레오나르도 다빈치의 모나리자

레오나르도의 자화상 , 1510-1515, 붉은 분필, Turin, Biblioteca Reale, inv. 아니요. 15571.

레오나르도 다빈치는 누구였습니까?

레오나르도 디 세르 피에로 다빈치(Leonardo di ser Piero da Vinci , 1452년 4월 15일 ~ 1519년 5월 2일 사망)는 이탈리아 전성기 르네상스의 주목할만한 인물이었습니다. 그는 화가였을 뿐만 아니라 공학, 과학, 조각, 건축 등 다양한 분야에 종사하는 다재다능한 박식가였습니다. 처음에는 그의 예술적 기량으로 유명했지만 해부학, 천문학, 식물학, 지도 제작, 회화 및 고생물학과 같은 다양한 주제에 대한 그림과 메모가 포함된 공책 컬렉션도 그의 명성에 기여했습니다. 레오나르도는 르네상스 휴머니즘의 이상을 구현한 천재로 널리 알려져 있으며 그의 작품은 그의 동시대인 미켈란젤로 다음으로 여러 세대의 예술가들에게 계속 영감을 주고 있습니다.

부유한 공증인과 낮은 사회 계층의 여성에게서 태어난 Leonardo는 Vinci 또는 그 근처에서 자랐고 피렌체에서 유명한 이탈리아 화가이자 조각가인 Andrea del Verrocchio 밑에서 교육을 받았습니다. 그는 피렌체에서 경력을 시작했지만 나중에 밀라노에서 Ludovico Sforza를 섬기며 그곳에서 많은 시간을 보냈습니다. 그런 다음 그는 피렌체와 밀라노에서 다시 일하면서 잠시 로마를 방문하여 많은 모방가와 학생들을 끌어 들였습니다. 레오나르도는 말년에 프랑수아 1세의 초청으로 1519년 사망할 때까지 프랑스에 거주했습니다. 그를 문화 참고 자료에서 되풀이되는 주제로 만듭니다.

레오나르도는 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 널리 인정받고 있으며 종종 전성기 르네상스 운동의 창시자로 칭송받습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 유실되었고 25개 미만의 주요 작품(미완성 작품 포함)이 그에게 귀속되었지만, 그는 서양 미술에서 가장 영향력 있는 그림 중 일부를 창작했습니다. 그의 걸작인 모나리자는 그의 가장 유명한 작품이며 종종 세계에서 가장 유명한 그림으로 간주됩니다. 종교화인 최후의 만찬은 그러한 종류의 그림 중 가장 많이 복제된 것으로 기록을 보유하고 있습니다. 또한 그의 비트루비안 맨 그림은 문화적 아이콘이 되었습니다. 2017년 레오나르도의 작품인 살바토르 문디(Salvator Mundi)는 공개 경매에서 기록적인 4억 5030만 달러에 팔려 지금까지 팔린 그림 중 가장 비싼 그림이 되었습니다.

예술 분야에서의 그의 업적 외에도 Leonardo는 그의 기술적 독창성으로 존경받습니다. 그는 비행 기계, 장갑차, 집중 태양광 발전, 가산기에 적용할 수 있는 비율 기계를 상상했습니다. 그러나 금속공학과 공학에 대한 과학적 이해가 르네상스 시대에 아직 초기 단계였기 때문에 그의 프로젝트 중 일부만이 그의 생애 동안 실현되거나 실현 가능했습니다. 자동화된 보빈 와인더 및 실 인장 강도 시험기와 같은 그의 작은 발명품 중 일부는 많은 인식 없이 제조에 사용되었습니다. Leonardo는 해부학, 토목 공학, 유체 역학, 지질학, 광학 및 마찰 공학을 포함한 다양한 분야에서 중요한 발견을 했습니다. 그러나 그는 자신의 연구 결과를 발표하지 않았으며 이후의 과학 발전에 미치는 직접적인 영향은 미미했습니다.

요약하면 레오나르도 다빈치는 예술적 재능, 과학적 연구 및 기술 혁신으로 유명한 전성기 르네상스의 다방면의 천재였습니다. 그의 지속적인 유산과 여러 분야에 걸친 영향력은 계속해서 전 세계에 영감을 주고 사람들을 사로잡고 있습니다.

