Anna Chekushkina, 플라밍고 , 2020. 아크릴/캔버스에 유채, 100 x 110 cm.
플라밍고: 몇 가지 호기심
플라밍고는 가장 명백한 특징이 분홍색이며 때로는 붉은색을 띠는 깃털을 가진 수생 조류입니다. 거의 전 세계에 분포하는 이 동물은 주로 카리브해, 아프리카, 지중해 분지, 페르시아만 및 인도에서 발견되며 주로 염수 및 알칼리성 호수, 석호 및 강의 삼각주를 차지합니다. 플라밍고는 수많은 식민지에 살고 있으며 수명이 매우 길며 실제로 평균 25세까지 도착합니다. 이 새들은 또한 일반적으로 일부일처 제이기 때문에 몇 년 동안 고정 된 커플을 만들기 때문에 위대한 낭만주의가 특징입니다. 파트너의 선택은 특정한 구애 의식이 끝난 후에 이루어집니다. 일종의 물 속에서 춤을 추는 것입니다. 이 이벤트는 종의 암컷이 일년에 단 하나의 알을 낳을 수 있기 때문에 한 명의 신생아를 낳을 것이며 약 28-32일 동안 부모가 품을 것입니다. 병아리는 조류와 새우에 함유된 카로틴 덕분에 깃털이 시간이 지남에 따라 분홍색으로 변하기 때문에 처음에는 회색이 됩니다. 마지막으로 플라밍고에 대한 마지막 궁금증은 잠자는 방식에 관한 것입니다. 플라밍고는 몸의 열을 덜 분산시키기 위해 한쪽 다리로만 발을 딛고 쉬고 있습니다.
Nilotic 장면으로 장식 된 이집트 꽃병, ca. 기원전 3700-3300년.
플라밍고, 6세기. 비잔틴 가이사랴, 가이사랴 마리티마, 이스라엘의 성벽 밖에 있는 궁전 단지의 아트리움 모자이크의 세부 사항.
고대 예술: 플라밍고의 인기
플라밍고의 실루엣은 아마도 처음으로 고대 이전 왕조 시대 이집트의 귀중한 상형 문자에서 불멸의 존재로 나타납니다. 이곳에서 그들은 이 동물의 상징을 통해 붉은 색을 암시하고 싶었습니다. 또한 이 기품있고 세련된 새를 형상화하여 장식한 화병도 같은 시기에 속한다. 로마 시대에 플라밍고는 미식의 진미로 평가되었을 뿐만 아니라 연인을 위한 귀중한 선물이자 모자이크 예술의 인기 있는 장식 요소였습니다. 실제로 1세기에서 7세기 사이에 제작된 지중해 남부 지역의 많은 모자이크 장식은 집단적 상상 속에서 이 새의 큰 인기를 보여줍니다. 이러한 맥락에서 많은 초기 기독교 건물에서 실행된 모자이크 장식이 두드러지며, 때때로 플라밍고는 천국의 소중함을 암시하기 위해 무성한 초목이 풍부한 시나리오 내에서 불멸화되었습니다. 마지막으로 플라밍고를 묘사한 초기 기독교 예술의 예는 Sabratha 대성당(리비아), Gaza Maiumas 회당(이스라엘), Constantinople의 Polieyctos 장례식 예배당 및 Qasr Elbia 대성당(리비아)에서 찾을 수 있습니다. ).
Arnaud Feuga, Réveil de flamands roses 1, 2016. 캔버스에 유채, 50 x 73 cm.
Tatyana Lukanenko, Flamingo, 2019. 판지에 파스텔, 59 x 74 cm.
현대 미술: 플라밍고의 "부흥"
현대 서양 문화 내에서 플라밍고는 1950년대에 널리 대중화되기 시작했습니다. 디자인 분야에서 미국 회사 Union Products의 직원인 Don Featherstone이 앞서 언급한 모양의 상징적인 플라스틱 잔디 장식품을 생각해 냈습니다. 새. 이 발명의 큰 성공에도 불구하고 플라스틱 산업에 대한 히피 문화의 혐오로 인해 다음 10년 동안 갑작스럽고 강력한 위기를 기록했습니다. 나중에 핑크 플라밍고의 도상학은 60년대에 다시 유행했지만 반항, 분노, 나쁜 취향의 상징이 되었습니다. 80년대에 들어서야 대중 문화와 떼려야 뗄 수 없는 관계로 찬사를 받는 예술적 주제가 되었습니다. 최근에 우리는 이 동물의 "부활"을 목격했습니다. 이 동물은 패션과 디자인 산업뿐만 아니라 예술계에서도 들불처럼 번졌습니다. 보편적인 사랑의 상징이 된 이 우아한 새의 모든 기쁨과 긍정이 마침내 강조되었기 때문입니다. 사실, 심장 차크라의 에너지와 직접 연결된 플라밍고는 다른 사람들을 존중하고 돌보는 대인 관계를 촉진할 수 있다고 믿어집니다. 또한 플라밍고는 물, 공기, 불, 흙의 네 가지 요소와 관련된 균형, 감수성, 중생, 이타심, 매력 및 우아함의 상징입니다. 스스로를 먹이기 위해 잠긴 물은 정신, 인간의 영혼, 정화를 나타냅니다. 공기는 보이지 않는 것, 우리 영성 안에 있는 "도피"의 상징입니다. 지구는 사건의 순환적 성격, 균형 및 물질성과 관련된 측면과 연결되어 있으며, 격분하면 허영심과 과시를 낳습니다. 마지막으로 불은 우리가 다시 태어날 수 있도록 하는 태양 에너지와 관련된 정화와 재생의 요소입니다.
