역사적 배경
티베트 불교에서 활기차고 영적으로 중요한 축제인 로사르(티베트어: ལོ་སར་, 와일리: lo-sar; "새해")는 그 기원이 고대 관습 및 발전하는 문화 관습과 얽혀 있습니다. 티베트어로 '새해'를 의미하는 이 축제는 단순한 달력 축하 행사를 넘어 심오한 종교적, 문화적, 역사적 차원을 포괄합니다. 로사르의 뿌리는 티베트에 불교가 들어오기 전으로 거슬러 올라갑니다. 티베트의 토착 신앙인 봉(Bon) 종교에는 새해를 맞이하기 위해 향을 피우는 겨울 의식이 있었습니다. 시간이 지나면서 이 원시적인 관습은 진화하여 다른 계절 의식 및 문화 축제와 통합되었습니다.
Losar 개발의 중추적인 순간은 티베트의 9대 군주인 Pude Gungyal 왕(317-398 CE)의 통치 기간에 일어났습니다. 향을 피우는 관습이 추수 축제와 합쳐져 훗날 로사르(Losar)라고 알려진 정교한 축하 행사로 발전할 수 있는 기본 틀을 마련한 것은 그의 통치 기간이었습니다. 이러한 전통의 융합은 일시적인 전환을 의미할 뿐만 아니라 공동체 유대와 영적 헌신의 상징적인 쇄신과 활력을 의미합니다. Losar의 진화는 수세기에 걸쳐 계속되었으며 티베트 사회의 역동적인 태피스트리와 얽혀 있었습니다. 그 의미는 농업 리듬을 넘어 영적 쇄신, 문화적 정체성, 공동체 연대라는 더 넓은 주제를 포괄하도록 확장되었습니다. 축제는 가족 재결합, 감사 표현, 공동 축제의 시간이 되었으며 공유된 유산과 소속감을 함양했습니다.
Losar의 독특한 특징은 Nechung Oracle에 문의하는 존경받는 전통입니다. 여러 세대에 걸쳐 달라이 라마와 티베트 정부는 축제 기간 동안 신탁의 인도를 구하며 이 관습의 심오한 정신적, 문화적 중요성을 강조해 왔습니다. 신탁의 선언은 현세적인 문제를 안내할 뿐만 아니라 세속적인 것과 신적인 것, 지상적인 것과 천상적인 것 사이의 상호 연결에 대한 뿌리깊은 믿음을 상징합니다. Losar의 축하 행사는 공식적인 의식을 넘어 문화적 관습과 기본 축하 행사의 풍부한 태피스트리를 포함합니다. 물의 정령인 나가(Nāga)에 대한 제물부터 땅, 물, 불, 공기, 공간의 신성한 요소를 기리는 의식에 이르기까지 Losar는 티베트 문화 및 종교 정신에 깊이 뿌리를 둔 전체적인 세계관을 요약합니다.
로사르의 역사적 배경은 수세기에 걸쳐 티베트 문화와 불교를 형성해 온 격동적인 사건들과 깊이 얽혀 있습니다. 1959년부터 중국의 통제에 직면하여 티베트는 문화대혁명(1966~1976)으로 정점에 달하는 심각한 물질적, 정신적 손실을 경험했습니다. 이 기간에는 조각상, 문헌, 예술품을 포함한 종교 유물이 파괴되고 종교 관습이 탄압되었습니다. 그러나 이러한 혼란 속에서도 티베트인들은 그들의 문화적, 종교적 유산을 보존하기 위해 놀라운 노력을 기울였습니다. 고대에 종교 유물을 박해로부터 보호하기 위해 매장했던 것처럼, 티베트인들은 불상, 의식 물품, 경전 등 종교 전통의 중요한 측면을 지구 자체에 숨겼습니다. 1976년 문화대혁명이 끝나자 이러한 숨겨진 보물들이 다시 표면화되기 시작했고 이는 티베트 문화와 불교의 부활을 알리는 신호탄이었습니다. 이 시기에는 과거 티베트 제국의 신성한 경전과 유물이 재발견되는 테르(Ter) 전통이 부활하는 시기이기도 했습니다. 동부 티베트의 현대 보물 운동은 이러한 부활을 반영하며 티베트 사람들의 회복력과 지속적인 영적 헌신에 대한 증거 역할을 합니다.
