맨 벽이 있는 집, 성격이 없는 사무실, 차가운 도서관과 성격이 없는 정원, 익명. 이것은 갑자기 실존적 공허함을 느끼는 주인공의 초기 시나리오이다. 이 공백은 물리적일 뿐만 아니라 상징적이기도 합니다. 즉, 그의 이야기, 그의 취향, 그의 스타일을 말해주는 대상의 부재입니다. 공간은 기능적이지만 실제로 그가 누구인지를 반영하지 않습니다. 환경을 풍요롭게 할 뿐만 아니라 자신의 정체성을 다른 사람에게 전달하는 조각 작품을 통해 그들을 채우고, 그들에게 영혼을 불어넣고 싶은 욕망이 탄생하는 것이 바로 이 순간입니다.
자신의 집에 의미와 정체성을 부여하려는 열망에 사로잡힌 주인공 주세페 씨는 컬렉션에 관한 책을 읽고 일상 공간에 통합된 가장 유명한 예술 사례를 연구하기 시작합니다. 그는 20세기의 선구적인 수집가인 페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)이 자신의 베네치아 거주지 정원을 마리노 마리니(Marino Marini)의 안젤로 델라 치타(Angelo della città) 와 같은 조각 걸작을 전시하는 야외 갤러리로 변화시켰다는 사실을 발견했습니다. 마찬가지로 그는 Brancusi의 조각품과 같은 모더니스트 예술 작품을 그의 희귀한 문학 작품에 포함시킨 수집가 Jacques Doucet의 도서관에 대한 설명에 충격을 받았습니다.
이 장대한 이야기에 영감을 받아 그는 그들의 발자취를 따르기로 결심합니다. 그는 밤낮으로 상상하고, 선택하고, 조각품을 배치하는 데 전념하며 집의 각 공간에 딱 맞는 위치를 찾습니다. 정원은 자연과 대화하는 캐릭터들로 가득 차 있고, 책상 위에는 창의적 사고를 자극하는 작은 조각들이 등장하고, 선반은 단조로움을 깨는 예술적 오브제로 개성을 드러내기 시작하며, 벽에는 부조와 벽화가 주인공으로 등장한다. 환경.
그리하여 그는 완벽한 조화에 도달할 때까지 매일 작품을 옮기고 조합과 분위기를 실험하는 시행착오의 여정을 시작합니다. 그제야 만족스러워서 그는 자신의 비밀을 우리와 공유하기로 결정했습니다.
야외 예술: 정원을 갤러리로 바꾸는 조각품
벨베데레의 아폴로(오닉스)(2018) Denis Defrancesco의 조각품
- 데니스 데프란체스코(Denis Defrancesco)의 “벨베데레의 아폴로(오닉스)”
이 조각품은 유명한 벨베데레의 아폴로를 현대적인 스타일로 재해석한 것으로, 흰색 오닉스 흉상의 고전적인 모양에 도전하는 붉은 나선형 관으로 구성된 갈기를 사용합니다. 플렉시글라스와 스테인리스 스틸 소재의 베이스는 과거와 현대의 대비를 강화하고 경건하지 않은 팝 터치를 더합니다.
조각된 화단, 미니멀한 식물, 반사 분수가 있는 미래 지향적이고 기하학적인 정원의 중심에 있다고 상상해 보세요. 현대 건축가가 재구상한 Villa Adriana의 정원처럼 고전주의와 현대적인 스타일의 융합을 기념하는 환경에 적합합니다.
앞서 언급한 '주인공'인 주세페(Giuseppe)는 미로(Miró)와 자코메티(Giacometti)의 작품이 주변 자연과 융합되어 전통과 현대 사이의 독특한 균형을 이루는 마그트 재단(Maeght Foundation)의 정원에서 영감을 받았다고 말했습니다.
Cabrade (2023) Romain Tran-Thi-Bip의 조각품
- Romain Tran-Thi-Bip의 "Cabrade"
이 조각품은 분말 코팅된 금속으로 만들어진 기하학적이고 역동적인 말을 나타냅니다. 깔끔한 선과 반짝이는 표면은 강인함과 움직임을 표현하며 넓은 공간에서 시선을 끌기에 적합합니다.
