선: 구상주의의 기초, 추상주의의 의미

BLUE HARMONY - TABLEAU ABSTRAIT À LA PEINTURE À L'HUILE (2016)Sophie Artinian의 그림.

선: "움직이는 점의 연속적인 위치에 의해 형성되는 것처럼 직관적으로 정의할 수 있는 일방향 연속 기하학적 도형." - 옥스포드 언어

위의 정의와 함께 "선형"이라는 주제를 소개하면서 위에서 언급한 기하학적 도형이 형상화 기능을 갖는 시각적 커뮤니케이션의 기본 동적 요소를 나타낸다고 덧붙이며 진행하여 주제의 프로파일과 볼륨을 생성합니다. 구상 예술. 추상적인 영역에서 그것은 현실 이미지의 구성에서 벗어나 움직이는 점들처럼 심오한 감각을 불러일으킬 수 있으며 필연적으로 추상적인 개념과 재연결될 수 있습니다. 조형예술에서 선의 역할을 시작으로, 어떻게 감각적 세계와 관련된 묘사가 정확히 그러한 기하학적 도형으로부터 시작되었고, 땅이나 동굴의 벽에 궤적을 그리며 생명을 얻게 되었는지를 부각시키는 것이 좋다. 처음에는 사물의 기본적인 개요로, 그리고 가장 많이 연구된 뉘앙스와 중첩으로 더 복잡한 수많은 예술적 표현을 위한 필수 불가결한 전제 조건이 되었습니다. 사실 비유적인 프로젝트를 분석, 이해, 구상 또는 스케치하기 위해 드로잉을 사용하지 않은 마스터는 거의 또는 거의 없습니다. 심오하고 결정적인 방식으로 주제를 알기 위해 주제의 표면 마감, 볼륨 및 비율. 여기까지 왔으니 미술사에서 가장 위대한 예술가 중 한 명일 뿐만 아니라 가장 중요한 드로잉 거장 중 한 명인 레오나르도 다빈치의 작품을 생각하지 않을 수 없습니다. 삶의 탁월한 이미지를 구성하고 연구하기 위해 중첩되고 복잡한 선. 후자의 그림의 주제에 대해 다빈치는 아리스토텔레스의 발생학에 대한 고전적 연구에 자극을 받아 생식 기관 연구에 접근하여 먼저 소의 연구에 이어 여성의 연구에 접근했습니다. Bambino nel grembno materna(자궁 속의 아이)에서 어머니의 자궁 안에 있는 7개월 된 인간 태아는 복잡하고 원근감 있는 선의 연속을 통해 묘사됩니다. 아이가 자신의 체중을 더 잘 분산시키고 엄마에게 부담을 주지 않도록 할 것입니다. 여전히 이탈리아 거장들에 대해 말하면서 주목할만한 것은 미켈란젤로의 검은색 연필, 빨간색 연필, 흰색 납 및 종이에 잉크로 주로 "미니멀리스트"라는 제목이 붙은 마돈나와 아기(c. 1525)이며 성모가 그녀의 아이에게 젖을 먹이려는 의도를 묘사하고 있습니다. 뒤에서 그녀의 얼굴을 시청자에게 부정합니다.

THE EMOTIONAL CREATION #373 (2023)Carla Sá Fernandes의 그림.

GG-5 (2017) Tim Blagodov의 페인팅.