Losar는 전통적인 본질을 유지하면서도 디아스포라와 문화 교류의 현실에 적응했습니다. 인도 다람살라 지역을 포함한 전 세계 티베트 불교 공동체는 로사르의 불꽃을 계속 타오르게 하며 변화 속에서도 연속성과 회복력을 키우고 있습니다. 더욱이, 로사르(Lhosar)로 알려진 네팔과 같은 인근 지역에서 축제가 적용되는 것은 지역적 중요성과 적응성을 강조합니다. 네팔의 힌두교, 불교, 원주민 관습이 어우러진 풍부한 문화 속에서 로사르는 지속적인 문화 교류 정신과 공유 유산을 반영하는 공명을 찾습니다.
Domthok 수도원, Gyêgu 남동쪽, 북부 Kham, © Ljbonner via Wikipedia
Losar의 테마와 상징
15일 동안 처음 3일 동안 주요 행사가 열리는 로사르(Losar)는 깊은 문화적, 종교적 중요성을 반영하는 주제와 상징으로 가득 차 있습니다. Losar의 매일은 특별한 의미를 지닙니다. 가족들이 티베트-네팔 맥주에 해당하는 찬(chhaang)으로 만든 창콜이라는 음료를 준비하는 첫날부터 시작됩니다. 둘째 날은 King's Losar(gyalpo losar)로 알려져 있으며, 티베트 왕족 및 통치와 축제의 연관성을 강조합니다. 이러한 축하 행사에 앞서 전통적으로 장애물을 제거하고 부정적인 영향을 정화하는 것을 목표로 하는 의식인 바즈라킬라야(Vajrakilaya)를 5일간 수행합니다. 로사르의 독특한 관습은 달력의 영향을 공유하기 때문에 중국과 몽골의 설날과 연대적으로 가깝음에도 불구하고 티베트 특유의 역사적, 문화적 관습과 얽혀 있습니다. 이러한 독특함은 축제를 기념하는 다양한 의식과 활동에서 분명하게 드러납니다.
준비 및 장식 : 로사르(Losar)를 앞둔 날, 티베트 가족들은 집을 철저히 청소하며, 이는 해의 부정성을 제거하는 것을 상징합니다. 집은 향기로운 꽃으로 장식되어 있고 벽은 밀가루로 칠해진 해, 달, 반전된 만자 등 상서로운 기호로 장식되어 있습니다. 캅세 등 특산품을 준비하고, 삼나무, 진달래, 노간주나무 가지를 모아 향을 피웁니다.
상징물 : 티베트어에서 " 양의 머리 "와 "연초"라는 단어의 발음 유사성으로 인해 번영하는 새해를 상징하는 유색 버터로 양의 머리 장식을 만드는 것이 관례입니다. 또 다른 상징적 품목은 잔바(구운 청케 보리 가루)와 보리씨를 가득 담은 통인 피마르 (오곡 통)이며, 보리 이삭과 유색 버터로 장식되어 있습니다. 풍년을 상징하며 Losar 장식의 필수 부분입니다.
의식 및 제물 : Losar에는 다양한 의식과 제물이 포함됩니다. 부탄에서는 이러한 관습에 상서로운 것으로 간주되는 사탕수수와 녹색 바나나를 제공하는 것이 포함됩니다. 부탄의 축하 행사에는 소풍, 춤, 노래, 다트 연주, 양궁, 헌금 등의 활동도 포함됩니다.
문화적 의의 : 역사적으로 로사르는 다르마팔라 팔덴 라모(Dharmapala Palden Lhamo)를 기리기 위해 달라이 라마와 고위 라마가 이끄는 남걀사원(Namgyal Monastery)에서 제사를 지내는 것으로 시작되었습니다. 이러한 관행은 축제의 종교적 중요성을 강조했습니다. 그러나 1950년 중국의 티베트 침공 이후 티베트에서 이러한 전통을 공개적으로 지키는 것이 심각하게 제한되었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 로사르는 축제 기간 동안 달라이 라마가 티베트 불교 공동체를 계속 축복하는 인도 다람살라와 같은 곳에서 기념되는 티베트 문화 정체성의 활기차고 필수적인 부분으로 남아 있습니다.
교육 역량 강화 : 주로 티베트 불교 공동체 내에서 기념되는 로사르(Losar)는 지역에 따라 다르며 각 지역마다 고유한 문화적 전통이 있습니다. 인도, 특히 티베트 불교 수녀원이 번성하는 북부 지역에서 Losar는 특별한 중요성을 갖습니다. 최근 인도 수녀들을 위한 교과서가 도착하면서 Losar 축하 행사가 더욱 강화되었으며, 이러한 지역 사회를 교육하고 역량을 강화하려는 지속적인 노력을 보여주었습니다. 관대한 기부금은 Dolma Ling, Geden Choeling, Shugsep 및 Tilokpur와 같은 수녀원의 수녀들의 교육 경험을 풍부하게 하는 중요한 학습 자료를 제공했습니다. 문화 축제와 교육 계획의 이러한 융합은 Losar 축제 기간 동안 전통, 교육 및 지역 사회 역량 강화 간의 역동적인 상호 작용을 강조합니다.