나는 그것을 구불구불한 잔디밭과 장엄한 나무들로 둘러싸인 넓고 소박하지만 우아한 정원이라고 상상합니다. 르네상스 승마 조각을 연상시키는 설치물이지만 초현대적인 느낌을 가미하여 주변 자연과 완벽하게 상호 작용합니다.
Giuseppe의 제안은 Barry Flanagan의 유명한 질주하는 토끼와 같은 고전적인 풍경과 현대 작품이 공존하는 Chatsworth House의 정원에서 영감을 받았습니다.
24캐럿 금의 알렉산더 대왕(2024) Antoni Dragan의 조각품
- 안토니 드라간(Antoni Dragan)의 “알렉산더 대왕 24캐럿 금”
황금색 디테일로 빛나고 조명 조건에 따라 모양이 바뀌는 알렉산더 대왕의 흉상입니다. 역사적인 요소와 현대 기술의 결합으로 이 조각품은 그리스 서사시에 대한 경의를 표하며 연극적인 느낌을 줍니다.
올리브 나무, 사이프러스, 마른 돌담이 있는 지중해 정원에 이상적이며, 그 광채와 고대 그리스에 대한 언급은 풍경의 따뜻하고 역사적인 분위기와 결합되어 시대를 초월한 신화의 아우라를 만들어냅니다.
"주인공"은 말리부의 유명한 게티 빌라 정원에서 영감을 얻었습니다. 이곳의 고전적인 조각상과 흉상은 현대적인 맥락에 어울리며 역사적 매력을 보존하고 있습니다.
벽을 위한 예술 작품: 벽이 이야기를 전할 때
Julee Latimer의 에메랄드 (2017) 조각품
- 줄리 라티머의 '에메랄드'
에메랄드 그린과 보라색 색조의 유리와 거울 모자이크로 장식된 이 벽 조각품은 인간의 창의성이 연출하는 추상적인 자연의 우아함을 불러일으킵니다. 이 작품은 생기 넘치는 나뭇잎을 구겨서 영원한 형태로 얼리는 것과 같은 단순한 행위를 통해 아름다움을 추구하는 일시적인 개념을 기념합니다.
예술사와 디자인에 열정적인 Giuseppe는 다음과 같이 말합니다. “에메랄드는 Antoni Gaudí의 작품, 특히 각 타일이 주변 환경과 상호 작용하는 Park Güell의 모자이크를 생각나게 합니다. Latimer는 비슷한 작업을 수행하지만 보다 친밀한 규모로 작업합니다. 이 조각품은 빛이 표면과 함께 작동하고 새로운 반사에 생명을 불어넣을 수 있는 밝은 방이나 내부 갤러리에 적합합니다. 모든 벽을 감각적인 경험으로 바꾸는 작품입니다. »
런닝 아웃 조각품 - 골드(2022) - Santicri 제작
- 산티크리의 '아웃 오브 골드(Out of Gold)'
금이 떨어지는 수도꼭지: 이 조각품은 예술 작품일 뿐만 아니라 과소비와 천연 자원의 소중함과 같은 현대적 주제를 반영합니다. 반짝이는 매달린 모양의 황금빛 물방울은 사치의 상징이자 지구의 취약성에 대한 경고입니다.
사려 깊은 표정을 짓고 있는 주세페는 이제 다음과 같이 진지하게 관찰합니다. “우리는 그곳에서 뒤샹의 개념적 도발, 특히 그의 "샘"에 대한 강한 언급을 발견합니다. 그러나 여기에서 산티크리는 더 나아갑니다. 그는 일상적인 사물을 단순히 맥락에서 벗어나게 하는 것이 아니라 그것을 현대적 상징의 지위로 끌어올립니다. 이 작품은 사물의 아이러니와 귀중한 미학의 대비가 충분히 드러나는 넓은 주방이나 원시 콘크리트 벽과 같은 미니멀한 공간에 이상적일 것입니다. »
감상적인 인레이 3(1998) Ielizaveta Portnova의 조각품
- Ielizaveta Portnova의 "센티멘탈 인레이 3"
이 세라믹 벽 조각의 유기적인 층 모양은 고대 화석이나 시간에 의해 침식된 암석을 연상시킵니다. 독특한 언어를 사용하는 포트노바(Portnova)는 상상의 고고학과 자연 세계를 결합하여 관객으로 하여금 인공과 유기의 경계에 대한 질문을 던지게 만듭니다.
