LAUGH FOR THE BEST (2021) Val Escoubet의 그림.
내밀한 반성...
나 자신을 생각할 때, 나는 고통스럽고 생각에 잠긴 얼굴로 나 자신을 상상합니다. 그것은 진리와 최선의 형태에 대한 끊임없는 탐구와 고통을 물리치려는 끊임없는 시도로 특징지어지는 내 내면 세계에 목소리를 내기 위한 표현입니다. 수천 개의 의심, 불안 및 두려움. 다행스럽게도 나는 몸과 영혼의 다른 수천 가지 진심 어린 움직임을 표현할 수 있지만 아마도 당신과 마찬가지로 나는 내 존재를 요약하여 다른 사람들 앞에서 즉시 나를 드러낼 수 있는 두드러진 얼굴 표정을 가지고 있다고 생각합니다. 가장 많이 집을 나설 때의 얼굴을 반성하기를 기다리는 동안 얼굴 표정의 의미, 즉 그 시리즈의 의미를 팔 길이로 정의하면서 일반적이고 명확한 방식으로 주제를 소개하겠습니다. 우리가 관찰하고 있는 개인의 감정 상태를 명확하지만 조용하고 비언어적인 의사소통을 통해 전달할 수 있는 얼굴 피부 아래 근육의 움직임 또는 위치. 감정을 자발적으로 또는 비자발적으로 표현하는 데 능숙한 인간이 감정의 진실을 표면화할 수 있지만 동시에 그것을 숨길 수 있다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 실제로 느껴지지 않는 표정을 가정하기 위해 진정한 얼굴 표정을 억제할 수 있도록 얼굴을 제어합니다. 이 시점에서 나는 미소로 삐죽삐죽한 얼굴을 위장하면서 재미있는 생각을 한다. 인간은 기분을 속일 수 있지만 예술 작품은 그렇게 할 이유가 없다. . 이 시점에서 웃는 얼굴, 웃는 얼굴, 소리지르는 얼굴, 울고 반성하는 얼굴 표정 등 일곱 가지 얼굴 표정을 미술사의 정직한 설명을 통해 탐구할 가치가 있습니다.
SMILE (2022) Segutoart의 조각품.
웃음과 웃음의 예술
스마일이라는 주제는 모나리자의 별을 넘어 담담한 표정을 보여주려는 걸작이 그것을 전하기 위해 기획된 것은 사실이지만 결코 드러나지 않을 것이라는 점을 명심해야 한다. 우리에게 어떤 감정이 실제로 묘사된 모델에 생기를 불어넣었는지. 심리적 유형의 초상화에서만 사라지는 이러한 애매함은 안토넬로 다 메시나(Antonello da Messina)의 초상(1465-1476)이나 파르미자니노(Parmigianino)의 터키 노예(1532)와 같이 다소 진정성을 보이는 많은 예술 작품에 대해 우리에게 의문을 남깁니다. 미소. 첫 번째 그림의 경우 초상화의 주인공이 오른쪽을 향하고 얼굴이 그림의 전면을 약간 향하고 있는 모습이 포착되어 성숙한 인상 위에 놓인 당당하고 윙크하는 미소를 관조할 수 있다. 수염의 얇은 베일이 보입니다. 인형의 정체에 대해서는 화이트 칼라로 장식된 드레스 때문에 많은 사람들이 그가 선원이라고 생각했지만 최근 역사가들은 이 조각상에서 강력한 가정교사이자 카톨릭 페르디난트의 비서인 프란체스코 비탈레 다 노이아의 특징을 인정했습니다. 그리고 체팔루(시칠리아)의 주교는 자신의 지위를 감안할 때 자신이 아프기를 바라는 사람들의 면전에서 "조롱하는" 웃음에 사로잡힐 모든 자격을 가지고 있었습니다. 파르미자니노의 걸작이라기보다는 작품의 제목이 터번으로 해석되는 특정 머리 장식의 존재와 연결되어 있지만, 실제로는 조각상의 우아함은 단순히 16세기 이탈리아 귀족 여성의 전형적인 헤어스타일에 의해 강화되었습니다. . 이 두 번째 경우에도 초상은 짓궂은 웃음을 짓는데, 아마도 그녀의 관능미에 대한 인식에 의해 촉진되었을 것입니다. 두 개의 큰 녹색 눈의 속성에 의해 확실히 주어지고 부풀린 소매가 달린 귀중한 파란색 실크 로브로 풍부해졌습니다. 금색과 주황색 줄무늬 베일. 마지막으로 약간 편향된 포즈는 아마도 Mantua의 Giulia Gonzaga 또는 시인 Veronica Gambara의 특징을 포착했을 것입니다.