레오나르도 다빈치, 성 세례 요한 , 1513-1516. 호두나무에 유채, 69cm × 57cm. 루브르 아부다비, 아부다비.

1500년대 회화

1505년 레오나르도는 피렌체의 베키오 궁전에 위치한 Salone dei Cinquecento(500인의 전당)에서 앙기아리 전투를 그려 달라는 의뢰를 받았습니다. 그 구성은 1440년의 앙기아리 전투를 묘사하는 사나운 군마를 탄 네 사람이 깃발을 놓고 전투를 벌이는 역동적인 장면을 묘사했습니다. 미켈란젤로는 반대쪽 벽에 카시나 전투를 그렸습니다. 불행히도 Leonardo의 그림은 빠르게 악화되어 현재는 Rubens가 만든 사본에서만 알려져 있습니다.

16세기 레오나르도의 주목할만한 작품 중 하나는 The Mona Lisa 또는 Laughing One으로도 알려진 Mona Lisa입니다. 그것은 틀림없이 오늘날 세계에서 가장 유명한 그림입니다. 이 그림의 명성은 주로 여성의 얼굴에 나타난 애매한 미소 때문인데, 미소의 정확한 성격을 판단하기 어렵게 만드는 그녀의 입과 눈의 미묘하게 그늘진 모서리에 기인하는 신비한 특성을 가지고 있습니다. "스푸마토" 또는 레오나르도의 연기로 알려진 이 어두운 특성은 그림의 유명한 매력을 더합니다. 현대미술사학자인 바사리(Vasari)는 그 미소를 "인간보다 더 신성하게 보일 정도로 기분이 좋고, 살아있는 원작의 미소처럼 생생한 것이 경이로운 일로 여겨졌다"고 묘사했다.

이 그림의 또 다른 특징으로는 피사체의 눈과 손이 흐트러짐 없이 부각되는 심플한 옷차림, 움직임과 변화가 느껴지는 드라마틱한 풍경 배경, 은은한 채색과 유난히 부드러운 붓놀림 등이 있다. Leonardo는 템페라와 유사한 방식으로 유성 페인트를 적용하여 개별 브러시 스트로크를 구별할 수 없는 혼합된 표면을 만들었습니다. Vasari는 그림의 품질이 가장 자신감있는 주인조차도 "절망하고 낙심"하게 만들 것이라고 말했습니다. 수선이나 재도색의 흔적이 전혀 없는 놀라운 보존 상태는 당대 판화로는 보기 드문 일이다.

그림 Madonna and Child with Saint Anne에서 Leonardo는 풍경 속 인물의 주제를 다시 탐구합니다. Wasserman이 "놀라울 정도로 아름답다"고 묘사한 이 구성은 비스듬한 각도로 배치된 두 인물을 특징으로 합니다. 마리아는 어머니인 성 안나의 무릎에 앉아 어린양과 함께 장난꾸러기 아기 예수를 부드럽게 안아 주기 위해 몸을 앞으로 숙여 미래의 희생을 상징합니다. 여러 번 복사된 이 그림은 미켈란젤로, 라파엘, 안드레아 델 사르토, 폰토르모, 코레지오와 같은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 이 작품에서 볼 수 있는 구성 경향은 특히 Tintoretto와 Veronese와 같은 베네치아 화가들에 의해 채택되었습니다.

레오나르도 다빈치, 모나리자 , c. 1503-1506. 포플러 패널에 유채, 77cm × 53cm. 파리: 루브르 박물관.

모나리자

모나리자는 당시 여성성의 이상으로 여겨졌던 성모 마리아의 르네상스 표현과 매우 흡사합니다. 그림 속 여성은 "포제토" 안락의자에 똑바로 앉아 팔짱을 끼고 있어 절제된 자세를 나타냅니다. 그의 시선은 시청자에게 고정되어 있습니다. Leonardo는 sfumato로 알려진 눈에 보이는 윤곽선을 사용하지 않는 기술을 사용했습니다. 이 부드러운 색의 융합은 모호한 분위기를 자아내며 특히 입가와 눈가에서 두드러집니다.

