로버트 프랭크

로버트 프랭크는 누구였습니까?

로버트 프랭크(Robert Frank, 1924-2019)는 스위스 사진작가이자 다큐멘터리 영화 제작자로 미국 시민권을 취득했으며 이 분야에 대한 놀라운 공헌으로 유명합니다. 그의 유명한 작품인 1958년에 출판된 The Americans라는 책은 외부인의 관점에서 미국 사회에 대한 신선하고 통찰력 있는 묘사로 엄청난 인정을 받았으며, 현대 프랑스 철학자 드 토크빌과 프랭크의 비교를 얻었습니다. 이 책은 사진의 기능과 표현 가능성을 재정의함으로써 사진의 영역에 혁명을 일으켰습니다. 사실 20세기 가장 영향력 있는 사진집으로 널리 알려져 있다. 사진 분야에서 성공을 거둔 후 Frank는 영화와 비디오에 뛰어들었고 사진을 조작하고 포토 몽타주를 만드는 것과 같은 기술을 실험하여 계속해서 한계를 넓혔습니다.

안전등이 있는 사진 암실. 사진 크레디트: Inkaroad, Wikipedia를 통해.

사진 분야의 역사적 맥락과 초기 경험

Frank는 스위스 취리히의 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 어머니 로사(레지나라고도 함)는 스위스 시민권을 가지고 있었고, 원래 독일 프랑크푸르트 출신인 아버지 헤르만은 유대인이라는 이유로 독일 시민권을 상실한 후 무국적자가 되었습니다. 제2차 세계 대전 중 안전을 보장하기 위해 Frank와 그의 가족은 스위스 시민권을 신청했습니다. 그들은 스위스에서 보호를 받았지만 나치즘의 다가오는 위협은 억압에 대한 프랭크의 이해에 깊은 영향을 미쳤습니다. 가족의 비즈니스 중심 환경에서 벗어나기 위해 그는 사진으로 전향하여 여러 사진가 및 그래픽 디자이너로부터 교육을 받았습니다. 1946년에 그는 "40 Fotos"라는 제목의 첫 수제 사진집을 만들었습니다.

1947년 Frank는 미국으로 이주하여 뉴욕의 Harper's Bazaar에서 패션 사진가로 일했습니다. 1949년 그의 작품은 카메라 매거진에 Jakob Tuggener의 사진과 함께 실렸으며 두 예술가는 스위스의 "새로운 사진"을 대표하는 인물로 자리매김했습니다. Tuggener는 그의 멘토인 Zurich 상업 사진가인 Michael Wolgensinger가 그에게 소개한 Frank의 역할 모델 역할을 했습니다. 상업적인 제약에서 벗어난 Tuggener의 예술적 접근 방식은 Frank에게 깊은 공감을 불러일으켰습니다.

Frank는 남미와 유럽 여행을 시작하여 페루에서의 경험을 담은 또 다른 핸드메이드 사진집을 만들었습니다. 그는 1950년에 미국으로 돌아왔는데, 그 해는 그에게 중요한 해였습니다. 그는 Edward Steichen을 만나 현대미술관(MoMA)에서 열린 그룹전 "51 American Photographers"에 참가했습니다. 또한 그는 예술가인 Mary Lockspeiser와 결혼하여 두 자녀를 두었습니다.

처음에 프랭크는 미국 사회와 문화에 대해 낙관적인 시각을 가지고 있었지만 급변하고 돈 중심적인 미국 생활을 접하면서 관점이 빠르게 바뀌었습니다. 그는 미국을 황량하고 고립된 곳으로 보기 시작했고, 이는 그의 후기 사진에서 분명하게 드러났습니다. Frank는 또한 자신의 작업에 대한 편집자의 통제에 불만을 갖게 되었습니다. 그는 여행을 계속했고 잠시 가족을 파리로 옮겼습니다. 1953년에 그는 뉴욕으로 돌아와 McCall's, Vogue, Fortune과 같은 잡지의 프리랜서 포토저널리스트로 일했습니다. 1940년대와 1950년대에 그는 동료 사진작가인 Saul Leiter 및 Diane Arbus와 교제하여 Jane Livingston이 The New York School of Photographers(뉴욕 예술 학교와 구별됨)라고 부르는 것을 형성하는 데 기여했습니다.

