역사적 배경
칠석(たなばた 또는 七夕)은 별 축제(星祭り, Hoshimatsuri)라고도 알려져 있으며 중국 Qixi 축제에서 유래한 일본의 축하 행사입니다. 전설에 따르면 베가(Vega)와 알타이르(Altair) 별로 상징되는 오리히메(Orihime) 신과 히코보시(Hikoboshi) 신의 연례 모임을 기념하며, 전설에 따르면 두 별은 은하수로 분리되어 있으며 1년에 한 번 음력 7월 7일에만 만날 수 있습니다. 다나바타 날짜는 일본의 지역마다 다르지만, 첫 번째 축제는 일반적으로 그레고리오력 7월 7일에 시작되며 축하 행사는 7월과 8월 내내 계속됩니다.
이 축제는 755년 고켄 황후(Kōken Empress)에 의해 일본에 소개되었으며, Qixi의 대체 이름인 "기술을 기원하는 축제"(乞巧奠, Kikkōden)에서 유래되었습니다. 이 축제는 중국에서 기념되었으며 헤이안 시대에 교토 황궁에서 채택되었습니다. 칠석은 다양한 오본 전통과 얽히면서 에도 시대 초기에 일반 대중 사이에서 널리 인기를 얻었습니다. 당시 7월 15일에 열렸던 오봉은 칠석이 오늘날 우리가 볼 수 있는 현대적인 축제로 발전하는 데 일조했습니다. 현재 오봉은 양력 8월 15일에 관찰되지만 칠석과 오봉은 여전히 별개의 행사로 남아 있습니다.
원래 다나바타 풍습은 지역에 따라 다르지만 일반적으로 여자아이는 바느질과 장인정신이 더 좋기를 바라는 반면 남자아이는 종이에 소원을 적어 글씨를 더 잘 쓰기를 원합니다. 이 소원은 특별한 의미를 지닌 토란잎에 맺힌 이슬을 먹으로 쓴 것입니다. 칠석이라는 이름 자체는 미코(신토 무녀)가 칠석(棚機)이라는 베틀에 특별한 천을 엮어 벼의 보호를 기원하기 위해 신에게 바치는 고대 신도의 정화 의식과 관련이 있습니다. 비와 폭풍우 그리고 가을의 풍작을 기원합니다. 시간이 지나면서 이 의식은 중국 기코덴 축제와 합쳐져 오늘날 우리가 알고 있는 칠석이 되었습니다.
중국 설화 "견우와 직녀"에서 영감을 받은 이 축제의 전설은 천왕 천정(天帝)의 딸 오리히메(織姫, "직조공주")에 대해 이야기합니다. 오리히메는 아마노가와(천노카와, "은하수") 강둑에서 아름다운 옷을 엮었습니다. 그러나 그녀는 열심히 일하다 보니 누구를 만나거나 사랑에 빠질 시간도 없었다. Tentei는 그녀가 은하수 건너편에 사는 Hikoboshi (彦 STAR, "Cowman"/ "Cowherd Star")를 만날 수 있도록 주선했습니다. 두 사람은 사랑에 빠져 결혼했지만 의무를 소홀히 했다. 분노한 텐테이는 그들을 헤어지게 했고, 오리히메가 직조를 마치면 1년에 한 번만 만날 수 있도록 허용했습니다. 첫 만남 날, 그들은 까치 떼가 날개로 다리를 이룰 때까지 강을 건널 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 칠석날 비가 오면 강물이 너무 높아 까치들이 다리를 이룰 수 없어 연인들은 1년을 더 기다려야 한다. 이날의 비는 시적으로 '오리히메와 히코보시의 눈물'이라고 불립니다.
풍부한 역사와 문화적 중요성을 통해 다나바타는 고대 전통을 존중할 뿐만 아니라 일본 전역에서 현대적인 축하 행사에 영감을 주는 사랑받는 축제로 발전했습니다. 다채로운 종이에 소원을 적는 것부터 활기찬 지역 사회 행사에 이르기까지, Tanabata는 계속해서 사랑, 장인 정신, 문화 유산을 함께 축하하며 사람들을 하나로 모으고 있습니다.