3/4 프로필에 배치된 모나리자에서 시터가 묘사되는 방식은 Lorenzo di Credi 및 Agnolo di Domenico del Mazziere와 같은 예술가의 15세기 후반 작품과 유사점을 공유합니다. 미술사학자 Zöllner는 특히 플랑드르 초상화에서 볼 수 있는 특징인 패널 양쪽에 수직 기둥이 있다는 점에 주목하면서 시터의 일반적인 포즈가 플랑드르 모델로 거슬러 올라간다고 지적합니다. Woods-Marsden은 Hans Memling의 Benedetto Portinari 초상화(1487)와 Sebastiano Mainardi의 매달린 초상화와 같은 이탈리아 모조품을 로지아 사용의 예로 언급합니다. 이 건축적 요소는 Leonardo의 초기 Ginevra de' Benci 초상화에는 없는 특징인 멀리 떨어진 풍경과 시터를 연결하는 역할을 합니다.

모나리자는 가상의 풍경 앞에 피사체를 배치한 최초의 초상화 중 하나로 눈에 띄며 Leonardo는 공중 원근법을 사용한 선구적인 예술가 중 하나였습니다. 양쪽에 어두운 기둥이 특징인 열린 로지아처럼 보이는 곳에 앉아 있는 수수께끼 같은 여성이 보입니다. 그녀의 뒤로는 얼음산을 향해 펼쳐진 광활한 풍경이 펼쳐진다. 이 풍경에서 우리는 구불구불한 길과 멀리 있는 다리를 식별하여 인간의 존재를 미묘하게 암시합니다. Leonardo는 Ginevra de' Benci의 경우처럼 수평선을 모델의 목 높이가 아니라 그녀의 눈과 일치하도록 의도적으로 선택했습니다. 이 예술적 결정은 인물을 주변 풍경과 밀접하게 연결하고 그림의 신비한 분위기를 강화합니다. Silvano Vincenti는 배경에 있는 다리를 Arno 강을 가로지르는 Arezzo의 Laterina 근처에 있는 에트루리아-로마 시대의 고대 4개 아치 구조인 Romito 다리로 식별했습니다. 가능한 위치로 제안된 유사한 아치가 있는 다른 교량은 디자인에서 더 많은 아치를 특징으로 합니다.

Mona Lisa는 Vasari가 눈썹에 대한 자세한 설명을 제공하지만 명확하게 보이는 눈썹이나 속눈썹을 표시하지 않습니다. 2007년 프랑스 엔지니어인 Pascal Cotte는 그림의 초고해상도 스캔 결과를 공개했는데, 이는 원래 모나리자 묘사에 속눈썹과 눈썹이 포함되어 있음을 나타냅니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 특성은 과도한 청소로 인해 점차 사라졌습니다. Cotte의 스캔은 또한 그림이 모델의 얼굴 크기와 시선 방향의 변화를 포함하여 여러 가지 변화를 겪었다는 것을 보여주었습니다. 또한, 그는 페인트의 한 층이 수많은 머리핀과 구슬로 장식된 머리 장식을 착용한 대상을 묘사한 것을 발견했으며, 그런 다음 제거되고 후속 페인트 층으로 덮였습니다.

모나리자의 주제는 누구입니까?

전통에 따르면 모나리자는 일반적으로 "마돈나"의 작은 형태인 "모나" 리사라고 불리는 리사 게라르디니를 대표하는 것으로 여겨집니다. "Monna Lisa"라는 이름은 "나의 여인"으로 번역되는 라틴어 "Mea domina"에서 유래되었습니다. Lisa Gherardini는 Francesco del Giocondo의 아내였으며 따라서 회화와의 연관성이 있습니다. Leonardo가 피렌체에 세 번째로 머무는 동안 그는 Gherardini di Montagliari 가족의 지부에 속하는 집에서 살았는데, Via de' Gondi에 있는 현재 파괴된 건물의 Piazza della Signoria 근처에 있습니다.