1955년에 Frank는 Edward Steichen이 유명한 현대 미술관 전시회 "The Family of Man"에 자신의 사진 7점을 포함시켰을 때 더 많은 인정을 받았습니다. 스페인, 페루, 웨일즈, 영국, 미국에서 촬영된 이 사진들은 관객들에게 반향을 불러일으키고 전 세계 수백만 명의 사람들이 관람하는 전시회의 성공에 기여했습니다.

미국인

동료 스위스 예술가 Jakob Tuggener의 저서 Fabrik, Bill Brandt의 The English at Home, Walker Evans의 American Photographs에서 영감을 얻은 Robert Frank는 1955년 John Simon Guggenheim Memorial Foundation으로부터 Guggenheim Fellowship을 받았습니다. 이 보조금으로 그는 미국 전역을 여행하며 미국 사회의 다양한 계층을 묘사한 사진을 찍을 수 있었습니다. 그의 여행은 그를 디트로이트, 디어본, 사바나, 마이애미 비치, 세인트피터즈버그, 뉴올리언스, 휴스턴, 로스앤젤레스, 리노, 솔트레이크시티, 뷰트, 시카고와 같은 도시로 데려갔습니다. 여행 중 가족과 함께 프랭크는 무려 28,000장의 사진을 찍었고, 그 중 83장을 선택하여 그의 획기적인 작품인 The Americans에 출판했습니다.

여행하는 동안 Frank는 미국에 대한 그의 관점을 형성한 사건을 만났습니다. 그는 아칸소 주의 작은 마을에서 반유대주의에 직면했고 그곳에서 경찰에게 학대를 당하고 일시적으로 구금되었습니다. 다른 남부 지역에서는 한 시간 안에 마을을 떠나라는 최후 통첩을 받았습니다. 이러한 경험은 그의 작품에 스며드는 침울하고 비판적인 어조에 기여했을 것입니다.

1957년 뉴욕으로 돌아온 프랭크는 여행 중 자신의 사진에 큰 관심을 보인 비트 작가 잭 케루악을 만났습니다. Kerouac은 The Americans의 미국판 소개 글을 쓰겠다고 제안했고 Frank의 평생 친구 중 한 명이되었습니다. Frank는 또한 Allen Ginsberg와 긴밀한 유대 관계를 형성했으며 Beat 하위 문화에 대한 그의 문서는 1950년대의 낙관적인 외관과 근본적인 계급 및 인종적 불균형 사이의 긴장에 대한 그의 탐구를 반영했습니다. 특이한 초점, 낮은 조명, 틀에 얽매이지 않는 크롭핑을 포함한 그의 색다른 사진 기술은 그의 작품을 당시의 주류 포토저널리즘과 차별화했습니다.

처음에 Frank는 전통적인 사진 표준에서 벗어났기 때문에 미국 출판사를 찾는 데 어려움을 겪었습니다. Les Américains는 1958년 파리에서 Robert Delpire에 의해 Encyclopédie Essentielle 시리즈의 일부로 처음 출판되었으며, 저명한 작가들의 텍스트가 함께 제공됩니다. 미국판은 결국 1959년 Grove Press에서 출판되었으며 처음에는 엇갈린 리뷰를 받았습니다. 그러나 Kerouac의 승인은 노출을 늘리고 더 많은 청중에게 다가가는 데 도움이 되었습니다. 시간이 지남에 따라 The Americans는 미국 사진 및 미술사에서 중요한 작품이 되었으며 Frank는 이 프로젝트와 밀접하게 연관되었습니다. 20세기 가장 영향력 있는 사진집 중 하나로 꼽힌다.

1961년 프랭크는 시카고 아트 인스티튜트에서 "로버트 프랭크: 사진가"라는 제목의 첫 개인전을 가졌고, 1962년 뉴욕 현대 미술관에서 전시회를 가졌습니다. 1983년 Les Cahiers de la photographie에서 감탄의 표시로 그의 작품에 대한 비판적 토론을 보여줍니다.