GENERATION ANDROGYNOUS (2016) Lucian Szekely-Rafan의 그림.
HAPPILY EVER SMILE(2022) 비탈리나 데스보카다의 그림.
2016년으로 돌아가서 현대 미술사의 이야기로 과거의 이야기를 풍성하게 합시다. Artmajeur 아티스트 Lucian Szekely-Rafan의 중성적인 그림 세대의 미소는 물리적인 능력이나 경제적 여유 때문이 아닙니다. 그러나 우리 세기의 해방의 정당한 자녀인 그의 깊은 인식은 인간의 많은 뉘앙스의 풍부함을 받아들이기 위해 사람들의 성별이나 배경과 관련된 레이블에서 거리를 둘 수 있습니다. , 충만하게 받아들이고 경험하고 이해하는 능력을 향상시킵니다. 수줍은 듯 입을 다문 미소에서 좀 더 뻔뻔스러운 웃음으로 넘어가기 위해서는 두 가지 행복한 외적 표현 사이 어딘가에 만족의 표현으로 구체화된 개념을 드러내려는 작업을 언급할 필요가 있다. Caravaggio의 Amor vincit omnia(1602-1603)의 큐피드에서 명시적으로 32개 정도의 인간 치아의 "화려한" 표시를 추가했습니다. 이탈리아 거장의 가장 유명한 작품 중 하나인 후자의 그림은 예술가의 제자이자 아마도 연인인 모델 프란체스코 보네리(Francesco Boneri)의 초상을 포착하여 사랑을 얻는 것을 묘사합니다. 큐피드의 에로티시즘과 짓궂은 미소를 정당화하는 것은 바로 후자의 가상적 관계입니다. 큐피드는 사랑의 완전한 힘을 구체적으로 보여주기 위해 관객을 캔버스 속으로 초대하는 것 같습니다. 그러한 관능적 돌격은 메리시의 동성애에 대한 일종의 선언으로 해석되기도 했으며, 사실 이 특별한 경우에는 작업 커미셔너의 성격에서 발견되는 당시의 표현의 자유를 입증하는 것을 목표로 했습니다. 즉 그의 중요한 Caravaggio 그림 컬렉션으로 정확하게 알려진 이탈리아 은행가이자 미술 수집가이자 지식인 인 Marquis Vincenzo Giustiniani입니다. 실제 웃음에 관해서는 풍부한 인간 표현력에 극도로 매료 된 같은 이름의 네덜란드 거장의 관심을 표현하기 위해 고안된 작품 인 Rembrandt 웃음 (1628)을 생각하지 않는 것이 불가능합니다. 그는 여러 차례 자신을 감정 조사의 대상으로 사용했습니다. 여전히 1628년 그림에 관해서는 화가가 편안한 군인의 모습을 하고 있는데, 화가는 폭소를 터뜨리며 보는 사람을 사로잡는데, 화가가 자신을 비웃는 것인지 비웃는 것인지 알 수 없습니다. 렘브란트의 "모호한 조롱"은 제쳐두고, 우리는 2000년대 초반의 화가를 상상할 수 있습니다. 그는 신생 페이스북과 씨름하면서 자신이 좋아하는 색상을 소비하는 대신 웃는 이모티콘으로 게시물을 작성하고 펠리시시모라는 용어로 기분을 업데이트했습니다. , felice, pieno di gioia 등 인간의 표정도 사회적인 관점, 즉 그의 평온한 게시물 아래에서 열심히 좋아요를 세는 것을 분석하기 위해. 소셜 미디어 언어의 평범함에 의해 훌륭한 재능이 평이해졌을 가능성이 높지만, 다른 현대 예술가들은 Artmajeur 예술가 Vitalina Desbocada가 만든 이모티콘에서 알 수 있듯이 후자의 표현 방식이 훌륭한 영감의 원천임을 발견합니다. 여러 개의 정확하고 "초현실적인" 변형으로 그러한 그림 문자 기호를 축하했습니다.
SCREAM 15/22 (2022) Ilgvars Zalans의 그림.