리사 게라르디니를 모나리자의 모델로 식별한 것은 고대 자료, 특히 레오나르도의 제자이자 프랑스로 동행한 "살라이"로 알려진 잔 자코모 카프로티의 소유물에서 발견된 그림을 나열한 1525년 문서로 거슬러 올라갑니다. 그 안에서 그림은 처음에 "모나리자"라고 불립니다. 저명한 예술가이자 작가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)도 그의 글에서 이 초상화를 언급하면서 레오나르도가 프란체스코 델 지오콘도를 위해 초상화를 만들었다고 말하면서 레오나르도가 4년 동안 작업한 후에 미완성 상태로 두었다고 덧붙였습니다. Vasari는 그 그림이 Fontainebleau에서 프랑스의 Francis 왕이 소유하고 있었다고 말합니다. 그러나 아름답게 칠해진 눈썹과 뺨의 보조개와 같은 세부 사항을 언급하는 Vasari의 그림 설명은 모나리자가 이러한 특징을 가지고 있지 않기 때문에 약간의 의구심을 불러일으켰습니다. 이러한 불일치는 Leonardo 자신이 수년에 걸쳐 변경 및 복원을 거쳤기 때문에 그림의 복잡한 역사로 설명됩니다. 바사리는 레오나르도가 도시를 떠난 1508년까지 피렌체에서 본 그림의 버전을 바탕으로 설명했을 수 있습니다. X-레이 분석 결과 현재 모나리자 아래에 세 가지 숨겨진 버전의 모나리자가 존재하는 것으로 밝혀졌습니다.

바사리의 설명을 뒷받침하기 위해 2005년 독일 하이델베르크 도서관의 관장인 역사가 베이트 프롭스트는 1503년 피렌체 총리 아고스티노 베스푸치가 쓴 노트를 발표했습니다. 유명한 고대 그리스 화가 Apelles에게 레오나르도. 메모에는 Lisa del Giocondo와 Leonardo가 대표하는 성모 마리아의 어머니 Anna가 언급되어 있습니다. 메모는 또한 그가 최근에 Gonfalonier와 계약을 체결했기 때문에 Great Council Hall에 대한 Leonardo의 계획을 언급합니다. 1503년 10월에 작성된 메모입니다.

이사벨라 데스테 (레오나르도)의 초상, 1499-1500.

이사벨라 데스테

현재 Leonardo da Vinci(2018)의 전체 작품 목록에 따르면 Isabella d'Este는 모나리자의 정체성에 대해 문서화된 유일한 대안 후보입니다.

이사벨라 데스테(Isabella d'Este, 1474-1539)는 만토바의 후작부인이자 그녀 시대의 유명한 예술 후원자였습니다. Leonardo da Vinci는 Duchy of Milan에 있는 누이인 Beatrice d'Este의 궁정 화가였습니다. 1499년 스포르차 가문이 권력에서 축출된 후 레오나르도는 이사벨라 데스테 궁정으로 피신했습니다. 그곳에서 3개월간 머무는 동안 Leonardo는 여러 편지에서 언급한 것처럼 Isabelle의 여러 그림을 그렸습니다. 이 그림 중 하나인 프로필 초상화는 현재 루브르 박물관에 소장되어 있으며 모나리자와 시각적으로 유사합니다.

1501년에서 1506년 사이에 이사벨라가 직접 중개자를 통해 레오나르도에게 자신의 초상화를 유화로 그리겠다는 약속을 이행할 것을 요청한 것으로 알려진 편지가 있습니다. 이 편지의 시기는 모나리자가 만들어졌다고 믿어지는 시기와 일치합니다.

루브르 박물관이 표현한 의구심은 Isabelle d' Este의 초상화의 명백한 금발과 관련이 있습니다. 그러나 Ambras Miniature 및 Portrait of Isabella in Red와 같은 Isabella의 다른 초상화는 그녀를 갈색 머리로 묘사하고 그녀의 모습을 닮았습니다. 이에 대한 유일한 예외는 그녀가 금발로 묘사되는 검은 옷을 입은 Isabelle의 초상화입니다. 이러한 주장에도 불구하고 Isabella d'Este를 Mona Lisa의 수호자로 식별하는 것은 주로 그림의 머리가 이상적인 아름다움과 앞서 언급한 초상화와의 유사성이 부족하기 때문에 박물관 문서의 범위 밖에서 논란의 여지가 있습니다.

