고갱, 뭉크, 고야, 주르바란과 비교한 베를린 그래피티

예를 들어 특정 국가의 비 유적 전통을 설명하는 목적을 추구하는 일부 미술사 이야기에 접근하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 이런 의미에서 주요 미술사학자들이 가르치는 것처럼 선사시대부터 현재까지의 사례들을 연대순으로 수집하면서 독일의 창조적 추진력을 글로 쓸 수 있었다. 다소 "고전적인" 설정의 이 내러티브는 걸작, 거장 및 예술적 흐름의 시간적 연속에 다소 "정적인" 방식으로 초점을 맞추기 때문에 종종 비창조적이고 단조로운 것으로 밝혀졌습니다. 적어도 대조되는 시대의 비전조차도 직접 비교하는 것을 목표로하는 더 흥미로운 비교 용어입니다. 비슷하지만 더 제한적인 접근 방식으로, 결과적으로 "합창에서 벗어난" 반성을 더 수용할 수 있으며, 이는 민족 예술의 단일 역사적 시기 분석에 전념하는 것으로 밝혀졌습니다. 이전 또는 이후 시대와의 "대화"에 더 개방적입니다. 앞서 언급한 독일 예술에 대해 이야기하기 위해 내가 선택한 모드는 다른 한편으로 내가 모든 관심을 집중할 수 있게 해주는 "목적지"인 베를린과 같은 훨씬 더 "친밀하고" 제한된 맥락에 모입니다. 고갱, 뭉크, 고야, 수르바란과 다소 대담하고 독창적이며 혁신적인 방식으로 "비교"할 수 있었던 현대 거리 예술의 세 거장에 대해. 장벽이 무너진 이후 베를린이 세계 거리 예술의 가장 중요한 수도 중 하나가 되었다고 가정할 때, 독일 도시의 가장 이질적인 동네에서 유명한 예술가들의 작품이 어떻게 예를 들어 Herakut, Rosco, Dr. Drax, Pase, Akte One, Kobe, Os Gemeos, BLU 및 ROA와 같이 곱합니다. 특히 후자의 세 사람에 대해 저는 이 기회에 Os Gemeos로 시작하여 제 이야기를 시작하겠습니다. Os Gemeos는 포르투갈어 별명에서 예상할 수 있듯이 두 명의 브라질 쌍둥이 형제이며 매우 강한 혈연 관계로 귀중한 예술적 협력을 생성했습니다. 네 손으로만 구상되고 실현되었습니다. 우연히 우연히 발견한 장소에서 우연히 강아지와 함께 행복하게 거리를 거닐고 있는 자신을 발견했다면 어떻게 듀오의 작품을 발견할 수 있을까요? 그들 자신이 거리 예술이라기보다는 그래피티 글쓰기라고 밝힌 그들의 작품은 매우 인지도가 높습니다! 실제로 Os Gemeos를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 주로 노란색 음영으로 설명되는 매우 강렬한 색상의 사용이며 피부가 자발적으로 브라질인을 암시하는 기괴한 캐릭터의 얼굴을 착색하는 경향이 있습니다. 태양. 조국과의 대표적인 연결 외에도 쌍둥이의 작업은 사랑에서 섹스, 꿈에서 무정부 상태, 순수에서 무법에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있습니다. 문체적 요소로 돌아가서, 그것들은 아마도 프랑켄슈타인의 먼 친척일 수도 있는 이상한 캐릭터가 제시하는 밝은 색상의 벽화인 The Yellow Man에 의해 잘 예시됩니다. "변칙적인" "삼각형" 머리에 들어 있고 경 사진 어깨로 지탱되며 극도로 가느 다란 팔다리로 절정에 달하는 작고 고정 된 눈의 응시로 유명인이됩니다. 이러한 맥락에서 대부분의 형제 작품이 노란색으로 구상되었지만 처음에는 Kreuzberg "괴물"의 얼굴이 녹색이었습니다. 앞서 언급한 아티스트들이 선호하는 색상. 그러나 미술사에서 노란색 또는 황록색 얼굴에 대한 서사는 길기 때문에 방금 언급된 잘 알려진 예는 Gauguin의 Yellow Christ(1889), Much's Scream(1893)에서 찾을 수 있습니다. , 귀에 붕대를 감은 반 고흐의 초상화(1889).

