사진과 유명인사: 긴 사랑 이야기

Clark Gable을 강아지와 함께 찍은 사진 @joyofsound

험담에 대한 우리의 강박적인 "굶주림"의 근원은 무엇입니까?

오늘날 우리가 알고 있는 유명인 숭배는 20세기에 탄생하고 발전한 현상으로, 개인의 "신화" 과정으로 구성되며, 개인의 이미지는 상징적 아이콘이 되며 일반 사람들의 삶에 도처에 있습니다. 이 컬트는 대중 매체의 발달과 여가 시간의 증가와 같은 소비 사회의 특정 특성과 밀접하게 연결되어 있습니다. 소비자의. 그러나 우리가 가지고 있는 소문에 대한 이 "굶주림"은 무엇입니까? 불멸처럼 보이는 유명인의 완벽함은 우리에게 현실로부터의 편리하고 단순하며 고통 없는 탈출을 제공하며, 이는 또한 건강한 문화적 소속감을 키우는 동시에 우리를 개인의 공동체에 더 많이 묶을 수 있습니다. 불행히도 오늘날 우리가 "별"의 이미지에 쉽게 접근할 수 있게 되면서 앞서 언급한 "힘"이 크게 감소하는 중독이 결정되었습니다. 그러나 과거에는 유명인의 초상화가 팬들이 자신이 좋아하는 것에 대한 추가 정보를 "연결"하고 얻을 수 있는 유일한 수단인 경우가 많았습니다.

1931년경 프랑켄슈타인으로 분장한 보리스 칼로프. @frankesteinfinds

사진, 유명인 및 가십: 오랜 연애

사진과 유명인의 관계는 역사적이며 불가분의 관계지만 오늘날만큼은 아니지만 인터넷과 Facebook 및 Instagram과 같은 플랫폼의 출현으로 유명인에 대한 이해는 사진 이미지를 통해 형성됩니다. 앞서 언급한 관계의 역사에 대한 간략한 설명을 하자면, 중요한 인물을 묘사한 첫 번째 사진은 사진관 내에서 수행하여 매우 형식적인 포즈로 캡처했습니다. 나중에 카메라 셔터 속도가 빨라지고 기술이 발전함에 따라 유명인을 묘사하는 새로운 방법이 실험되어 신중하게 구조화된 인물 사진이 탄생했으며 때로는 유명인 뒤에 숨겨진 성격을 드러내는 것을 목표로 삼았습니다. 할리우드의 "왕"과 "여왕"에 대한 대중의 증가하는 호기심을 충족시키기 위한 목적을 추구하면서 사진을 20세기 중반과 구별하는 것은 바로 이 후자의 의도입니다. 이러한 맥락에서 1941년경에 찍은 그의 아일랜드 세터의 회사에서 Clark Gable의 친밀한 사진이 태어났습니다. 이 사진은 미국 배우의 성격과 개인 생활에 대한 정보를 제공하여 시청자와 대상 사이의 경계를 허물고 있습니다. 그 후 유명해진 또 다른 유형의 유명인 사진은 배우가 자신의 가장 유명한 캐릭터로 영원히 분장하는 사진입니다. 예를 들어 말론 브란도가 스탠리 코왈스키를 연기하거나 보리스 칼로프가 프랑케슈타인 분장을 하는 것과 같은 이미지입니다. 다른 경우에, 사진은 그의 공연 중 하나에서 David Bowie를 포착한 사진작가 Michael Putland와 Marilyn Monroe의 유명한 사진을 만든 Sam Shaw와 같이 이후에 상징적이고 입소문을 내는 찰나의 순간을 포착할 수 있었습니다. 펄럭이는 스커트.

Sam Shaw, Marilyn Monroe, The Seven Year Itch, 1954 촬영 중. @marilynmonroe

무대 뒤: 마릴린 먼로의 플라잉 스커트

정확히 1954년 또는 약 60년 전, 미국 여배우 Marilyn Monroe는 영화 The Seven Year Itch 를 촬영하는 동안 그녀의 상징적인 흰색 드레스의 매혹적인 펄럭이는 것으로 호기심 많은 관중들에게 최면을 걸었습니다. 이 지점에서 자연스러운 질문이 생깁니다. 왜 이 이미지는 앞서 언급한 영화를 보지 않은 사람들에게도 친숙한가? 그 답은 이 관능적인 사건을 영원히 기억하게 한 Sam Shaw가 찍은 사진에 있습니다. 당시의 소식통에 따르면 이 이미지의 아이디어는 몇 년 동안 Marilyn의 친구로 영화 감독 Billy Wilder에게 사용할 장면 사진을 만들어달라고 요청한 사진 작가의 명시적인 요청에서 태어났습니다. 영화를 홍보하는 수단으로. 펄럭이는 치마의 아이디어는 이미 성공적인 사진 촬영에서 비슷한 트릭을 사용했던 Shaw에 기인합니다. 따라서 우리 모두에게 알려진 사진 걸작 뒤에는 위대하고 불멸의 미디어 성공을 달성하기 위한 목적을 추구하는 위대한 전문가의 연구, 연구, 실험 및 반영이 있습니다.

