에드가 드가, 댄스 수업, 1873-76년. 오르세 미술관, 파리.
4월 29일은 유네스코 국제극장연구소 산하 국제무용위원회(IDC)가 모든 형태의 무용과 문화에 경의를 표하기 위해 1982년에 제정한 국제무용의 날입니다. 이 날짜는 우연이 아닙니다. 현대 발레의 아버지이자 Lettres sur la danse (1760)의 저자인 장 조르주 노베르(Jean-Georges Noverre, 1727-1810)의 생일이기 때문입니다.
매년 안무가, 무용수, 학교, 기관 등이 모여 행사, 공연, 성찰을 통해 이 날을 기념합니다. 우리의 기념행사는 시각 예술에서 춤의 가장 상징적인 이미지인 에드가 드가의 '댄스 수업 '(1873-1876)으로 시작됩니다. 이 작품은 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있습니다. 이것은 발레리나를 주제로 한 드가의 초기 작품 중 하나로, 3년간의 연구, 관찰, 준비 스케치를 거쳐 탄생했습니다. 파리 오페라의 댄스 로비를 배경으로 한 이 그림은 겉보기에 자연스러운 순간을 포착했습니다. 유명 안무가 쥘 페로가 지휘봉을 들고 어린 학생에게 수업을 하는 동안, 다른 무용수들은 휴식을 취하거나, 의상을 고치거나, 다른 일에 몰두합니다. 신중하게 구성되었지만, 이 장면은 마치 스냅샷처럼 즉각적으로 느껴집니다. 춤의 노동과 일상의 아름다움을 모두 드러내는 걸작입니다.
이 작품의 구성은 거의 사진과 같은 프레이밍, 보이지 않는 창문을 통해 들어오는 부드러운 빛, 그리고 신체를 표현의 도구로 사용하는 사람들에게 필수적인 표면인 마루 바닥에 기울인 정교한 관심이 특징입니다. 드가는 이상화하지 않는다. 그는 마치 열쇠구멍을 통해 보듯이 현실을 관찰하며 무대에서 눈으로 보지 못하는 것을 드러낸다. 부채질을 하는 발레리나, 발치에 있는 작은 개, 학생들의 눈에 띄는 피곤함: 여기에는 연극적인 것이 하나도 없고, 모든 것이 현실입니다.
빈센트 반 고흐, 알를의 댄스홀, 1888년. 캔버스에 유채, 65 x 81cm, 파리 오르세 미술관 소장.
미술사에서 유명한 걸작들은 춤의 매력을 포착해 왔습니다. 그들 각자는 고유한 감성을 지녔지만, 모두 춤이 전달하는 에너지, 기쁨, 우울함을 캔버스에 포착하고자 하는 열망을 공유했습니다.
피터 브뤼헐의 ' 결혼 춤' (1566)에서 춤은 축제이자 집단적 의식이 됩니다. 사람들은 맥주와 흙 냄새가 가득한 소박한 기쁨의 대중적 회전 속에서 나무와 텐트 사이를 누빕니다. 존 싱어 사전트는 엘 할레오 (1882)에서 플라멩코의 강렬한 장면으로 우리를 몰입시킨다. 댄서가 기타 소리와 벽에 비친 그림자에 맞춰 무대를 장악하고, 무대 전체가 연극적 긴장감과 강렬한 열정으로 진동한다.
반 고흐의 '아를의 댄스홀' (1888)은 시각적 에너지가 넘치는 광경을 보여준다. 방 안은 사람들로 북적이고, 얼굴들은 흐릿하며, 색깔들은 심장이 뛰는 것처럼 뛰고 있다. 툴루즈 로트렉은 1897 년 칠페리크 극장에서 볼레로를 춤추는 마르셀 렌더를 통해 우리를 파리 극장의 무대 뒤로 데려간다. 여기서 춤은 아이러니, 색채, 타락으로 물든 광경과 유혹이다.
그다음은 에드바르트 뭉크의 상징적이고 내면적인 춤입니다. 그는 《삶의 춤》 (1899-1900)에서 움직임을 존재에 대한 은유로 표현했습니다. 달의 바다에서 세 명의 여성(청춘, 열정, 고독)이 유령처럼 주인공을 에워쌉니다.