The Americans의 초판 발행 50주년을 기념하기 위해 2008년에 자르지 않은 사진과 일부 이미지에 대한 대안적인 관점을 특징으로 하는 새 버전이 출시되었습니다. 이 행사는 국립 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관(SFMOMA) 및 메트로폴리탄 미술관에서 "Looking In: Robert Frank's The Americans"라는 제목의 기념 전시회로 표시되었습니다. 이 전시회에서는 Frank의 원본 Guggenheim Fellowship 지원서, 빈티지 밀착 인화지, Walker Evans 및 Jack Kerouac과 주고받은 편지, Frank의 감독 하에 조립한 콜라주 등을 전시하여 그의 창작 과정에 대한 통찰력을 제공했습니다. 함께 제공되는 "Looking In: Robert Frank's The Americans"라는 제목의 책은 상징적인 작품에 대한 포괄적인 조사를 제공했습니다. 또한 "By the Glow of the Jukebox: The Americans List"라는 책에는 SFMOMA 전시를 방문한 저명한 사진작가들이 선택한 가장 좋아하는 이미지가 실려 있습니다.

Wikipedia를 통해 그림을 그리는 데 사용되는 카메라 옵스큐라.

통찰력:

미국인 (사진)

"미국인"은 로버트 프랭크의 획기적인 사진집으로 전후 미국 사진에 지대한 영향을 미쳤습니다. 1958년 프랑스에서, 이후 1959년 미국에서 출간된 이 책은 미국 사회의 상하층을 초연한 시각으로 포착해 독특한 시각을 제시했다. 사진 컬렉션은 지배적인 가치에 대한 회의론을 반영하고 만연한 고독감을 전달하는 복잡한 당시의 초상화를 묘사했습니다. "The Americans"에서 Frank의 작업은 Beat Generation의 정신과 유사한 신선하고 반항적인 접근 방식을 보여주는 상업적 제약에서 벗어난 것으로 간주되었습니다.

배경

1949년, Camera 잡지의 새로운 편집자 Walter Laubli는 Jakob Tuggener와 젊은 Robert Frank의 사진이 포함된 중요한 포트폴리오를 출판했습니다. Frank는 해외에서 2년을 보낸 후 최근에 스위스로 돌아왔고, 그의 잡지 일부는 뉴욕에서 찍은 그의 초기 사진 몇 장을 선보였습니다. 잡지는 그들을 스위스의 "새로운 사진" 운동의 대표자로 소개했습니다.

Frank에게 Tuggener는 그의 상사이자 멘토인 취리히 출신의 상업 사진가인 Michael Wolgensinger가 그에게 소개한 역할 모델이었습니다. Wolgensinger는 Frank가 상업 사진 시스템에 적합하지 않다고 믿었고 Frank가 진정으로 존경하는 예술가로 Tuggener를 추천했습니다. 1943년에 출판된 Tuggener의 사진집 "Fabrik"은 무성 영화를 닮은 시적인 배열과 텍스트의 부재로 Frank에게 영감을 주었습니다. 이 책은 나중에 Frank 자신의 작업, 특히 1958년 Delpire가 파리에서 발표한 유명한 출판물 "Les Américains"에 영향을 미쳤습니다.

Frank의 창의적인 비전은 또한 Tuggener의 저서, 1936년 Bill Brandt의 "The English at Home", 1938년 Walker Evans의 "American Photographs"를 비롯한 다른 영감의 원천에 의해 형성되었습니다. 이러한 작품은 Edward Steichen 및 Alexey와 같은 사진가의 추천과 함께 제공됩니다. Brodovitch는 프랭크가 1955년에 구겐하임 펠로우십을 확보하도록 이끌었습니다. 이 펠로우십은 그에게 2년 동안 미국 전역을 여행하며 미국 사회의 모든 계층을 대표하는 사진을 찍을 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 기간 동안 그는 무려 28,000장의 사진을 찍었지만 그 중 83장만 최종적으로 그의 상징적인 작품인 "The Americans"에 출판되었습니다.

Frank의 미국 여행에는 어려움이 없었습니다. 아칸소를 운전하던 중 그는 외모, 유대인 혈통, 러시아식 이름의 편지 소지, 외국어로 들리는 위스키와 같은 임의의 이유로 공산주의자로 기소되어 부당하게 3일 동안 감옥에 갇혔습니다. 또 다른 사건에서는 남부의 한 보안관이 프랭크에게 도시를 떠나는 데 한 시간밖에 남지 않았다고 경고했습니다. 이러한 경험은 그가 사진 여행 중에 직면한 어려움과 편견을 강조합니다.