다양한 지역의 로사르 : 부탄의 로사르 관습은 티베트의 로사르 관습과 유사점을 공유하지만 뚜렷한 특징도 있습니다. 부탄에서 현대적인 로사르 축하 행사는 1637년 Shabdrung Ngawang Namgyal에 의해 시작되었으며, Shabdrung Ngawang Namgyal은 성대한 취임식을 통해 Punakha Dzong의 완성을 기념했습니다. 이 행사는 오늘날 부탄 로사르를 특징짓는 다양한 음식과 전통 활동의 선례가 되었습니다.
달력 및 날짜 : 로사르(Losar)는 음력 1월부터 시작되는 티베트 태음력 달력에 따라 기념됩니다. 이 축제는 서기 1027년에 시작되어 현재 17번째 주기인 60년 주기인 랍중(Rabjung)으로 알려진 티베트 달력의 주기와 일치합니다. 매년 2024년의 수컷 나무 용(Male Wood Dragon)과 같은 특정 요소 및 동물과 연관되어 있으며, 이는 우주론 및 점성술 신앙을 축제 축하 행사에 통합한 것을 반영합니다.
현대 미술을 통해 Losar 탐험하기
2월 21일 티베트 설날로 기념되는 로사르 축제는 문화적, 예술적 표현과 얽혀 깊은 역사적 의미를 담고 있습니다. 이 상서로운 행사는 티베트 달력에서 새해의 시작을 의미하며 큰 열정과 기쁨으로 축하됩니다. Losar는 티베트 사람들의 회복력과 정신을 구현하고 그들의 문화적 유산과 영적 신념을 반영합니다. 축제 기간 동안 Losar는 현대 티베트 예술가들이 전통적인 상징주의와 현대적인 해석을 혼합하여 독특하고 창의적인 예술 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 티베트 도상학 및 문화적 참조가 주입된 Gyurmey의 생생하고 초현실적인 이미지는 로사르의 본질을 포착하여 재생, 창의성 및 티베트 망명 문화의 풍부함을 상징합니다. 예술은 전통적인 개념에 도전하고 문화 간 영향을 포용하면서 전통의 역동적인 정신을 반영하여 국경을 넘어 문화 교류와 감상을 촉진합니다. 이러한 시각적 표현은 문화의 활력을 보여줄 뿐만 아니라 Losar의 지속적인 전통과 상징성에 대한 명상의 역할도 합니다.
Sacha, Moines au Tibet , 2017. 캔버스에 유채, 80cm x 60cm.
그러한 예 중 하나는 티베트 승려들의 고요하고 명상적인 삶을 담은 유화인 프랑스 예술가 Sacha의 Moines au Tibet (2017)입니다. 이 작품은 승려들이 준비 연습과 의식에 참여하는 로사르와 동의어인 영적 분위기를 아름답게 포착하여 축제의 핵심인 재생과 헌신의 본질을 구현합니다.
아르놀 D 메디치, 나가 시스템 가이드 , 2023. 캔버스에 아크릴, 80cm x 60cm.
이와 대조적으로 러시아 예술가 Arnol D Medici의 Naga System Guide (2023)는 황혼의 사막 산악 지역에서 신화적 상징을 통해 로사르의 영적 주제에 대한 인상적인 해석을 제시합니다. 그림에는 달빛이 비치는 바위계곡과 저물어가는 노을 속에서 전투방전병과 원격무선통신기로 무장한 전투정찰장교의 모습을 한 어쉬수가 그려져 있다. 에너지 조절, 텔레파시 의사소통, 시력 강화를 위한 도구, 무기, 장치를 갖춘 어쉬수의 묘사는 신화적이고 상징적인 요소가 풍부하게 반영되어 있습니다. Naga System Guide 와 Losar 사이의 연결은 영적 인도, 원소의 힘, 의식 관행이라는 공유 주제에 있습니다. 티베트 문화에 깊이 뿌리내린 로사르(Losar)는 자연 요소를 활성화하고 보호한다고 믿어지는 물의 정령인 나가(Nāga)에게 바치는 감사의 의식과 공물을 포함합니다. Tenzin Wangyal이 설명한 대로 Losar 기간 동안 Nāga 영혼에 대한 이러한 존경심은 사이오닉 능력과 치유, 부 및 지혜에 대한 지식을 갖춘 보호자이자 안내자로서의 Ush-soo의 역할과 일치합니다. 종종 전환과 새로운 시작과 관련된 시간인 황혼의 어쉬수에 대한 그림의 묘사는 새해의 시작과 자연 및 영적 에너지의 재생을 기념하는 로사르 축제의 중요성을 반영합니다.