역사적인 도자기를 사랑하는 “주인공”은 다음과 같이 설명합니다. “이 조각품은 현대 미술의 색다른 매체로서 도자기를 탐구한 루치오 폰타나(Lucio Fontana) 창작물의 아우라를 담고 있습니다. 그러나 Portnova는 내러티브 차원을 추가합니다. 각 레이어는 마치 지질 지층과 비슷하게 스토리를 전달하는 것처럼 보입니다. 이 작품은 선반의 깔끔한 선과 상호 작용하고 부드러운 예측 불가능성을 추가할 수 있는 도서관이나 사무실에 이상적인 장소를 찾을 수 있습니다. »
사무실 조각품: 창의성, 힘, 조화의 상징
Dmitriy Shevchuk의 Going Beyond(2020) 조각품
- 드미트리 셰브추크의 '그 너머로'
이 청동 조각품은 기하학적 틀에 거의 갇힌 채 앞으로 몸을 기울이고 있지만 부과된 한계에서 벗어나기로 결심한 한 남자를 표현하고 있습니다. Shevchuk은 아이러니를 사용하여 자신의 지평을 확장하고 관습을 초월하려는 인간의 욕구라는 심오한 개념을 탐구합니다. 조각상의 각 디테일은 외부의 움직임을 불러일으키며 반사를 불러일으킵니다.
Giuseppe는 다음과 같이 말합니다. “이 작품은 이탈리아 미래주의의 미학, 특히 Umberto Boccioni와 같은 예술가의 전형적인 지속적인 움직임과 공간의 분해에 대한 아이디어를 회상합니다. 책상 위에서 이 조각품은 끊임없이 자신의 한계를 뛰어넘으려는 사람들을 위한 완벽한 은유가 되며 지적이고 창의적인 역동성을 상징합니다. » Giuseppe는 르네상스 연구실에서 생각을 자극하고 이상적인 미덕을 나타내기 위해 종종 작은 청동을 선택하여 작업 공간을 영감과 성찰의 장소로 변화시켰다고 덧붙였습니다.
강력한 새로운 교환 (2015) Lorenzo Ghiglieri의 조각품
- 로렌조 기글리에리(Lorenzo Ghiglieri)의 “강력한 새로운 교환”
이 청동 조각품은 금융 시장의 상징인 곰과 황소를 나타냅니다. Ghiglieri는 영원한 투쟁의 긴장과 움직임을 포착하여 이 두 동물을 힘과 회복력에 대한 보편적인 은유로 승격시킵니다. 나무 베이스는 고전적인 우아함을 더해 피규어의 원초적인 힘과 균형을 이룹니다.
Giuseppe는 다음과 같이 덧붙였습니다. “이 조각품은 시장에 대한 찬사일 뿐만 아니라 우리 삶의 모든 측면을 지배하는 이중성에 대한 찬사이기도 합니다. 그것은 각 생물이 미덕이나 악덕을 상징했던 중세 사본의 동물 도상학을 생각나게 합니다. 현대 사무실 책상 위에 이 제품을 놓는 것은 힘과 주의 사이의 균형을 찾아야 하는 매일의 도전에 직면한다는 것을 의미합니다. »
흐름(2024) Aleksey Wroblewski의 조각품
- 알렉세이 로블레프스키(Aleksey Wroblewski)의 '흐름'
요가 수련에서 영감을 받은 이 수지와 청동 조각품은 완벽한 균형과 집중의 상태에 있는 인체를 나타냅니다. 가늘고 길쭉한 형상은 거의 떠 있는 것처럼 보이며 명상에 수반되는 내면의 평화의 정신 상태를 포착합니다.
Giuseppe: “Flow는 인체를 조화와 완벽함의 상징으로 이상화했던 고대 그리스의 고전 조각을 회상합니다. 하지만 이 경우 Wroblewski는 물리적인 완벽함에서 정신으로 초점을 옮겨 영감과 평온함을 추구하는 사무실에 이상적인 현대적 감성을 추가합니다. 명상적인 휴식을 취하도록 초대하는 작품입니다. » Giuseppe는 르네상스 Wunderkammer에서 인체 표현이 우주에 대한 은유로 자주 사용되었으며 이 조각품은 이러한 전통에 완벽하게 들어맞았다고 회상합니다.