소개, 스타일 및 비판적 견해

1957년 뉴욕으로 돌아온 로버트 프랭크는 파티 밖 보도에서 비트 작가 잭 케루악을 만났고 그의 여행 사진을 그와 공유했습니다. Kerouac은 즉시 매료되어 Frank의 저서 "The Americans"의 미국판 서문을 작성해 달라는 제안을 받았습니다. 프랭크의 사진은 현대 미국 포토저널리스트의 전통적인 접근 방식과 달리 미국 문화와 부의 윤기 나는 이미지와 인종과 계급이라는 근본적인 문제 사이의 대조를 포착했습니다. 초점, 낮은 조명, 색다른 크롭핑 기술의 독특한 사용은 그의 작품을 더욱 돋보이게 합니다. 그러나 미국에서 이 책에 대한 초기 반응은 가혹했으며, 국가적 이상을 경멸하는 것으로 인식되는 어조와 기술적 결함을 도입한 Frank의 포토저널리즘 스타일을 모두 겨냥한 비판이 있었습니다. 대조적으로 Frank에게 직접 영감을 준 Walker Evans의 "American Photographs"는 대형 뷰 카메라로 캡처한 세심한 프레임 이미지를 특징으로 합니다. 초기 판매 부진에도 불구하고 Kerouac의 소개는 Beat 현상의 인기로 인해 "The Americans"가 더 많은 청중에게 다가가는 데 도움이되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 책은 미국 사진 및 미술사에서 중요한 작품이 되었으며 Frank의 유산과 밀접하게 연관되었습니다.

사회학자 하워드 S. 베커는 "미국인"을 사회적 분석의 한 형태로 분석했으며, 마가렛 미드와 루스 베네딕트의 문화적 분석뿐만 아니라 이 책과 미국 기관에 대한 토크빌의 조사 사이의 유사점을 그렸습니다. Becker는 Frank의 사진이 전국의 다양한 장소에서 촬영되어 국기, 자동차, 인종, 레스토랑과 같은 주제를 반복적으로 탐구한다고 주장합니다. Frank는 이러한 인공물을 포함하는 연관성의 무게를 통해 이를 미국 문화의 심오하고 의미 있는 상징으로 변형시킵니다.

현상되지 않은 Arista 흑백 필름, ISO 125/22°. 사진 크레디트: Shirimasen, Wikipedia를 통해.

출판 이력

Frank는 처음에 기존의 사진 표준에서 벗어난 미국 출판사를 찾는 데 어려움을 겪었습니다. "Les Américains"의 첫 출판은 1958년 5월 15일 Robert Delpire의 Encyclopédie Essentielle 시리즈의 일부로 파리에서 이루어졌습니다. 이 책에는 Frank의 사진과 병치된 Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller, John Steinbeck의 글이 포함되어 있습니다. 일부 비평가들은 사진이 주로 글의 삽화 역할을 한다고 느꼈습니다. 표지에는 Saul Steinberg의 그림이 있습니다.

1959년 "미국인"은 마침내 Grove Press를 통해 미국에서 출판되었습니다. 그러나 프랑스어판의 텍스트는 미국적 가치에 대해 너무 비판적인 어조를 전달한다는 우려로 삭제되었습니다. American Edition에는 Walker Evans의 "American Photographs" 레이아웃 스타일에 따라 Kerouac의 소개와 사진에 대한 간단한 설명이 포함되어 있습니다.

책의 출간 50주년을 기념하기 위해 Steidl은 2008년 새 버전을 출시했습니다. Frank는 디자인 및 제작 과정에 적극적으로 참여하여 원본 인쇄물에 현대적인 스캐닝 기술을 활용하고 트리톤 인쇄를 사용했습니다. 이 책은 새로운 형식, 엄선된 타이포그래피, 새롭게 디자인된 표지를 특징으로 합니다. Frank는 종종 추가 정보를 포함하여 많은 사진의 자르기를 개인적으로 조정했으며 두 이미지에 대해 약간 다른 버전을 선택했습니다.

영화

1959년 "미국인"이 출판된 후 로버트 프랭크는 영화 제작에 초점을 맞췄습니다. 그의 주목할만한 영화 중 하나는 Jack Kerouac, Allen Ginsberg 및 Beat 운동의 다른 인물과의 공동 작업 인 "Pull My Daisy"(1959)였습니다. 이 영화는 처음에는 즉흥적 걸작이라는 찬사를 받았지만 나중에 Frank와 그의 공동 감독인 Alfred Leslie가 신중하게 계획하고 감독한 것으로 밝혀졌습니다.