칠석 예술의 주제와 상징
다나바타(칠석 축제)는 축제의 본질을 포착하는 다양한 전통과 예술적 표현으로 일본 전역에서 기념됩니다. 주요 풍습 중 하나는 탄자쿠(短冊)라고 알려진 다채로운 종이 조각에 소원을 적어 대나무 가지에 걸어 두는 것입니다. 이러한 탄자쿠는 종종 시나 개인적인 열망을 담고 있으며 나중에 오봉 축제의 떠다니는 종이배와 양초와 유사하게 강에 띄우거나 태워집니다. 이 관행은 참가자들의 희망과 꿈이 하늘로 옮겨지는 것을 상징합니다.
에도(도쿄)의 칠석 축제 일본 목판화, 1852년, ©Utagawa Hiroshige, Wikipedia를 통해
전통 칠석 노래는 축제의 이미지와 정서를 반영합니다.
사사노하 사라사라
노키바니 유레루
오호시사마 키라키라
킹인 수나고
고시키노탄자쿠
와타시가 카이타
오호시사마 키라키라
소라 카라 미테루
번역:
대나무 잎이 바스락거리고,
그리고 처마 밑에서 흔들립니다.
별들이 반짝인다
금은 모래알처럼.
다섯 가지 색의 종이 조각
나는 그것들을 썼다.
별이 반짝반짝,
위에서 지켜보고 있습니다.
칠석의 날짜는 지역에 따라 다르며 음력의 영향을 받아 양력 7월 7일 또는 8월 초순에 해당합니다. 특히 주요 칠석 축제는 센다이에서 8월 6~8일, 히라츠카에서 7월 7일, 도쿄 아사가야에서 8월 중순 오본 이전에 열립니다. 이러한 축하 행사에는 종종 다채로운 깃발, 퍼레이드, 다양한 대회가 열리며 활기찬 분위기를 더해줍니다.
칠석 축제 기간 동안 깃발 위에 자주 배치되는 장식용 공(薬玉, 구스다마)은 달리아 꽃에서 영감을 받은 상징적인 장식으로 1946년에 처음 소개되었습니다. 전통적으로 다면체 기하학을 기반으로 여러 피라미드 단위를 바느질하거나 접착하여 만들어졌습니다. 고대 일본 문화에서 향과 포푸리를 담는 그릇으로 유래되었으며, "쿠스리(약)"와 "타마(공)"를 결합한 단어입니다. 일부 종이 접기 순수주의자들은 실을 꿰거나 접착을 사용하여 종이 접기의 분류에 대해 논쟁을 벌이고 있지만 Tomoko Fuse와 같은 현대 종이 접기 대가들은 공예를 발전시켜 완전히 접는 방식으로 쿠스다마를 만들고 진화하는 칠석의 예술적 표현을 보여줍니다.
칠석절 장식품 제작, 이소다 고류사이(1773년경), 메트로폴리탄 미술관, © Isoda Koryusai via Wikipedia
칠석 3대 축제
센다이 칠석 축제 : 센다이 칠석 축제는 일본에서 가장 유명한 칠석 축하 행사로, 후키나가시(스트리머)라고 불리는 생동감 있고 복잡한 장식으로 유명합니다. 이 정교한 종이 깃발은 센다이의 거리를 매혹적인 색채와 예술성으로 바꾸어 수많은 방문객이 축제 분위기를 경험하도록 유도합니다.
쇼난 히라츠카 칠석 축제 : 가나가와현에서 열리는 쇼난 히라츠카 칠석 축제는 거대하고 정교한 장식이 특징입니다. 이러한 장식은 종종 전통 민속 이야기와 현대 대중 문화의 주제를 묘사하여 옛 것과 새 것의 매혹적인 조화를 만들어냅니다. 이 축제는 매년 수백만 명의 방문객을 끌어모으고 있어 가장 인기 있는 칠석 행사 중 하나입니다.