네팔 예술과 문화
네팔의 전통 회화와 시각 예술은 네팔의 풍부한 문화 및 종교 유산에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 이러한 예술 형식은 힌두교, 불교, 지역 정령숭배 신앙의 다양한 영향을 반영하면서 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 탕카 그림은 네팔을 포함한 티베트와 히말라야 지역에서 시작된 전통 예술 형식입니다. 그들의 역사는 불교가 지역 전체에 퍼지던 7세기로 거슬러 올라갑니다. 탕카 그림은 명상과 종교적 가르침을 위한 보조 도구이자 불교 도상학을 존중하고 보존하는 수단으로 종교적, 문화적 중요성을 모두 갖고 있습니다.
추트림 라마, 비아와 타라 , 2021. 캔버스에 아크릴/안료, 66.5cm x 50.5cm
2021년에 제작된 Tsultrim Lama의 Biała Tara (White Tara)는 Thangka 예술의 풍부한 전통에서 영감을 얻은 놀라운 예술 작품입니다. 캔버스에 아크릴과 안료로 제작된 이 원본 그림은 24캐럿 금의 요소를 결합하여 티베트 스타일의 탕카의 본질을 뛰어난 정밀도로 포착합니다. 모든 부처님의 어머니로 존경받는 백 타라(White Tara)의 이미지를 묘사한 이 그림은 탕카 예술의 전형적인 정신적 깊이와 예술적 기교를 보여줍니다. 네팔 카트만두 계곡에서 손으로 제작한 이 작품은 예술가이자 "Red Tara Thangkas Productions and Training Center"의 소유자인 Tsultrim Lama가 수세기 동안 이어온 Thangka 그림의 전통을 구현하고 있어 사무실, 침실, 실내 장식에 이상적인 작품입니다. 명상 공간과 요가 스튜디오 모두 마찬가지입니다.
Thangkas는 그림, 직조, 자수를 결합하여 꼼꼼하게 만들어집니다. 예술가들은 광물, 식물, 때로는 보석에서 추출한 천연 색소를 사용합니다. 그림은 면이나 실크 캔버스에 그린 다음 장식용 실크 브로케이드 프레임에 장착합니다. Thangka 그림에 묘사된 주제는 주로 불교 신, 부처님의 생애 장면, 만다라 및 기타 종교적 상징을 중심으로 전개됩니다. 구성은 복잡하며 영적인 개념을 정확하게 표현하기 위해 엄격한 도상학적 지침을 따릅니다. Thangka 그림은 영적 도움, 교육 도구, 보호 부적 및 의식 대상과 같은 다양한 목적을 수행하면서 불교 종교 실천에서 필수적인 역할을 합니다. 이를 통해 수행자는 그림에 표현된 신이나 신성한 개념을 시각화하여 마음을 집중하고 영적인 길로 나아갈 수 있습니다. Thangkas는 또한 불교 교사들이 불교의 핵심 원리, 이야기, 도상학을 설명하기 위해 고용하여 복잡한 아이디어를 더욱 접근하기 쉽고 매력적으로 만듭니다. 또한 Thangkas는 영적인 힘을 갖고 있으며 전시되는 공간을 보호한다고 믿어지며 종종 수도원, 사원 및 집에 걸어 축복을 받고 부정적인 에너지를 막습니다. 또한 봉헌, 입회식 및 기타 특별 행사를 포함한 종교 의식 및 의례에서 중요한 역할을 하며 종종 행렬에서 수행되거나 중요한 종교 모임 중에 표시됩니다.
신화, 마두바니 민속 예술 – 축하 , 2021. 캔버스에 아크릴 / 잉크 / 마커 / 연필, 83cm x 118cm
인도 예술가 Myth가 2021년에 제작한 Madhubani Folk Art - Celebration은 인도 아대륙의 Mithila 지역에서 유래한 전통 민속 예술 스타일인 Madhubani 예술을 매력적으로 표현한 것입니다. 이 생생한 그림은 복잡한 디자인과 패턴으로 마두바니 예술의 본질을 포착하고 기쁨, 축하, 인간 삶의 생생한 태피스트리 장면을 묘사합니다. 전문가 수준의 아크릴 물감, 잉크, 마커, 연필을 사용하여 캔버스에 그린 이 작품은 대담한 색상과 양식화된 인물의 사용을 포함하여 마두바니 예술의 특징을 보여줍니다. UV 보호 광택 바니시로 코팅된 갤러리로 감싼 캔버스는 이 절묘한 작품의 수명을 보장하며, 이는 마두바니 예술의 풍부한 문화 유산과 그 지속적인 매력에 대한 증거입니다.