현대적 해석
Dominic Virtosu, 사회적 거리두기 , 2021. 캔버스에 유채, 205 x 275 cm.
Dominic Virtosu: 사회적 거리두기
Artmajeur의 예술가들은 플라밍고의 도상학을 광범위하게 조사하고 실험하여 다양한 맥락과 상황에서 플라밍고를 묘사하고 동료와 함께, 때로는 인간이나 다른 동물과 함께 동행합니다. 또한 플라밍고는 Dominic Virtosu의 그림 ' 사회적 거리두기 '에서 바다를 붐비는 친근하고 인기 있는 풍선으로 예시되는 것처럼 사물의 형태로도 묘사되었습니다. 이번 2020년 유화에서 플라밍고는 코로나19의 2차 물결 동안 부과된 사회적 거리를 나타내는 데 사용되어 새롭고 혁신적이며 독창적인 의미를 갖습니다. 사실, 얼굴을 가린 여성들은 바다의 위험을 무시하고, 부풀릴 수 있는 풍선 위로 일광욕에 열중하고, 전략적 거리를 두고 서로의 존재에 대해 최대한 무관심하게 서 있다. 마지막으로, 초현실적이고 의미가 충만한 이 작업은 대중을 인정하는 제품이 널리 퍼져 있고 개인주의 숭배가 승리하는 소비자 세계의 스냅샷을 나타냅니다.
나탈리아 레자노바, 아침새벽새 , 2015. 캔버스에 아크릴, 90 x 70 cm.
나탈리아 레자노바: 새벽의 새
Artmajeur의 예술가인 Natalia Rezanova의 아크릴의 개인적인 "현실주의"는 정밀함, 기교, 실행의 충실도를 통해 자연 환경에서 불멸의 존재로 남아 있는 플라밍고의 아름다움에 대한 명확한 축하를 나타냅니다. 컬러 표본은 오늘날 상징이 된 긍정성을 강력하게 표현합니다. 더욱이 이 작품은 마치 작가가 거의 비현실적인 색상과 특징을 지닌 이 새의 섬세함과 왕족을 직접 관찰한 것처럼 마치 마치 작가가 "평면"을 그린 것처럼 사진적이고 순간적인 결정적인 원근법을 제시합니다. 마지막으로 Natalia Rezanova 자신의 말은 묘사된 주제를 완벽하게 요약합니다. 플라밍고에는 진정으로 환상적이고 마법 같은 무언가가 있습니다. 이 플라밍고는 새벽의 색조, 새로운 재생과 재생의 색을 합성합니다.
Nikolina Petolas, 초심자를 위한 마음챙김 , 2017. 종이에 포토몽타주, 45 x 65 cm.
Nikolina Petolas: 초보자를 위한 마음챙김
Artmajeur의 예술가 Nikolina Petolas의 포토몽타주는 동물의 아름다움이 우아하고 잘 꾸며진 고급스러움과 조화를 이루는 지금까지 상상만 했던 평행 현실에 연결할 수 있는 이미지에 생명을 불어넣는 꿈, 즉 꿈을 갖게 합니다. 집. 아마도 이 작품에서는 플라밍고가 연결되어 있는 물과 흙의 요소들의 특성을 가장 잘 표현하기 위해 플라밍고를 묘사한 것 같다. 사실 포토몽타주는 인간의 정신을 상징하는 물처럼 작가의 내면세계를 탐색하게 하고 대지와 화합하여 묘사된 풍요로운 환경의 허영심과 허영심과 접촉하게 된다. 언급된 바에 따라 작업 제목인 Mindfulness for 초보자 는 Nikolina Petolas의 의도를 요약합니다. 초현실적 세계를 발견하기 위한 초기 여정을 나타내는 포토몽타주를 만드는 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