데니 스톡, 타임 스퀘어의 제임스 딘, 1955. @stoned_n_hungry_

무대 뒤: 타임 스퀘어의 제임스 딘

20세기의 가장 상징적인 또 다른 이미지 중 하나는 1955년 Dennis Stock이 만든 사진입니다. 이 사진은 미국 배우 James Dean이 긴 코트를 입고 담배를 사이에 끼고 타임스퀘어(뉴욕)를 걷고자 하는 의도를 불멸화했습니다. 이. 이 사진의 걸작은 50년대 로스앤젤레스의 샤토 마몽 호텔에서 니콜라스 레이 감독이 주최한 파티에서 열린 스톡과 딘의 만남에서 탄생했습니다. 이 기회에 배우는 자신의 새 영화 '에덴의 동쪽 ' 시사회에 사진 작가를 초대했습니다. 이 젊고 유망한 재능의 연기에 깊은 인상을 받은 스톡은 딘에게 인디애나에 뿌리를 두고 뉴욕 극장에 이르기까지 배우의 삶을 기록하는 일련의 사진인 시각적 전기를 만들 것을 제안했습니다. 할리우드. 타임 스퀘어 사진은 영화 사진 역사상 가장 잘 알려진 이 혁신적인 프로젝트의 일부를 나타냅니다. 마지막으로 뉴욕 이미지는 Stock이 추구하는 목표로 구별됩니다. Dean이 캐릭터를 떠나 배우가 아닌 남자를 포착하게 만드는 것입니다.

현대 미술: 혁신적인 해석

Artmajeur의 예술가들은 위대한 문화적 전통에 새로운 생명을 불어넣는 것을 목표로 하는 다채롭고 혁신적인 그림의 실행에 참여하는 Marilyn Monroe와 James Dean의 상징적인 사진에 대한 현대적이고 매우 개인적인 해석을 우리에게 제공한다는 아이디어를 거부할 수 없었습니다. 20세기의. 사진의 주제와 관점이 종종 예술 작품의 개념과 창작에 영향을 미치기 때문에 이것은 우리에게 놀라운 일이 아닙니다. 많은 사진이 말 그대로 그림처럼 보이는 주제 이미지를 가지고 있기 때문입니다.

유리 코롤코프, 293 , 2021. 캔버스에 아크릴 / 마커 / 템페라, 100 x 100 cm.

유리 코롤코프: 293

Artmajeur의 예술가인 Yury Korolkov의 캔버스에 그림은 Sam Shaw의 사진 걸작을 훌륭하게 재해석한 것입니다. 여기서 다채로운 만화의 새로운 존재는 관능적인 미국 여배우를 큰 감탄으로 관찰하려는 의도가 역설적으로 운이 좋은 관중의 군중을 암시합니다. 칠년의 가려움증 촬영 중 . 결과적으로 붉은 하트와 암시적인 글의 존재로 더욱 풍성해진 코롤코프의 해석은 미국 여배우의 아름다움이 20대 대중에게 미친 큰 영향을 팝 아트 쪽으로 향하는 현대 언어로 다시 제안하는 데 적합합니다. 세기. 마지막으로, 293 의 매우 연구된 개념과 실현에서 Marilyn Monroe는 그녀의 뒤에 있는 배경처럼 무기한과 시대를 초월하여 상징적인 여배우에게 영원을 주기에 완벽한 흑백 음영으로 의도적으로 불멸화되었습니다.

미렉 쿠즈니아, 제임스, 2020. 캔버스에 유채, 90 x 60 cm.

미렉 쿠즈니아: 제임스

Artmajeur의 예술가 Mirek Kuzniar가 캔버스에 그린 그림은 밝은 색상이 풍부한 강렬한 유사 표현주의 스타일이 미국 배우를 거의 현대적인 분위기에 몰입시키는 타임 스퀘어에서 James Dean의 유명한 사진에 대한 매우 독창적인 해석을 나타냅니다. 소비 사회의 밝은 신호가 승리하는 곳. 사실, 이 새로운 반음계 상황에서 Dennis Stock의 걸작은 우리의 일상에 완벽하게 적응할 수 있는 이야기를 들려주기 위해 시간을 초월함을 확실히 상실합니다. 이런 식으로 Artmajeur의 작가의 작업은 1950년대의 아이코닉한 사진을 해석하는 새롭고 혁신적이며 독창적인 열쇠를 나타냅니다.