정확하게 작은 예수는 특히 그의 몸에서 더 완성된 것으로 밝혀졌고, 그의 머리는 어머니의 모습처럼 명암 부화로 인해 다소 거칠게 깎인 것처럼 보입니다. 이 시점에서 먼저 드로잉과 회화의 결합을 소개하려고 합니다. 처음에는 두 가지 기법이 분명히 구별되는 구상 작품에서, 나중에는 두 가지 표현 매체가 점진적으로 합쳐지는 걸작에서 가장 순수한 추상주의 개념에 도달할 때까지 말입니다. 생각하는 여성의 클로즈업 드로잉부터 시작하겠습니다. 주로 옅은 색으로 표현된 유성 페인트에 비해 다소 개략적인 윤곽선과 선명도가 두드러집니다. 나는 Head of a Woman(1924)에 의해 파블로 피카소. 문제의 작은 그림에는 "Picasso 24"라는 서명과 날짜가 있습니다. 이 세부 사항은 지지대의 오른쪽 상단 모서리에 있습니다. 주인은 1924년 말까지 작업을 시작하지 않았습니다. 날짜는 제쳐두고, 이 오일은 스페인의 많은 입체파, 다면적 주제와 마찬가지로 여성의 얼굴이 두 개의 다른 각도에서 보이는 것처럼 두 개의 뚜렷한 반쪽으로 나뉘는 것처럼 묘사합니다. 결합된 남성과 여성의 머리를 나타냅니다. 그러나 대상의 관상학적 특징은 몇 개의 도식적인 선으로 이루어진 드로잉에 맡겨져 있으며, 그 위에 페인트는 병합되지 않고 주로 분홍색과 흰색의 평면 영역으로 배열되어 있습니다. 앞서 언급한 얼굴의 윤곽은 붓자루를 능숙하게 사용하여 두꺼운 회화적 임파스토에 선을 절개하여 그렸을 가능성이 큽니다. 피카소의 또 다른 작품은 직선적 언어와 회화적 언어의 점진적인 융합을 표현하기 위한 것으로, 1961년 작품인 Jacqueline은 동일한 오일 색상이 조각상 셔츠의 선과 그녀의 모자의 세부 사항, 피사체의 신체적 특징과 그녀가 누워 있는 의자를 구성하기 위한 날카로운 윤곽. 마지막으로, 추상주의에 대해 말하자면, 이제 실제 데이텀에서 분리된 선이 바실리 칸딘스키(Vasily Kandinsky)의 1923년 걸작인 상징적인 구성 VIII에서 발생하는 것처럼 색상 사이에서 구불구불하게 움직이고 기하학적 형태를 구성하면서 자신만을 나타낼 수 있는 것은 이러한 흐름 내에서만입니다. , 삼각형, 사각형, 원이 간단한 선과 기본 색상이 상호 작용하여 울리는 색상이 통합된다는 이론을 설명하기 위해 이전 출판물 On the Spiritual of Art에서 마스터가 언급한 형식 및 반음계 대응의 개념을 구체화합니다. 깊이를 발산하는 색상이 둥근 모양에 의해 강화되는 것처럼 예리한 형태의 존재에 의해. 마지막으로 Gdel, Karl S, Alan Wrightson, Les Pinceaux De Marie와 같은 Artmajeur 예술가들의 작품 분석을 통해 라인 주변의 내러티브가 계속됩니다.

A MOMENT SO CLOSE TO YOUR WORDS (2023) 테호스의 그림.

FORESCUBE921 (2021)Gdel의 페인팅.

Gdel: Forescube921

일반적으로 하늘과 바다와 관련된 색상인 파란색 배경에, 특히 지지대의 중앙 부분에 배치되어 있으며, 이 연속적인 기하학적 도형이 갖는 모든 의미를 상기시키기 위해 서로 맞물린 검은색 선이 있습니다. 특히 바실리 칸딘스키, 피에트 몬드리안, 아그네스 마틴, 사이 톰블리, 브리짓 라일리의 작품을 언급하면서 추상 미술에서 받아들여졌습니다. 사실, 전직 거장에게 선이 음악 세계에 의해 확산된 것과 유사한 영성을 전달하는 임무와 차원 및 원근감 선에 의해 유도된 영혼을 움직일 수 있는 정서적 영향을 전달하는 임무를 가졌다면, 후자는 선의 전달력을 강하게 확신하고 이 요소를 통해 회화의 언어를 본질로 축소하여 우주의 영적 진실을 드러내기를 바랐습니다. 반면에 Agnes Martin에 대해 아티스트는 본질적으로 유기적이고 인간적인 것을 전달하기 위해 정확해 보이지만 미묘하고 작은 결함을 드러내는 그리드를 그렸습니다. 사이 톰블리(Cy Twombly)에 이어 그는 추상적이고 강렬한 느낌을 전달하기 위해 선을 사용했으며, 감각적인 곡선이 일종의 원시적 글쓰기를 연상시키는 글리프 낙서로 확산되었습니다. 마지막으로 브리짓 라일리의 경우 화가는 선을 사용하여 주로 그녀의 그림이 만들어내는 움직임의 감각에 의해 생성되는 감정적, 신체적 반응을 관객으로부터 불러일으켰습니다.