마두바니 예술(Madhubani art)로도 알려진 미틸라 예술(Mithila art)은 네팔 남부와 인도 북부 지역을 포괄하는 미틸라 지역에서 시작된 전통 민속 예술 형태입니다. 이 독특한 예술 형식은 주로 여성에 의해 수 세기 동안 이어져 왔으며, 이들은 자신의 기술과 지식을 대대로 전수해 왔습니다. 미틸라 예술은 지역의 신앙, 전통, 일상생활을 반영하면서 문화적, 사회적 중요성을 지니고 있습니다. Mithila 예술가들은 수제 종이, 천, 집 벽 등 다양한 천연 재료를 사용하여 그림을 만듭니다. 식물, 꽃, 심지어 그을음에서 추출한 천연 염료와 색소를 사용하여 다양하고 선명한 색상을 구현합니다. 예술가들은 붓을 사용하기보다는 대나무 가지나 손가락을 사용하여 그림을 그리는 경우가 많습니다. Mithila 예술에 묘사된 주제는 종교적, 신화적 이야기, 자연 모티브, 일상 생활 장면 등 다양합니다. 예술 형식은 복잡한 패턴, 기하학적 모양, 양식화된 인물이 특징이며, 종종 정교한 테두리로 둘러싸여 있습니다. Mithila 예술은 여성에게 자기 표현, 창의성 및 기술 개발을 위한 플랫폼을 제공함으로써 여성의 역량을 강화하고 문화를 보존하는 데 중요한 역할을 합니다. 그들의 예술을 통해 창출된 인지도와 수입은 경제적 자립과 사회적 지위에 기여합니다. 또한 미틸라 예술은 지역 문화유산의 시각적 기록 역할을 하며 여러 세대에 걸쳐 전해 내려오는 관습, 신앙, 이야기를 묘사합니다. 예술가들은 이 예술 형식을 계속해서 실천함으로써 고유한 문화적 정체성의 생존을 보장하고 실천자들 사이의 공동체 의식과 소속감을 조성합니다. 더욱이, 세계 무대에서 미틸라 예술의 인기가 높아짐에 따라 문화 교류와 이해가 증가하고 미틸라 지역의 독특한 예술 전통에 대한 감상이 촉진되었습니다.
조각과 금속 세공품은 오랜 역사와 문화적 중요성을 지닌 네팔의 가장 독특하고 가치 있는 예술 형태로 존경받아 왔습니다. 종종 종교적 주제와 관련된 네팔의 조각품은 국가의 영적 신념과 예술적 우수성을 반영하는 신, 종교적 인물, 신화 속 생물을 묘사합니다. 반면에 금속 세공품은 네팔 장인의 기술과 장인 정신을 보여주는 다양한 실용 및 장식용 물건을 포함합니다. 인도 굽타 예술의 영향을 받은 석조 조각의 전통은 초기 리차비(Lichhavi) 시대로 거슬러 올라가며 네팔의 풍부한 예술적 유산과 영적 전통을 입증하는 역할을 합니다. Licchavi와 Malla 시대에 번성했던 금속 조각품은 네팔의 지속적인 영적 신념과 예술적 기량을 반영하면서 종교적, 문화적 중요성을 계속 유지하고 있습니다. 종교적, 문화적 모티브에 깊이 뿌리를 둔 전통적인 금속 세공품은 네팔 장인의 기술과 창의성을 강조하며 국가의 예술적 유산과 영적 유산에 기여합니다.
Losar는 단순한 전통을 초월합니다. 이는 티베트 유산과 영성에 깊이 뿌리내린 역동적인 문화적 태피스트리를 구현합니다. 고대 봉(Bon) 의식에 뿌리를 둔 로사르(Losar)는 의식, 신탁 상담, 원소적 숭배를 특징으로 하는 티베트 불교와 복잡하게 연결된 축제로 발전했습니다. 현대 미술은 Losar의 지속적인 영향력을 반영하여 예술가들이 영적 재생과 문화적 정체성이라는 주제를 탐구하도록 영감을 줍니다. 풍부한 상징성과 지역적 다양성을 갖춘 Losar는 티베트 문화를 활기차게 기념하는 행사로 자리매김하여 현대적 도전 속에서 회복력을 키우는 동시에 인류와 자연의 상호 연결성을 강조합니다.
Selena Mattei