Livien Rózen, 라즈베리 , 2022. 캔버스에 디지털 페인팅, 50 x 40 cm.
디지털 아트란?
"디지털 아트 [...]는 창작 과정이나 전시 프레젠테이션의 일부로 디지털 기술을 사용하는 예술적 작업 또는 작업으로 정의됩니다."
Wikipedia의 간단하고 간단하며 포괄적인 정의는 컴퓨터의 특징적인 미적 사용이 때때로 컴퓨터 아트 , 뉴 미디어 아트 , 가상 예술 , 비물질 예술 , 인터랙티브 의 보다 구체적인 용어로 언급되는 디지털 아트의 세계를 소개합니다. 20세기와 21세기 사이에 일어난 여러 기술과 소프트웨어의 우선적이고 의미 있는 사용을 구별하기 위한 목적을 가진 예술 , 텔레매틱 예술 . 그러나 동시에 이러한 유형의 예술적 실험에 가장 일반적으로 사용되는 단어가 컴퓨터 아트 , 디지털 아트 및 멀티미디어 아트 이기 때문에 그러한 풍부한 어휘는 훨씬 능가했습니다. 정확히 후자의 두 표현은 이전에 다른 매체를 통해 표현되었던 개념적 요소와 언어의 디지털 매체에서 이러한 수렴에 목소리를 내기 위해 가장 적절한 것으로 판명되었습니다. 그러나 디지털 아트의 역사와 관련하여 컴퓨터가 창작의 세계에 들어온 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 앞서 언급한 예술적 실천을 새로운 현상으로 말하는 경향이 여전히 존재한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. , 결정적으로 잘못된 방식으로 컴퓨터 아트의 내러티브는 새로운 기술이 확립될 때마다 처음부터 시작하는 경향이 있기 때문입니다. 그러나 실제로 디지털 아트의 기원은 1950년대의 실험으로 거슬러 올라갑니다. 특히 두 명의 프로그래머이자 수학자인 Manfred Frank와 Ben Laposky의 실험으로 거슬러 올라갑니다. 음극선관에 있는 광선의 파장을 변화시켜 왜곡될 수 있는 그래픽 표현을 생성할 수 있는 수학적 함수를 오실로스코프를 통해 생성했습니다. 끝으로, 앞서 언급한 것의 명백한 장점에도 불구하고, 컴퓨터 아트의 진정한 발전은 PC가 접근 가능한 기술이 되기 시작한 1980년대에야 비로소 이루어졌다는 점을 지적해야 합니다.
Steve Kalinda, Shades of azul 435 , 2022. 2D 디지털 작업 / 종이에 디지털 페인팅, 59.4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, 그녀는 자신을 그림으로 생각한다 , 2020. 디지털 페인팅 / 캔버스에 디지털 2D 작업, 92 x 65 cm.
현재 이벤트: 디지털 아트와 암호화 아트의 차이점
현대 미술 시장의 가장 최근의 역학을 고려할 때 디지털 아트와 크립토 아트를 구별하는 것이 중요합니다. 컴퓨터 아트의 후자 형태는 PC의 미학 및 디자인 사용과도 필연적으로 연결되어 있기 때문입니다. 가장 혁신적인 블록체인 및 NFT 기술. 이 마지막 두 용어를 간단한 방법으로 설명하려고 하면, 암호 예술 작품은 모든 의도와 목적을 위해 블록체인에 인벤토리된 디지털 형식의 콘텐츠, 즉 프로세스를 용이하게 하도록 설계된 공유 및 변경할 수 없는 원장을 나타냅니다. 상업 네트워크에서 거래를 기록하고 자산을 추적합니다. 판매를 위해 해당 저작물은 NFT( Non Fungible Token )로 변환되며, 이는 그것이 나타내는 제품과만 고유한 관계를 가질 수 있는 고유하고 복제할 수 없는 암호화 인증서입니다. 결과적으로 NFT 구매자는 판매자가 거래에 첨부한 모든 것, 일반적으로 작품의 소유권을 구매하지만 실제 버전은 구매하지 않습니다. 마지막으로, 후자의 기술이 예술계에서 거둔 큰 성공을 강조할 가치가 있습니다. Mike Winkelmann(Beeple)의 NFT 작업은 Everydays - The First 5000 Days 로 2021년 Christie에서 6,900만 달러에 팔렸습니다. 미국인은 Koons와 Hockney에 이어 세계에서 가장 가치가 높은 3위에 올랐습니다.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE, The 한밤의 목욕 , 2022. 종이에 포토몽타주, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, 정물 3 , 2022. 알루미늄에 디지털 페인팅, 90 x 90 cm.
Artmajeur 아티스트의 디지털 작품
"예술은 인간의 독창적인 재능과 표현 능력을 재생산하거나 고양하는 활동의 모든 형태입니다."
Oxford Languages Dictionary에 의해 표시되는 앞서 언급한 특성은 의심할 여지 없이 디지털 아트의 감각에 속합니다. 더 많은 전통적인 예술적 표현과 비교하여 기술적인 도구를 사용하기 때문에 너무 자주 비판을 받았다는 사실에도 불구하고, , 가장 회의적인 사람에 따르면 인공물의 실현을 촉진하여 실제 비 유적 및 추상 "속임수"를 생성합니다. 그러나 이와 관련하여 실제로 디지털 창의성의 기술적 도구가 특정 기술을 필요로 한다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 또한, 이제 오랜 시간 동안 예술계에서 작품의 성공을 결정짓는 것은 실행의 방식이나 수작업의 방식보다는 그 작품의 실현 이면에 있는 아이디어다. Artmajeur의 아티스트, 특히 Bruno Béghin, Nedaa Elias 및 Marjoline Delahaye의 디지털 아트 프로덕션을 구별하는 것은 바로 이 강력한 창의적 재능입니다.