LINES #090 (2022)Karl S.

POND MARGINS(2020) Alan Wrightson의 그림.

Karl S: 라인 #090

Alan Wrightson: 연못 여백

위의 제목은 두 명의 Artmajeur 아티스트인 Karl S와 Alan Wrightson이 내가 Line #090과 Pond 여백으로 표현한 그들의 작업을 American Color인 Gene Davis(1920 - 1985)의 예술적 조사에 연결할 수 있도록 허용했다는 점에서 두 가지입니다. 색채의 수직 줄무늬 작품으로 가장 잘 알려진 현장 화가. 실제로 Line #090은 Portfolio Series II(1969) 또는 Raspberry Icicle(1967)의 Battle for Grownups 구경의 "정렬된" 및 "정적인" 걸작에서 설명된 선 개념의 생동감 있고 경쾌한 진화를 나타낼 수 있습니다. , 반면 연못 여백은 Monet's Garden (1980)과 같이 더 조용하지만 색채적으로 유사한 역동성을 제공합니다. 또한 후자의 작업과 연못 여백 모두 연못 환경을 언급하지만 Gene Davis의 아크릴에서만 이곳이 프랑스 거장 Monet이 그의 유명한 수련을 그린 위치와 어떻게 일치하는지 설명되어 있습니다. 컬러 라인. 마지막으로 Artmajeur의 두 작가에 대해 Karl S의 추상주의는 종종 선의 형태에 초점을 맞추는데, 이는 사이 톰블리의 강렬하고 원시적인 감정을 반영하기 위해 흔들리고 활기찬 구성으로 렌더링되는 반면 Wrightson은 칸딘스키와 유사한 그의 음악적 관심에 영향을 받은 여러 형태의 추상화에 대한 실험.

LA LINÉA & MARIO BROS (2022)Les Pinceaux De Marie의 페인팅.

Les Pinceaux De Marie: The Line & Mario Bros

선이 예술에서 묘사된 여러 방식을 결론지을 때, 이탈리아의 애니메이터이자 감독이자 만화가인 오스발도 카발돌리(Osvaldo Cavaldoli)의 방식을 놓칠 수 없었습니다. 가는 길에 만나는 장애물과 함께 무한한 선을 걷는 작은 남자는 만화가에게 도움을 요청하여 해결책을 찾습니다. 정확히 1969년에 Cavandoli는 RAI(Radiotelevisione Italiana SpA) Carousel을 위한 영화 제작에 종사하는 광고 대행사에 처음에 Mr. Linea로 알려진 상기 캐릭터를 발표했습니다. 이 주제는 엔지니어이자 미술품 수집가이자 유명한 압력솥 회사의 소유주인 Emilio Lagostina의 관심을 끌었습니다. 그 후, 모호한 재즈 사운드 트랙과 잘 알려진 Carlo Bonomi의 더빙과 함께 현재 인기 있는 캐릭터의 모험은 국제적으로 방송된 유명한 광고 시리즈의 주인공이 되었으며 나중에 테마 DVD 제작으로 이어졌습니다. 그리고 만화책. La linea & Mario Bros에 대해 말하자면, Linea의 캐릭터는 이제 Cavaldoli의 연재 만화의 주인공이 하늘을 향해 손을 들고 있는 것처럼 보이는 또 다른 유명한 이탈리아인인 Super Mario와 대면하게 됩니다. , Les Pinceaux De Marie의 아크릴에서 만화 내러티브의 시간적 진화가 부족하기 때문에 이 경우 그를 도울 수 없는 그의 창작자에게 도움을 요청합니다. 사실, Linea는 자신의 상황을 해결하지 못한 채 비디오 게임 세계에서 가장 유명한 주인공 앞에서 팔을 들고 끊임없이 관심을 끌면서 영원히 불멸의 상태로 남을 것입니다.