기타 신분증

Mona Lisa 정체성에 대한 추가 제안에는 역사적으로 가능한 후보로 제안된 Caterina Sforza와 Leonardo의 어머니인 Caterina Buti del Vacca가 포함됩니다. 1489년 밀라노 공작부인 아라곤의 이사벨라(Isabella of Aragon)도 레오나르도에게 그의 최후의 만찬 그림에 태양의 마방진 후광을 포함시키라고 충고하면서 잠재적인 주제로 간주되었습니다. 일부에서는 묘사된 귀족 여성이 황실의 일원일 수 있다고 추측했습니다. 다른 사람들은 그녀의 정체성을 Bobbio와 Voghera의 Lady라는 칭호를 가진 Ludovico il Moro의 합법적인 장녀인 Bianca Giovanna Sforza로 추적했습니다. 또는 그녀를 Giuliano de' Medici 공작의 여주인인 Pacifica Brandani와 연결시키는 제안이 있습니다.

Emilia-Romagna의 Trebbia 계곡에있는 Piacenza 지방의 이탈리아 코뮌 인 Bobbio.

모나리자 배경의 장소는?

매일 평균 30,000명의 방문객이 일반적으로 Mona Lisa 또는 La Gioconda로 알려진 Leonardo Da Vinci의 유명한 그림을 엿볼 수 있는 파리의 루브르 박물관에 입장합니다. 겸손한 크기에도 불구하고 모나리자는 항상 엄청난 관심을 끌었습니다. 시간이 지남에 따라 수많은 사람들이 다빈치가 묘사한 여성의 정체성, 그녀의 수수께끼 같은 표정의 의미, 그리고 그림에 묘사된 풍경에 대해 고민했습니다. 최근 과학적 연구에 따르면 모나리자의 배경에 그려진 마을은 보비오일 가능성이 높다. 2015년에 이 이론을 제안한 연구원 Carla Glori에 따르면, 후속 연구와 분석은 Leonardo da Vinci의 작품에서 Bobbio 배경에 대한 그녀의 주장을 강화했습니다.

이 가설의 확인은 유명한 그림이 만들어졌던 1500년대 초반에 Bobbio 근처의 Pierfrancesco di Gropparello 근처에서 Leonardo da Vinci의 존재에 대한 증거를 발견한 과학자 그룹의 발견을 통해 나타났습니다. 제노아 대학의 Andrea Baucon과 Piacenza 자연사 박물관의 Gerolamo Lo Russo가 이끄는 이 그룹은 과거 생명체의 발자국의 화석화된 흔적인 ichnofossils를 조사했습니다. 보비오 인근 지역은 이미 레오나르도 다빈치에게 지질학적 의미가 있는 것으로 인식되고 있었습니다. 이 최근 발견은 전문 지질학 저널인 Rips에 게재되었습니다.

Bobbio는 그 이름을 공유하는 강의 왼쪽 둑에 위치하고 있으며 Monte Penice 기슭의 전략적 위치로 유명합니다. Emilia-Romagna의 Val Trebbia에서 눈에 띄는 센터가되었습니다. 614년 아일랜드 수도사 산 콜롬바노(San Colombano)가 세운 고대 수도원이 있는 보비오는 고대부터 알려져 왔습니다. 중세 시대에 수도원이 번성하여 1014년에 도시의 지위를 획득했습니다. 현재 피아첸차 지방의 작은 마을은 좁은 거리, 매력적인 석조 주택, 장엄한 궁전이 있는 중세 구조를 유지하고 있습니다. 이탈리아에서 가장 아름다운 마을 중 하나로 인정받고 있습니다.