Bruno Béghin, 감정 , 2022. 종이에 포토몽타주, 95 x 95 cm.
브루노 베긴: 감정
브루노 베긴(Bruno Béghin)은 1958년에 태어난 프랑스 디자이너로 포토몽타주와 그의 아름다운 고향 카르카손이라는 두 가지 큰 열정으로 작품에 강렬한 인상을 남겼습니다. 실제로, 그의 디지털 예술적 조사는 앞서 언급한 도시 맥락의 역사적 건축물을 재현하는 것을 목표로 하는 순전히 중세적인 분위기에서 그 자리를 찾는 경우가 많습니다. 가장 중요한 기억의 장소와 지울 수 없이 연결되어 있는 이 개인의 세계관은 꿈의 세계에서 영감을 얻어 현실을 표현하는 일종의 접근 방식을 동반합니다. 환상적이고 초현실주의적인 유형의 미적 감정을 관객에게 불러일으키는 것을 목표로 신화, 시사, 역사 및 생태와 관련된 것들. 더욱이 어떤 상황에서 카르카손은 또한 종말론적 사건의 장면이 되기도 하는데, 이는 감정 에서와 같이 아마도 지상 생활의 불안정함을 암시하기 위한 것일 것입니다. 현대 미술사라고 하면 초현실주의에 새로운 생명을 불어넣고 다시 환상적인 세계를 창조한 3D 아티스트 Gilles Tran은 예상치 못한 사건 속으로 관객을 놀라게 하고 끌어들이려는 의도를 3차원 공간에서 추구하는 유명한 거장입니다. , 그것은 종종 우리를 놀라게 합니다.
Nedaa Elias, Levant 도시 경관 #1 , 2022. 종이에 2D 디지털 작업, 121.9 x 91.4 cm.
Nedaa Elias: 레반트 도시 경관 #1
시리아 예술가 Nedaa Elias의 비유적 조사는 예를 들어 아랍 문자 사용 중단, 조류 이주가 걸프 경제에 미치는 영향 등과 같은 현대 중동 사회와 관련된 환경 및 문화 문제를 주로 다루고 있습니다. 또한 그의 또한 작품은 사람과 문화 사이의 기존 관계를 불멸화하는 것을 목표로 하고 있으며, 이를 다양한 관점으로 분석하면 관객이 서로 상호 작용하도록 유도하여 예술적 탐구에 내재된 의미의 보다 자연스럽고 자연스러운 획득을 촉진합니다. 특히, Levant 도시경관 #1과 관련하여 이 디지털 아트웍은 예술가와 인공 지능 간의 협업을 기념하기 위한 시리즈의 일부로, AutoCad의 능숙한 사용을 통해 구현되었으며, 이는 콜라주 기법의 일반적인 오버레이를 참조하는 레반트 영역. 후자의 '절차'에 대해 말하자면, 현대적 창의성을 확실히 표시한 디지털 콜라주는 앞서 언급한 Beeple 의 Everydays - The First 5000 Days 로, 정확한 연대기 및 프로그램 순서에 따라 예술가가 수집한 5000개의 이미지로 구성되어 있습니다. 전체적으로 추상적인 예술 작품처럼 보입니다.
마졸린 델라하예, 폭스 씨 , 2022. 린넨 캔버스에 2D 디지털 작업 / 페인팅 / 포토몽타주, 118.8 x 84.1 cm.
마졸린 델라헤이: 폭스 씨
Marjoline Delahaye의 예술적 작품은 스케치, 디지털 효과 및 디지털 페인팅의 조합으로 이루어지며 춤, 스포츠와 같은 인간의 다양한 열정과 일상 생활에 생기를 불어넣는 다른 작고 즐거운 것들을 포착하는 것을 목표로 합니다. 이 내러티브는 특정한 실행 기법 때문에 다양한 매체, 특히 브러시드 알루미늄, 아크릴, 나무 및 캔버스 패널에 자리를 잡았습니다. Fox 에 대해 말하자면 디지털 작업은 사무실에서 가정하는 가장 전형적인 인간 태도의 상징이 되기 위해 노동자의 모습을 한 동물을 묘사하는 것을 목표로 하는 시리즈의 일부입니다. 예를 들어 직장에서 Fox 씨를 상상하려고 하면 여우인 그는 분명히 영리하고 교활하고 빠르고 사업에 능숙할 것이므로 그의 사려 깊고 호기심 많은 시선은 반영을 암시하는 것처럼 보일 것입니다. 가장 편리한 이동을 계획하는 목적을 가지고 있습니다. 반면에 옷에 관해서는 우리가 폭스 씨가 특별하거나 과도한 형식이 요구되지 않는 창작 영역에서 진정한 재능이라고 생각할 수 있습니다. 작품의 배경에 대한 이 상상적 소풍이 끝난 후 동물 뒤에 배치된 원은 완벽한 색채가 특징인 SF 작품으로 유명한 현대 디지털 아티스트 Pascal Blanché의 작품에서 차용한 것 같다. 삶에 멋진 세계.
Olimpia Gaia Martinelli