마지막으로 앙리 마티스의 ' 춤' (1910)은 원시적인 원을 이루며 손을 잡은 다섯 명의 나체 인물로 구성되어 있습니다. 하늘과 땅 사이에 매달려 있는 그들은 육체와 정신의 절대적인 자유를 구현합니다. 영원하고 신성한 일체성의 표현이죠.
하지만 익숙한 정전을 넘어서, 서양 미술의 서사에서 종종 간과되는 고대의 걸작 5개를 잠시 살펴보는 것이 좋습니다.
기원전 1370년, 네바문의 무덤에서 발견된 이집트 벽화에 음악가와 댄서가 그려져 있다. BC, 런던: 대영박물관.
댄서와 음악가 - 네바문의 무덤에서 발견된 벽화, 기원전 1370년경. BC, 대영박물관, 런던
네바문의 무덤에 있는 프레스코화에서 찍은 이 생동감 넘치는 장면은 고대 이집트의 삶과 영성에서 춤이 얼마나 중요했는지를 완벽하게 보여줍니다. 두 명의 젊은 무용수가 더블 플루트를 연주하는 연주자와 함께 우아하게 움직이며, 몸짓과 소리의 완벽한 융합을 구현합니다.
석고에 그림을 그리는 기법을 사용하여 만든 이 작품은 신왕국 시대의 이집트 스타일을 상징합니다. 즉, 평면적인 인물, 뚜렷한 윤곽, 단색, 깔끔한 선이 특징입니다. 신체는 이상화되어 있고, 움직임은 양식화되어 있지만 표현력이 풍부합니다. 원근법이 없기 때문에 2차원성이 강화되고, 인물의 위계는 위치와 크기에 따라 결정됩니다.
이집트 회화는 엄격한 상징적, 기능적 체계에 기초를 두었습니다. 장례식 프레스코화는 단순한 장식이 아니라, 죽은 사람이 사후 세계를 보장받도록 하기 위한 도구였으며, 사후 세계에서 그들이 겪는 일상 활동(예: 춤, 연회)을 묘사한 것이었습니다.
색상은 천연 소재에서 따왔습니다. 남성 피부에는 붉은 황토색, 여성 피부에는 노란 황토색, 검은색에는 목탄색, 파란색과 녹색에는 구리염을 사용했습니다. 옷차림부터 헤어스타일까지 모든 디테일이 등장인물의 세련미와 사회적 중요성을 증명합니다.
겉보기에 축제적인 이 장면은 예술, 춤, 영성이 깊이 얽혀 있는 세계를 보여줍니다.
댄스 레슨 - 다락방 붉은 인물 히드리아, 기원전 430년경, 필리 화가 작품으로 추정, 대영 박물관, 런던
댄스 레슨 - 다락방 붉은 인물 히드리아, 기원전 430년경, 필리 화가 작품으로 추정, 대영 박물관, 런던
원래 카푸아에서 나온 우아한 아테네 붉은색 히드리아는 현재 대영 박물관에 소장되어 있으며, 춤 강습 장면을 묘사하고 있습니다. 두 어린 소녀가 두 성인 인물(아마도 교사와 플루트 연주자)의 감독과 지도 아래 춤을 추고 있으며, 교육, 예술, 의식이 조화롭게 혼합된 모습입니다.
기원전 5세기 중반에 활동했던 화가인 필리 페인터의 작품으로 추정됩니다. 기원전 1000년경에 그려진 이 작품은 아테네 꽃병 그림의 고전적 스타일을 완벽하게 보여줍니다. 붉은 그림 기법을 사용하여 균형 잡힌 신체, 유려한 움직임, 정밀한 디테일이 표현되었습니다. 여기에서는 검은색 배경이 우아하고 자연스럽게 나타나는 인물의 밝기를 높여주며, 섬세한 윤곽과 섬세한 터치가 돋보입니다.