안조 칠석 축제 : 아이치현에서 열리는 안조 칠석 축제는 전통적인 칠석 축제와 지역 여름 축제를 독특하게 결합한 것입니다. 이 축제의 눈에 띄는 특징은 대나무 잎으로 감싼 현지 달콤한 별미인 "사사당고"(대나무 잎 경단)입니다. 이러한 추가는 축제에 독특하고 유쾌한 풍미를 더해 매력을 강화하고 다른 칠석 축하 행사와 차별화됩니다.
현대 미술에서
현대 미술에서는 역동적이고 다양한 일본 미술계가 다양한 스타일과 매체를 포괄하며, 쿠사마 야요이, 무라카미 다카시, 나라 요시토모와 같은 유명 예술가들이 국제적인 찬사를 받고 있습니다. 구타이 그룹과 같은 대담한 실험적 움직임부터 무라카미의 '슈퍼플랫' 이론에서 볼 수 있는 미술과 대중문화의 융합에 이르기까지 일본 현대 미술은 고전 전통에서 영감을 얻으면서 현대적인 기술과 주제를 수용합니다. 나와 고헤이(Kohei Nawa), 시오타 치하루(Chiharu Shiota)와 같은 예술가들은 기술과 자연을 혼합하고 상호 연결된 주제를 탐구하면서 다학제적 접근 방식을 통해 지속적으로 경계를 넓히고 있습니다. 고대 일본 관습에 경의를 표하는 팀랩의 몰입형 숲 조명과 같은 향후 프로젝트에서 볼 수 있듯이, 전통의 창의적 재해석은 현대 일본 미술의 중심 주제로 남아 있으며 혁신적인 방식으로 과거와 현재를 연결합니다.
이리나 그보즈데츠카야, 빨간 립스틱 뒤에 눈물을 숨기세요, 2024
Irina Gvozdetskaya의 작품 "Ira Kub Japan" 시리즈. Gvozdetskaya는 종이에 마커를 사용하여 고전적인 일본 판화 기술을 사용하여 캐릭터에 풍부한 감정을 불러일으킵니다. 쿠사마 야요이의 상징적인 스타일과 일본 전통 포스터를 연상시키는 생생한 컬러와 복잡한 패턴이 보는 이의 시선을 사로잡습니다. 마커의 각 획은 밝기와 대비감을 추가하여 묘사된 각 인물에 역동적이고 개별화된 감각을 부여합니다.
하야시 요코, 다루마, 2022
도자기로 제작된 하야시 요코(Yoko Hayashi)의 조각품은 일본의 전통 예술성과 혁신적인 기술이 매혹적인 조화를 이루고 있습니다. 하야시는 일본 과자의 세심한 기술에 영감을 받아 가위로 점토를 자르는 독특한 방식인 "쓰치바사미" 또는 "흙 가위"라는 자신만의 방법을 개발했습니다. 이 기술은 그녀가 팝아트 팔레트에 유약을 한 번에 한 가지 색상씩 꼼꼼하게 바르는 다루마 인형 제작에서 생생하게 드러납니다. 이 조각품은 생동감 넘치는 색상과 네거티브 공간에 대한 사려 깊은 고려가 균형을 이루어 조화롭고 시각적으로 인상적인 작품을 탄생시켰습니다. 전통적인 일본 모티프와 결합된 팝 컬러의 사용은 친숙하면서도 신선하고 독특한 다루마상을 만들어내며 하야시가 문화적 영감과 현대 예술적 표현을 능숙하게 통합한 모습을 보여줍니다.
칠석은 고대 전통과 현대 예술적 해석을 완벽하게 혼합하여 사랑, 장인 정신, 문화 유산이라는 주제를 기념합니다. 구스다마와 같은 전통 장식부터 축제의 모티브에 영향을 받은 현대 미술에 이르기까지 풍부한 역사와 다양한 표현을 통해 다나바타는 계속해서 사람들에게 영감을 주고 연결하며 일본 문화의 과거와 현재 사이의 역동적인 상호 작용을 보여줍니다.
Selena Mattei