걸작의 역사

레오나르도 다빈치의 작품 중 모나리자는 진위 여부에 대해 중대한 의심을 한 적이 없는 유일한 초상화입니다. 사실 이 작품은 광야의 성 제롬, 동방박사의 경배, 최후의 만찬과 함께 귀속 논란이 없는 단 4편의 작품 중 하나이다. Leonardo는 1503년 10월경에 Mona Lisa의 모델인 Lisa del Giocondo의 초상화 작업을 시작했습니다. 일부 사람들은 이 그림이 Florence에서 1503년 또는 1504년에 시작되었다고 믿습니다. 루브르 박물관은 1503년에서 1506년 사이에 그렸을 가능성이 있다고 말하지만, 미술사학자 마틴 켐프는 확실하게 정확한 날짜를 설정하는 데 어려움이 있음을 인정합니다. Alessandro Vezzosi는 이 그림이 1513년 이후의 레오나르도 스타일의 특징을 보여준다고 제안합니다. 다른 학자들은 역사적 문서에 근거하여 레오나르도가 1513년 이후에 이 작품을 그렸을 것이라고 주장합니다. 바사리에 따르면 레오나르도는 4년 동안 이 그림을 작업한 후 미완성 상태로 두었습니다. 1516년 레오나르도는 프랑수아 1세의 초청을 받아 앙부아즈 성 근처의 클로 뤼세에서 일하게 되었고, 모나리자를 가져와 프랑스로 이주한 후에도 계속 작업했다고 합니다. 미술사학자 카르멘 C. 밤바흐는 레오나르도가 아마도 1516년 또는 1517년까지 그림을 개선했을 것이라고 결론지었습니다. 레오나르도는 1517년경에 오른손 마비를 경험했는데, 이것이 그가 모나리자를 불완전하게 남겨둔 이유를 설명할 수 있습니다.

1505년경에 Raphael은 펜과 잉크를 사용하여 주제 옆에 있는 기둥이 두드러지게 나타나는 스케치를 만들었습니다. 이 스케치는 레오나르도의 모나리자 초상화를 기반으로 한 것으로 널리 받아들여지고 있습니다. 또한 국립 예술, 건축 및 디자인 박물관, 월터스 미술관과 같은 기관에서 발견되는 다른 후기 모나리자 사본도 측면에 큰 기둥을 전시하고 있습니다. 이것은 모나리자 그림이 다듬어졌다는 믿음으로 이어졌습니다. 그러나 1993년 Frank Zöllner는 그림의 표면이 한 번도 다듬어지지 않은 것을 관찰했고, 이 관찰은 2004년에 수행된 테스트를 통해 확인되었습니다. 이를 바탕으로 루브르 박물관의 16세기 이탈리아 회화 큐레이터인 Vincent Delieuvin은 스케치와 다른 사본은 모나리자의 다른 버전에서 영감을 받았을 가능성이 있습니다. Zöllner는 스케치가 Leonardo가 동일한 주제의 다른 초상화를 기반으로 할 수 있다고 제안합니다.

1517년 10월의 기록에 따르면 모나리자는 1513년에서 1516년 사이에 빈의 벨베데레에서 레오나르도의 청지기로 일했던 고인이 된 줄리아노 데 메디치를 위해 만들었다고 합니다. 그러나 이는 오류일 가능성이 높습니다. 반면 바사리는 모델의 남편인 프란체스코 델 지오콘도가 그림을 의뢰했다고 주장한다. 일부 전문가들은 Leonardo가 실제로 두 가지 버전의 그림을 제작했다고 주장합니다. 이는 1519년 레오나르도가 사망한 후 날짜, 커미셔너, 운명을 둘러싼 불확실성과 라파엘로의 스케치에서 발견된 차이점 때문인데, 이는 그가 기억에서 스케치했을 가능성으로 설명될 수 있습니다. 눈에 띄는 기둥이 있는 첫 번째 가상의 초상화는 1503년경 조콘도에 의해 의뢰되었고 1524년 살라이가 사망할 때까지 레오나르도의 제자이자 조수인 살라이가 미완성 상태로 남아 있었습니다. 두 번째 버전은 1513년경 줄리아노 데 메디치가 의뢰한 것입니다. 1518년에 Salaì가 Francis I에게 매각했을 것이며 현재 루브르 박물관에 전시된 것입니다. 다른 사람들은 진짜 모나리자가 단 한 개뿐이라고 주장하지만 그 운명에 대해 앞서 언급한 두 가지 시나리오에 대해 의견이 분분합니다. 16세기 어느 시점에 그림에 니스를 칠했습니다. 루이 14세에 의해 베르사유 궁전으로 이전되기 전에 처음에는 퐁텐블로 궁전에 보관되었으며 프랑스 혁명 때까지 남아 있었습니다. 1797년 루브르 박물관에 전시된 영구적인 집을 찾았습니다.

1911년 강도 사건 이후 루브르 박물관 벽의 빈 공간.