Laetitia Infantino, 베를린의 밤 , 2021. 리넨 캔버스에 아크릴/차콜, 33 x 46 cm.

결과적으로, 다시 한 번 과거의 가장 위대한 거장들은 부분적으로는 예술의 미래를 너무 많이 예측했기 때문에 그들의 "미리보기"는 아직 자신의 정체성을 밝히지 않은 BLU, "이탈리안 뱅크시"에 대한 이야기에서 계속됩니다. , 정확히 2007년에 Kreuzberg의 Oberbaum Bridge 서쪽 끝에 위치한 대형 벽화를 만들었습니다. 이 벽화는 많은 작은 분홍색 인간으로 구성된 괴물이 이상하게 하얀 것을 먹으려는 의도를 가지고 있습니다. 그러나 그 장면은 작은 존재가 삼켜지는 순간이 아니라 거인의 벌린 입에 서서히 접근하는 순간으로 작품에 영구정지 상태를 부여하는 디테일이다. 앞서 언급한 The Pink Man이라는 괴물에 대한 해석은 다음과 같을 수 있습니다. 많은 작은 사람들이 연합하여 가장 약한 사람을 해칠 수 있는 거인을 생성합니다. 슬프게도 인간 존재의 이러한 비뚤어진 결합 방식은 우리 역사를 통해 너무 자주 구체화되었으며, 이 경우 베를린에 대해 말하면 나치즘이 초래한 혼란을 가차 없이 상기시킵니다. 과거의 "선견자"로 돌아가서, 앞서 언급한 BLU의 식인 풍습은 주로 순전히 신화적이거나 기발한 주제와 관련이 있지만, 예를 들어 Goya의 Saturn Devouring His Children(1819-1823)과 Dali의 Autumnal Cannibalism(1936)에서 찾을 수 있습니다. ). 마지막으로, 익명성의 열렬한 팬이기도 한 스트리트 아티스트 ROA는 베를린의 Oranienstrasse에서 거대한 정물화를 만들었습니다. 주제는 죽은 토끼, 황새, 사슴으로, "매달린" 와이어를 통해 그들을 수용하는 건물 정면의 지붕, 그 하단에는 숫양이 고요하게 놓여 있으며 아마도 임박하고 유사한 죽음을 알지 못할 것입니다. 적어도 예술사에서 고전적인 이러한 주제를 다루는 것은 우리를 놀라게 하지 않을 것입니다. 겐트(벨기에)의 거리 예술가는 순 생물학적 정확성으로 동물을 묘사하는 것으로 유명합니다. 우리 존재의 덧없음을 말하는 구실. 그러나 동물의 고전적인 정물화 외에도 미술사의 영광스러운 과거는 Panayòtis Tetsis의 Butcher(1955-56)에 등장하는 것과 같은 말 그대로 껍질을 벗긴 사체의 예를 제공합니다. Palazzo Abatellis 지역 갤러리(이탈리아 팔레르모)에 있는 죽음의 승리의 말. 결론적으로, 베를린 벽화의 이야기는 Markus, Loic Tarin, Joe Baxxter와 같은 Artmajeur 예술가들의 관점에서 이번에는 풍성하게 계속됩니다.

Antoni Dragan, Sunset in Berlin , 2021. 캔버스에 아크릴, 90 x 160 cm.

마커스, 우주 비행사, 2022. 캔버스에 아크릴, 150 x 114cm.