예술의 비명
미술사는 비명을 지르는 주제를 불멸화시키려는 작품을 그 안에서 검색하려고 할 때 많은 귀중한 교훈 중 하나를 가르쳐줍니다. 실제로 19세기 말, 즉 뭉크의 상징적 절규(1893-1910) 이전에는 내적 사건, 즉 성찰적이고 심리적인 성격의 극적 표현이 절정에 이른 사례를 찾기가 다소 힘들었던 것 같다. , 명확한 역사적, 신화적, 종교적 등의 표현과 관련이 없습니다. 방금 언급된 것의 원형은 Niccolò dell'Arca의 Il compianto sul Cristo morto(1463-1490), Leonardo da Vinci의 Studio di volti per la Battaglia di Anghiari(1504-1505), Michelangelo의 L'Anima dannata(1525) 등입니다. 인형의 몸과 마음에서 불행이 외부에서 시작된 작품. 볼로냐의 산타 마리아 델라 비타(Santa Maria della Vita) 교회에 보존되어 있는 7개의 테라코타 조각상으로 구성된 이탈리아 최초의 걸작에 대해 말하자면, 중앙에는 죽은 그리스도가 묘사되어 있습니다. 다른 인물들에 둘러싸여 있는데, 그 중에서도 막달라 마리아의 절규하는 비탄이 눈에 띕니다. 이 감정은 그녀 자신의 옷을 초조하게 휘젓는 맹렬한 바람의 힘에도 반영되는 것 같습니다. 이 경우 영혼을 뒤흔든 것이 예수의 죽음이라면 앞서 언급한 뭉크의 절규에서 인형의 감정 폭발의 원인은 단순히 그의 강한 감정, 즉 자연의 외침을 지각하도록 이끈 감성이었다. , 피가 가득한 구름이 뿌려진 붉은 분위기로 둘러싸여 있습니다. 비명을 지르는 예술뿐만 아니라 예술에 대한 후자의 내밀한 접근 방식은 Artmajeur 예술가 Ilgvars Zalans의 Scream 15/22라는 제목의 그림에서 다시 제안됩니다. 프레이밍은 비명을 지르는 대상에 전적으로 초점을 맞추는데, 배경이 없는 대상은 더 큰 힘과 반복 시간으로 우리의 상상 속에 울려 퍼집니다.
THE CALL (2022) 제이미 리의 그림.
의심, 반성, 울음...
종종 우리는 조용하고 고독하거나 뻔뻔하고 시끄러운 극적인 울음을 터뜨리기 전에 때때로 순수하고 말없는 성찰의 시간을 가지며, 그 동안 우리 뇌의 기계 내에서 실제로 어떤 드라마와 결과가 원인인지 계산합니다. 우리에게 가깝고, 임박하고, 위험하고 위협적인 것처럼 보이는 실제든 환상적이든 환상적이든 주어진 상황이나 사건에. 잘 알려진 로댕의 사상가에 더해 예술의 반사적 인물을 생각하면, 나는 The Bar of the Folies Bergere의 주인공의 열중하고 다소 극적인 표현과 Picasso의 The Absinthe Drinker에 나오는 불행한 알코올 중독자 초상화를 상기시킵니다. (1901), Manet의 The Absinthe Drinker (1858-1859), Jean-François Raffaelli의 Drinking Absinthe (1881) 등. 이 간단한 검토 후 여러 작업에서 후자의 음료를 가장 반사적이고 아마도 다소 우울한 음료와 연결했습니다. 마음의 상태에서 압생트 한 병을 바라보는 것은 앞서 언급한 "주정뱅이"의 눈을 가진 것처럼 상상할 수 있습니다. 우리 마음의 가장 비극적인 상태가 얼마나 자주 극악무도한 음주를 동반하는지 반성하게 해주십시오. 내러티브는 계속되며, 이번에는 완전한 절주 상태에서 성찰 상태의 가장 극단적인 결과 중 하나인 눈물을 보여줍니다. 후자는 미술사 내러티브 내에서 처음에는 주로 역사적 사건, 종교, 신화 등과 연결되었고 나중에는 다소 개인적인 사건과 연결되었습니다. 후자와 관련하여 리히텐슈타인이 연재 만화 스타일로 만든 석판화 Cryng Girl(1963)에서 불멸의 폭발을 생각하지 않는 것은 불가능합니다. 독한 연애 관계에 얽힌 여성들과 권위적인 남성이 지배하며 불행을 야기하는 드라마. 그러나 소녀의 눈물의 이유가 Cryng girl에서 명시되지 않는다면 Artmajeur 아티스트 Jamie Lee의 The call이라는 제목의 관련 작업에서 명확하게 볼 수 있으며 고통의 원인이 사람에게 있음을 보여줍니다. 수신기의 다른 쪽 끝에서 말합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진