비행

프랑스 혁명 이후 모나리자는 루브르 박물관으로 옮겨졌지만 그녀는 튈르리 궁전에 있는 나폴레옹의 침실에서 잠시 거주했습니다. 그 당시 그림은 미술계 밖에서는 널리 알려지지 않았습니다. 그러나 1860년대 프랑스 지식인들에게 르네상스 예술의 걸작으로 인정받기 시작했다. 프랑스-프로이센 전쟁 동안 그림은 보호를 위해 루브르 박물관에서 브레스트 무기고로 옮겨졌습니다.

1911년에 모나리자는 여전히 일반 대중에게 인기가 없었습니다. 그러나 1911년 8월 21일 루브르 박물관에서 그림이 도난당했습니다. 도난은 다음날 화가 Louis Béroud에 의해 발견되었습니다. 의심은 시인 Guillaume Apollinaire와 그의 친구 Pablo Picasso에게 떨어졌지만 나중에 어떤 연루도 없어졌습니다. 진짜 도둑은 Vincenzo Peruggia라는 루브르 박물관 직원이었는데, 그는 그림을 이탈리아로 돌려보내야 한다고 생각했습니다. Peruggia는 판매를 시도하기 전에 2년 동안 자신의 아파트에 Mona Lisa를 보관했습니다. 그는 피렌체의 우피치 미술관 관장에게 다가갔을 때 놀랐다. 이 그림은 1914년 루브르 박물관으로 반환되기 전에 우피치 미술관에 전시되었습니다. 페루자는 절도죄로 감옥에서 복역했습니다. 강도 이야기는 1932년 칼 데커(Karl Decker)라는 저널리스트가 에두아르도 데 발피에르노(Eduardo de Valfierno)라는 공범자로 추정되는 사람을 만났다고 주장하는 기사를 발표하면서 흥미를 끌었습니다.

제2차 세계대전 동안 이 그림은 보호를 위해 여러 번 옮겨졌습니다. 그것은 Amboise 성, Loc-Dieu 수도원, Chambord 성, 마지막으로 Montauban의 Ingres 박물관을 포함하여 다양한 장소로 운송되었습니다.

1956년에 Ugo Ungaza Villegas라는 남자가 모나리자에 돌을 던져 경미한 손상을 입혔습니다. 1974년 도쿄 국립 박물관에 전시되었을 때 한 여성이 그림에 빨간색 페인트를 뿌렸습니다. 2009년 러시아 여성이 도자기 찻잔을 칠판에 던졌다. 다행히 두 경우 모두 그림이 손상되지 않았습니다. 추가 공격을 방지하기 위해 방탄 유리를 설치하여 작품을 보호했습니다.

최근 수십 년 동안 이 그림은 루브르 박물관의 개조 공사를 수용하기 위해 일시적으로 세 번 옮겨졌습니다. 1992-1995년, 2001-2005년 및 2019년에 복원 작업 중 안전을 보장하기 위해 그림을 옮겼습니다. 2019년에는 관람객이 그림을 보기 위한 대기 시간을 줄이기 위해 새로운 대기 시스템이 도입되었습니다. 이제 각 그룹은 약 30초의 제한된 시간 동안 작품을 감상할 수 있습니다.

2022년 5월 29일, 휠체어를 탄 여성으로 분장한 활동가가 그림을 덮고 있는 보호 유리에 케이크를 던졌습니다. 다행히도 페인트가 손상되지 않았습니다. 해당 개인은 체포되어 정신과 치료를 받았으며 루브르 박물관이 제기한 불만에 따라 조사가 시작되었습니다.

미술사의 모든 모나리자

일반적으로 Salaì의 것으로 간주되는 Mona Lisa 의 사본.

프라도 미술관 라 지오콘다.

프라도 미술관 모나리자

마드리드의 프라도 미술관에 소장된 "Mujer de mano de Leonardo Abince"(레오나르도 다빈치의 손에 의한 여인)로 알려진 모나리자의 버전은 처음에는 수세기 동안 레오나르도 자신의 작품으로 여겨졌습니다. 그러나 2012년 복원 작업을 거쳐 현재는 원본 모나리자가 그려졌을 때와 거의 같은 시기에 레오나르도의 스튜디오에서 그의 제자 중 한 명이 만든 것으로 여겨집니다. 이 그림이 아마도 살라이(1480-1524)나 멜지(1493-1572)의 작품일 것이라는 프라도 미술관의 결론은 다른 의견을 가진 다른 사람들에 의해 논쟁되었습니다.