적자 기법은 기원전 530년경 아테네에서 개발되었습니다. BC는 이전의 흑색 인물 기법에 비해 해부학적 표현과 동작 표현에 더 큰 자유를 허용했습니다. 이 히드리아에서는 춤의 생생한 충동이 포착되었습니다. 짧은 튜닉을 입은 두 어린 소녀가 조화를 이루는 자세로 일치하게 움직이며 운동과 조화를 암시합니다. 아마도 귀족 계층의 젊은 여성을 위해 마련된 그리스어 파이데이아에서 유래한 것으로 보이는 이 장면의 교육적 측면은 관찰하고 안내하는 성인 인물의 존재로 강화됩니다.
무용수의 무덤 - 프레스코화, 기원전 5세기, J.-C., 루보 디 풀리아, 나폴리 국립 고고학 박물관
무용수의 무덤 - 프레스코화, 기원전 5세기, J.-C., 루보 디 풀리아, 나폴리 국립 고고학 박물관
남부 이탈리아의 장례 예술에서 가장 매혹적인 사례 중 하나인 무용수의 무덤 프레스코화는 기원전 5세기 아풀리아 무용의 세계에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다. 응회암 석판에 그려진 이 그림들은 한때 명망 있는 무덤, 아마도 귀족 전사의 무덤을 장식했으며, 현재는 나폴리 국립 고고학 박물관에 보존되어 있습니다.
주요 장면은 유려하고 질서 있는 안무로 통일된, 일렬로 춤추는 여성들의 긴 행렬을 묘사하고 있습니다. 밝은 색상(빨강, 파랑, 노랑)의 페플로와 망토를 두른 무용수들은 가장 가까운 동료의 손이 아닌, 앞이나 뒤에 있는 사람의 손을 잡아서 균형 잡히고 조화로운 시각적 리듬을 만들어냅니다. 어떤 사람들은 머리와 턱에 붉은 머리띠를 두르고, 어떤 사람들은 귀걸이를 착용합니다. 그 가운데 세 명의 남성 인물이 더욱 역동적으로 보이는데, 아마도 음악가이거나 의식을 인도하는 사람일 것이다.
표현된 춤은 장례식, 엄숙한 행렬 또는 테세우스 신화와 관련된 상징적 춤인 게라노스를 연상시킬 수 있습니다. 강렬한 의식적 요소는 행렬 구성과 얼굴과 몸짓의 선형적 표현을 통해 강화됩니다.
스타일 측면에서 이 작품은 2차원 렌더링과 뚜렷한 프로필과 같은 고풍스러운 요소를 유지하고 있지만, 옷, 헤어스타일, 신발, 심지어 표정까지 서사적 세부 묘사로 가득 차 있습니다. 주사와 다른 귀중한 안료를 사용한 것은 후원자의 높은 지위와 화가들의 예술적 세련미를 증명합니다.
이 프레스코화는 삶과 죽음에서 춤이 차지하는 역할을 기념할 뿐만 아니라, 헬레니즘 문화와 이탈리아 전통이 만나는 희귀한 사례를 보여줍니다. 여기서 예술은 몸짓, 신화, 기억을 잇는 다리 역할을 합니다.
트리클리니움 무덤의 무용수들, 기원전 470년. BC, 타르퀴니아 국립박물관
트리클리니움 무덤의 무용수들, 기원전 470년. BC, 타르퀴니아 국립박물관
트리클리니움 무덤 – 프레스코화, 기원전 500-475년경, 몬테로치 네크로폴리스, 타르퀴니아, 국립 에트루리아 박물관. 트리클리니움의 무덤은 타르퀴니아의 세련된 예술 문화를 상징하는 에트루리아 장례 그림의 가장 특별한 사례 중 하나입니다. 1830년에 발견되었으며 기원전 500년에서 475년 사이의 것으로 추정됩니다. 기원전 10세기로 거슬러 올라가는 이 벽화는 벽에 묘사된 연회 장면에서 그 이름을 따왔는데, 음악가와 무용수가 움직임, 리듬, 색채로 사후세계에 활기를 불어넣습니다.
무덤의 내부에는 직사각형 방 하나가 있고, 벽에는 야외 연회를 연상시키는 프레스코화가 그려져 있다. 뒷벽에는 남녀가 삼면이 트인 소파에 기대어 연회를 즐기고 있고, 측벽에는 나무와 새, 자연과 삶의 기쁨을 암시하는 장식 모티브 사이에서 춤과 음악을 즐기는 장면이 펼쳐진다.