마커스: 우주 비행사

주로 학생, 예술가 및 대규모 터키 커뮤니티가 거주하는 베를린의 큰 지역인 크로이츠베르크를 거닐다 보면 도시에서 가장 상징적인 것 중 하나인 기념비적인 예술 작품을 발견할 가능성이 높습니다. 2007, 단순히 Ash로 알려진 프랑스 예술가 Viktor Ash의 작품. 거대한 흰색 건물의 벽을 지지대로 사용한 이 작품은 떠다니는 우주비행사를 묘사하고 있는데, 거리 예술가들의 진술에 따르면 그의 모습은 악명 높은 1960년대 소련과 미국이 탐냈던 우주 경쟁에서 직접적인 단서를 얻었다. 냉전. 이 주요 영감의 원천은 보다 안심할 수 있는 친밀한 차원에서 위안을 찾기 위해 역사적 또는 미디어 현실에서 자발적인 탈출로 시청자를 동반하는 목적을 추구합니다. 위의 내용 외에도 Ash는 Astronaut Cosmonaut의 도피에 대한 열망이 Space Oddity와 David Bowie의 Ashes to Ashes에서 힌트를 얻었다고 밝혔습니다. 그리고 나중에는 몽롱한 환각에 사로잡힌 자신을 발견하게 됩니다. 이러한 맥락에서 *우주 비행사*의 주인공은 "환각적인" 배경에 빠져 아마도 호프만 박사의 가장 많이 언급된 발명품 중 하나의 결과인 다채로운 정신적 여행에서 길을 잃었을 것입니다.

로익 타린, 타일과 사원 , 2021년. 페인팅, 리넨 캔버스에 아크릴/스프레이 페인트/연필, 50 x 50cm.

Loic Tarin: 타일과 사원

베를린 장벽의 또 다른 확실한 주인공은 SYRUS로 알려진 독일 예술가 Jadore Tonk의 벽화인 풍선을 가지고 노는 코끼리입니다. Wilhelmstrasse (베를린). 따라서 우리는 다시 창조적 인 Kreuzberg 지구에 있지만 이번에는 더 "즐거운"청록색 배경을 마주하고 있습니다. 지구본 모양의 풍선으로, 동물의 몸통에 의해 바람이 불고 있습니다. 작품의 의미는 아마도 자유와 억압, 개인주의와 집단주의 등의 대립과 같이 작가에게 가장 소중한 주제에서 찾을 수 있을 것이다. Tonk에 따르면 영성, 꿈, 현실 및 비전의 상호 작용을 통해 풍선의 가벼움과 같은 "불안정한"차원이 만들어집니다. 이에 비해 Artmajeur에 대한 작가의 그림은 "덜 실증적"인 것처럼 보이며 대신 동물의 태도 변화를 암시합니다. 그 어깨는 문명의 무거운 흔적으로 바람에 쉽게 지워지지 않습니다.

Joe Baxxter, Angel thief deluxe , 2022. 판화, 디지털 페인팅 / 디지털 인쇄 / 알루미늄에 스크린 인쇄, 80 x 80cm.

Joe Baxxter: 천사 도둑 디럭스

Baxxter의 디지털 페인팅으로 영원히 남는 Angel thief deluxe의 매력적인 주인공은 베를린 거리 예술의 걸작을 떠올리게 합니다. 조각상은 balaclava, 날개 한 쌍 및 후광을 착용합니다. 아마도 그녀 역시 2007년경 Cuvrystrasse(베를린)에서 Blu가 제작한 지금은 "사라진" 벽화인 Brothers의 두 주인공의 운명처럼 아름다운 얼굴을 숨기고 더 나은 삶으로 넘어갔을 것입니다. 서로의 발라클라바를 제거하려는 의도를 가진 두 인물을 묘사한 이탈리아 예술가의 작품은 자유로운 손이 서쪽과 동쪽의 표시를 암시하고 이전의 벽 분할을 분명히 암시하며 실제로 2014년에 "예술적 안락사"를 겪었을 가능성이 있습니다. Blu가 직접 작업했습니다. <형제들>에서 죽음이 취하는 형태는 단순하다. 작가는 작품이 있다는 이유만으로 이 지역의 가격을 올리려는 투기적 재개발 계획에 반대하기 위해 벽화를 검열하고 완전히 검열했다. 이 예술적 손실이 우리를 조금 유감스럽게 생각한다면, 불행하게도 현재 경매장과 박물관의 자비에 따라 주로 우리 시스템의 상위 계층에 반대하기 위해 탄생한 예술에 의해 육성된 구원의 감각이 강합니다.