복원된 그림은 원본 모나리자와 약간 다른 관점을 가지고 있어 세계 최초의 입체 쌍의 일부로 디자인되었을 수 있음을 시사합니다. 그러나 보다 최근의 보고서에 따르면 이러한 가정된 입체 효과가 신뢰할 수 있는 깊이 인식을 제공하지 못하는 것으로 나타났습니다.

Isleworth의 모나리자 .

Isleworth의 모나리자

아일워스 모나리자(Isleworth Mona Lisa)로 알려진 모나리자의 다른 버전은 1778년 영국 귀족에 의해 입수되었고 나중에 1913년 예술 애호가 휴 블레이커(Hugh Blaker)에 의해 재발견되었습니다. 모나리자 재단은 2012년 이 그림을 공개했다. 레오나르도 다빈치의 모나리자와 같은 주제를 그린 것이다. 그러나 그 속성에 대해 학자들 사이에 명확한 합의가 없습니다. Frank Zöllner, Martin Kemp 및 Luke Syson을 포함한 일부 전문가들은 Leonardo가 그렸다는 사실을 부인했습니다. 반면 Salvatore Lorusso, Andrea Natali, John F Asmus와 같은 교수들은 귀속을 지지했습니다. Alessandro Vezzosi 및 Carlo Pedretti와 같은 일부는 여전히 불확실합니다.

암자 모나리자.

암자 모나리자

Hermitage Museum에는 Hermitage Mona Lisa로 알려진 Mona Lisa 버전이 있습니다. 이 그림의 특별한 표현은 정체불명의 16세기 예술가에 의해 만들어졌습니다.

모나리자의 핵심 개념

이탈리아어로 Gioconda 또는 프랑스어로 Mona Lisa로도 알려진 Mona Lisa는 이탈리아 예술가 Leonardo da Vinci가 그린 유명한 흉상 초상화입니다.

이탈리아 르네상스의 전형적인 걸작으로 여겨지는 이 작품은 "세계에서 가장 유명하고, 가장 많이 방문되고, 가장 많이 쓰여지고, 가장 많이 노래되고, 가장 많이 패러디된 예술 작품"으로 널리 알려져 있습니다. 그림의 독창성은 주제의 수수께끼 같은 표현, 구성의 웅장함, 형태의 미묘한 표현, 그것이 만들어내는 환상적 분위기 등 여러 측면에 있습니다.

그림 속 인물의 정체는 이탈리아 귀족 여성 리사 델 지오콘도(Lisa del Giocondo)로 확정됐다. 흰색 Lombardy 포플러 패널에 유성 페인트로 실행되었습니다. Leonardo는 Giocondo 가족에게 이 그림을 선물한 적은 없지만 유언장에 이 그림을 언급하고 가장 좋아하는 견습생 Salaì를 위해 의도한 것으로 여겨집니다. 처음에는 1503년에서 1506년 사이에 그린 것으로 생각되었지만 최근 연구에 따르면 레오나르도는 1517년까지 계속 작업했을 수 있습니다. 이 그림은 결국 프랑스의 프란시스 1세에게 인수되었고 프랑스 공화국의 소유가 되었습니다. 부터. 1797년부터 파리 루브르 박물관에 영구 전시되고 있다.

모나리자의 세계적인 명성과 인기는 1911년 Vincenzo Peruggia가 그림이 이탈리아의 소유여야 한다고 믿고 자신의 행동을 이탈리아 애국심의 행위로 정당화한 절도 사건으로 거슬러 올라갑니다. 1914년 절도와 그에 따른 회수는 미술품 절도에 대한 전례 없는 관심과 홍보를 가져왔습니다. 1915년 오페라 모나리자, 모나리자 절도와 아르센 뤼팽이라는 제목의 1930년대 초반 두 편의 영화, 냇 킹 콜이 녹음한 상징적인 노래 "모나리자" 등 다양한 문화적 묘사에 영감을 주었습니다. 가장 성공적인 노래. 1950년대 노래.

가치 면에서 모나리자는 세계에서 가장 귀중한 그림 중 하나입니다. 1962년 1억 달러에서 2023년 10억 달러로 증가한 역사상 가장 높은 보험 평가액으로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.