1960년 Frank는 Walter K. Gutman으로부터 보조금을 받은 영화 "The Sin of Jesus"를 작업하는 동안 예술가 George Segal의 지하실에 머물렀습니다. Isaac Babel의 이야기를 바탕으로 한 이 영화는 뉴저지의 양계장에서 일하는 여성을 중심으로 합니다. 원래 6주 안에 촬영할 예정이었으나 제작 기간은 6개월이 걸렸습니다.

Frank의 가장 잘 알려진 다큐멘터리 영화는 "Cocksucker Blues"(1972)로 Rolling Stones의 순회 공연이 등장합니다. 이 영화는 마약과 그룹 섹스에 대한 밴드의 방종을 묘사하여 명성의 흥분과 지루함을 모두 포착했습니다. Mick Jagger는 Frank에게 영화가 훌륭했지만 미국에서 상영되면 밴드가 국가에서 금지 될 것을 두려워했다고 말했습니다. The Stones는 공개를 막기 위해 소송을 제기했고 저작권 소유권은 분쟁의 대상이되었습니다. 법원 명령에 따라 영화는 프랭크가 있는 자리에서 1년에 5번만 상영되도록 제한되었습니다.

Frank의 사진은 Rolling Stones의 앨범 "Exile on Main St."의 표지에도 등장했습니다. 그의 다른 영화로는 "Me and My Brother", "Keep Busy", "Candy Mountain"이 있으며 후자는 Rudy Wurlitzer와 공동 감독했습니다.

죽음

1970년대에 로버트 프랭크는 이전에 영화와 비디오에 대한 모험을 한 후 다시 스틸 사진으로 초점을 옮겼습니다. 그는 1972년 두 번째 사진집인 "The Lines of My Hand"를 출판했습니다. 이 작품은 종종 시각적인 자서전으로 묘사되며 주로 개인 사진을 다루고 있습니다. 그러나 Frank는 전통적인 사진 기법에서 벗어나 구성된 이미지와 콜라주를 통해 내러티브를 만들기 시작했습니다. 그의 후기 작품은 단어, 긁히고 왜곡된 이미지의 여러 프레임, 색다른 기법을 통합했습니다. 그의 실험에도 불구하고 그의 후기 작품 중 어느 것도 그의 중요한 작품인 "The Americans"와 같은 영향을 미치지 못했습니다. 일부 비평가들은 Frank가 구성된 이미지를 탐구할 당시에는 Robert Rauschenberg의 실크스크린 합성물 도입으로 인해 더 이상 획기적이지 않았다고 주장합니다.

개인 생활에서 프랭크는 중요한 변화를 겪었습니다. 1969년 첫 번째 부인 메리와 별거하고 조각가 준 리프와 재혼했다. 1971년에 그는 캐나다 노바스코샤의 마부로 이사하여 해안가의 집과 뉴욕시의 다락방 사이를 오가며 시간을 나눴습니다. 그의 딸 안드레아가 1974년 과테말라 티칼에서 비행기 사고로 사망하면서 비극이 닥쳤습니다. 같은 시기에 그의 아들 파블로는 정신분열증 진단을 받았습니다. Frank의 후속 작업은 종종 이러한 개인 손실의 심오한 영향을 탐구했습니다. 딸을 기리기 위해 그는 1995년에 Andrea Frank Foundation을 설립하여 예술가들에게 보조금을 제공했습니다.

Frank는 특히 딸과 아들의 죽음 이후 은둔자로 명성을 얻었습니다. 그는 수많은 인터뷰와 공개 출연을 거절했지만 1984년 민주당 전당대회 사진 촬영과 New Order 및 Patti Smith와 같은 아티스트의 뮤직 비디오 감독과 같은 독특한 임무는 계속 수락했습니다. 그는 계속해서 영화와 스틸 이미지를 제작하고 그의 작품 회고전을 조직했으며 그의 작품은 1984년부터 뉴욕의 Pace/MacGill 갤러리에서 전시되었습니다. "외출"이라는 작품.

로버트 프랭크는 2019년 9월 9일 노바스코샤 자택에서 사진계에 중요한 유산을 남기고 세상을 떠났습니다.