드라큘라 이야기와 관련하여 책에서 그림 매체로 이동합니다. 드라큘라 백작이 콧수염을 가지고 있다는 사실을 어떻게 몰랐습니까? 1560년경에 그려진 그를 묘사한 그림에서 알 수 있듯이 드라큘라 백작의 콧수염은 매우 컸습니다. 이 그림은 작가가 알려지지 않았으며 암브라스 성(인스브루크)에 보관되어 있습니다. 후자는 1431년에 태어난 루마니아의 귀족, 군인, 정치가가 살아 있을 당시 제작된 전설적인 원본의 사본이라고 합니다. 이 기간 동안 그는 피에 굶주린 통치자, 무자비한 사람으로 두각을 나타냈습니다. 그는 이 잔인한 방법으로 가장 쓰라린 적을 죽이곤 했기 때문에 임팔러(Impaler)라는 별명을 얻었습니다. 좋아, 하지만 여기서부터 피를 빨아들이는 것까지는 큰 차이가 있어! 글쎄, 가장 잘 알려진 드라큘라는 위에서 설명한 인물에서 영감을 받아 트란실바니아의 뱀파이어인 인기 있는 드라큘라 백작에 생명을 불어넣은 작가 브램 스토커(Bram Stoker)의 펜 제품입니다. 이 지점에 도달하면 나는 당신에게 수사학적 질문을 합니다. 문제의 그림을 집에 걸겠습니까, 아니면 자신의 피를 빼앗길까 봐 두려워합니까?