가볍고 조화로운 스텝으로 포착된 남녀 댄서가 등장하는 장면은 특히 흥미롭습니다. 그들의 몸짓은 폭넓고 표현력이 풍부하며, 그들의 옷은 움직임에 따라 떠다닙니다. 아마도 그리스 회화에서 수학한 화가는 유려한 선과 강렬한 색상을 통해 해부학과 움직임의 역동성을 표현하는 데 탁월한 감각을 보여주며, 오늘날에도 여전히 놀라운 생동감을 유지하고 있습니다.
여기에서 춤은 매우 상징적인 가치를 지닌다. 춤은 단순한 오락이 아니라 죽음 이후의 고요한 존재에 대한 표현이며, 에트루리아 세계에 대한 전형적인 비전이다. 춤추는 행위는 축하이자 기억이며 연속성이며, 음악과 연회는 기쁨과 공유된 영원을 불러일으킵니다.
구성, 의상, 그림 스타일에서 그리스의 영향이 느껴지지만, 삶과 죽음에 대한 관점은 근본적으로 에트루리아의 영향을 받았습니다. 따라서 트리클리니움의 무덤은 형식적인 우아함과 영성을 결합하고, 두 세계를 연결하는 다리로서 춤의 가벼움과 우아함을 표현합니다.
심벌즈 연주자, 기원전 1세기 – 프레스코화, 폼페이: 신비의 빌라
심벌즈 연주자, 기원전 1세기 – 프레스코화, 폼페이: 신비의 빌라
폼페이의 신비의 빌라에 있는 가장 유명한 프레스코화 중 하나에서 젊은 여성이 심벌즈를 들고 우아하고 엄숙하게 춤을 추고 있습니다. 이 장면은 빌라의 삼면당을 장식하는 정교한 프레스코화의 마지막 장면입니다. 즉, 입문자의 상징적, 정신적 해방으로 정점을 이루는 디오니소스적 의식입니다.
아마도 메나드일 것으로 추정되는 이 무용수는 입문의 마지막 순간을 상징하는데, 이때 숙련자는 변화한 후 춤과 음악을 통해 신과의 신비로운 결합을 축하합니다. 그녀의 몸은 움직이는 모습으로 포착되었고, 몸통의 휘어진 모양과 어울리는 흐르는 원단으로 덮여 있어 프레스코화의 정적인 표면을 깨는 생생하고 역동적인 이미지를 만들어냅니다.
메갈로그래피아 기법을 사용하여 제작된 이 작품은 의식적이고 상징적인 의미가 담긴 색상인 폼페이의 붉은색 배경에 실물 크기의 인물을 표현하고 있습니다. 이는 건축적 공간에 깊이와 극적인 강렬함을 더하기 위해 그림을 그려 표현한 두 번째 폼페이 양식의 뛰어난 사례입니다.
폼페이의 신비의 빌라에 있는 가장 유명한 프레스코화 중 하나에서 젊은 여성이 심벌즈를 들고 우아하고 엄숙하게 춤을 추고 있습니다. 이 장면은 빌라의 삼면당을 장식하는 정교한 프레스코화의 마지막 장면입니다. 즉, 입문자의 상징적, 정신적 해방으로 정점을 이루는 디오니소스적 의식입니다.
아마도 메나드일 것으로 추정되는 이 무용수는 입문의 마지막 순간을 상징하는데, 이때 숙련자는 변화한 후 춤과 음악을 통해 신과의 신비로운 결합을 축하합니다. 그녀의 몸은 움직이는 모습으로 포착되었고, 몸통의 휘어진 모양과 어울리는 흐르는 원단으로 덮여 있어 프레스코화의 정적인 표면을 깨는 생생하고 역동적인 이미지를 만들어냅니다.
메갈로그래피아 기법을 사용하여 제작된 이 작품은 의식적이고 상징적인 의미가 담긴 색상인 폼페이의 붉은색 배경에 실물 크기의 인물을 표현하고 있습니다. 이는 건축적 공간에 깊이와 극적인 강렬함을 더하기 위해 그림을 그려 표현한 두 번째 폼페이 양식의 뛰어난 사례입니다.
Olimpia Gaia Martinelli