예술과 도서관: 독서 공간을 향상시키는 조각품
기도하는 손 (2017) Meryem Doğan의 조각품
- Meryem Doğan의 "기도하는 손"
알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 유명한 "기도하는 손(Praying Hands)"의 청동 복제품은 헌신과 인간의 노력에 대한 찬사로 의도된 원본의 영적인 깊이를 포착합니다. 도안은 현대적인 감각으로 삶의 수많은 자원에 대한 세속적 믿음을 결코 버리지 말라고 촉구하며, 가장 어려운 시기에도 의미와 힘을 찾을 수 있는 인간의 능력을 강조합니다.
Giuseppe는 다음과 같이 설명합니다. “이 조각품은 뒤러의 종교성을 기념할 뿐만 아니라 보편적인 연결의 몸짓으로서의 기도라는 개념을 상기시켜 줍니다. 도서관에서 꼭 쥔 손은 성찰과 성찰의 상징이 되어 주변 책과의 대화에 참여할 수 있습니다. 흥미롭게도, 기도하는 손 또는 사도의 손 연구 로 알려진 뒤러의 원본 그림은 원래 헬러 제단의 중앙 패널을 위한 준비 작업이었습니다. 이 작품은 불행하게도 1729년 화재로 소실되었습니다. 뒤러는 귀중한 수제 파란색 종이에 이 연구를 그렸습니다. 아마도 이탈리아에서의 경험을 기념하기 위해 뉘른베르크로 가져갔을 것입니다. »
Dervis Yusuf Akdemir의 황금빛 아름다움 David (2024) 조각품
- Dervis Yusuf Akdemir의 "황금의 미녀 데이비드"
이 현대적인 미켈란젤로의 다비드 흉상은 고전적인 매력과 현대성을 강조하는 황금색 디테일을 결합하고 있습니다. 무광택 검정색 마감과 금색 크랙클이 있는 이 조각품은 대담하고 세련된 미학을 표현하며 책장에 놓을 포인트를 찾는 사람들에게 이상적입니다.
Giuseppe는 다음과 같이 덧붙입니다. “Akdemir의 David는 미켈란젤로의 작품을 시각적으로 재해석할 뿐만 아니라 균열이 대상의 아름다움에 필수적인 부분이 되는 일본의 kintsugi를 연상시킴으로써 개념적으로 풍부해졌습니다. 도서관에 설치된 이 조각품은 불완전함에서 벗어나 어려움을 극복하는 지식의 가치를 상징합니다. »
Giuseppe는 계속해서 더 깊은 반성을 합니다. “미켈란젤로의 다비드상은 구상부터 놀라운 성취였습니다. 품질이 좋지 않고 취약하다는 이유로 이미 다른 예술가들에 의해 거부되었던 거대한 대리석 블록은 전례 없는 기술적 도전을 나타냈습니다. 대담함과 천재성으로 미켈란젤로는 이러한 불완전함을 걸작으로 변모시켰습니다. 그는 창작 과정을 비공개로 유지하기 위해 작업 공간을 가두면서 거의 금욕적인 조건에서 일했습니다. 다윗의 모든 세부 사항은 힘과 우아함을 표현하며, 이는 종교적 상징일 뿐만 아니라 정치적 상징으로도 의도되었습니다. 즉, 역경을 이기는 훌륭한 공화주의 정부에 대한 우화입니다. »
비너스 핑크 팬더 n°1(2024) Nicolas Poirier의 조각품
- 니콜라스 포이리에(Nicolas Poirier)의 “비너스 핑크 팬더 n°1”
오래된 신문 조각과 붉은색 터치로 이루어진 이 조각품은 향수와 사회 비판을 결합합니다. Poirier는 고대 작품을 연상시키는 흉상을 창조하면서도 현대적인 감각을 가미하여 현대 정보의 혼돈을 반영하는 작품으로 구체화합니다.
Giuseppe는 다음과 같이 말합니다. “이 조각품은 인간 형상이 신성한 구조를 지탱하는 그리스 사원의 카리아티드의 중요성을 생각나게 합니다. 그러나 여기서 포이리에는 우리 일상에서 정보의 무게를 대변하는 듯하다. 도서관에 배치된 이 책은 기억과 정체성에 대한 은유가 되며, 우리가 무엇을 보존하기로 선택했는지, 우리가 개인적인 이야기를 어떻게 구성하는지에 대해 성찰하도록 초대합니다. »
Olimpia Gaia Martinelli
