TEFAF 뉴욕 2025: 맨해튼 중심부에서 펼쳐지는 눈부신 세계 미술의 파노라마

TEFAF 뉴욕 2025: 맨해튼 중심부에서 펼쳐지는 눈부신 세계 미술의 파노라마

Nicolas Sarazin | 2025. 5. 5. 4분 읽기 댓글 0개
 

TEFAF 뉴욕은 2025년 5월 9~13일(5월 8일 VIP 프리뷰) 파크 애비뉴 병기고에서 다시 개최되며, 현대 미술, 디자인, 골동품, 보석 분야의 13개국 4개 대륙에서 91개 갤러리가 참여합니다. 주요 작품과 희귀한 작품을 통해, 박람회는 몰입형 무대 장치로 더욱 강화된 유산과 혁신 사이의 강력한 대화를 엮어냅니다.


핵심 포인트

  • 날짜: 2025년 5월 9일~13일 (VIP: 5월 8일)

  • 위치: 파크 애비뉴 아모리, 뉴욕

  • 91개 갤러리 – 13개국 – 4개 대륙

  • 현대 미술, 디자인, 골동품, 보석

  • "First Look" 선정: 희귀하고 상징적인 작품들

  • 역사적인 살롱의 몰입형 무대 디자인

2025년 5월 9일부터 13일까지 , 권위 있는 파크 애비뉴 병기고에서 새로운 버전의 TEFAF 뉴욕이 개최되고, 5월 8일에는 일부 손님을 위한 VIP 데이가 예약되어 있습니다. 현대 미술, 디자인, 골동품, 보석 분야에서 놓칠 수 없는 이 행사에는 올해 4개 대륙, 13개국에서 91개 갤러리가 참여하여 박람회의 국제적 영향력을 확인시켜 주었습니다.

뛰어난 첫 번째 모습을 살펴보세요

얀 베라네크(Jan Beranek) - 희귀한 3색의 대형 대지 그릇, 자르디니에르(1956)

권위 있는 현대 미술 박람회인 TEFAF 뉴욕에서는 매년 예술계의 다양성과 풍요로움을 보여주는 뛰어난 작품들을 선보입니다. "First Look" 셀렉션에서는 23개의 주목할 만한 작품을 미리 선보여 수집가와 큐레이터의 관심을 끌고 있습니다. 그중에는 에마 레이예스의 ' 화이트 포피 '(1979)가 있는데, 섬세한 시와 평화주의적 상징주의가 특징인 꽃의 미학을 통해 자연을 확대한 매혹적인 캔버스 작품입니다. 그 옆에는 디자이너 장 미셸 프랑크를 위해 제작된 희귀한 조각품인 알베르토 자코메티의 마스크 헤어스타일 (1933)이 있는데, 장식용 물건과 예술 작품 사이의 경계에 도전하며 예술과 유용성에 대한 인식에 대한 성찰을 촉구합니다. 현대 원주민 예술가인 만투아 낭갈라는 깁슨의 조상 사막 이야기에서 영감을 받아 전통과 현대성을 엮은 점묘화라는 흥미로운 작품을 선보였습니다. 우아함은 Line Vautrin의 탈로셀 거울에서도 그대로 이어집니다. 1960년대의 이 작품은 세련미와 시적인 느낌으로 사람들을 매료시키며, 실용적인 물건을 진정한 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 마지막으로, 다니엘 리히터의 Triumpf des Höhnischen (2024)은 환각적 색채가 강렬한 기념비적 그림으로, 왜곡된 인간형 인물을 사용하여 관습을 깨고, 관람객을 강렬하면서도 불안한 시각적 세계로 끌어들입니다. 이러한 작품을 비롯한 여러 작품은 다양한 연령과 문화권에서 예술적 혁신을 강조하는 TEFAF 뉴욕의 필수적인 역할을 확인시켜 줍니다.

역사, 유산, 혁신 사이

변형 83(2020), 매튜 앤더슨, 캔버스에 유채, 117x91cm

역사, 유산, 혁신의 교차로인 TEFAF 뉴욕은 현대 미술을 기념하는 자리일 뿐만 아니라, 세계의 예술적 유산에 대한 찬사이기도 합니다. 이 박람회는 과거 문명의 풍요로움과 다양성을 증명하는 뛰어난 작품들을 집중 조명합니다. 그 중 코트디부아르의 구로 마스크는 모리스 드 블라맹크의 컬렉션에 속해 있었는데, 영성과 조각적 숙련의 만남을 구현한 것으로 아프리카 예술의 걸작입니다. 찰스 에드가 정교하게 다듬은 대리석으로 아름답게 제작한 수염을 기른 ​​신의 로마 조각상을 선보이며, 우리를 고대 예술의 장엄함에 푹 빠지게 합니다. 데이비드 에런 주식회사가 전시한 고대 이집트 청동 오시리스 상은 희귀성과 위압적인 크기로 돋보이며, 이집트 장례 예술에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 하지만 TEFAF New York은 단지 뒤돌아보는 것에 그치지 않습니다. 또한 현대적인 디자인의 보물도 강조합니다. 물결 모양의 아크릴로 제작된 자하 하디드의 Liquid Glacial 테이블은 디자이너의 유동적이고 미래지향적인 우아함을 구현하고 있으며, 자연스러운 곡선과 세련된 장인 정신이 돋보이는 티파니 스튜디오의 Wisteria 플로어 램프(1905)는 미국 유리 예술의 정점을 나타냅니다. 마지막으로, 요제프 프랑크의 플로라 서랍장은 스칸디나비아의 기능성과 꽃의 미학이 독특하게 결합되어, 유기적이고 현대적인 가구 비전을 전달합니다. 이런 방식으로 TEFAF 뉴욕은 시대와 스타일을 결합하는 데 성공했으며, 예술의 과거와 미래 사이에 흥미로운 대화를 제공합니다.

ArtMajeur에서 Zaha Hadid의 미학에 영향을 받은 작품 모음

푸른 대성당(2020), 기슬렌 샤퓌(Ghislaine Chapuis), 조각품 - 유리, 30x30cm

YourArt가 선보이는 ArtMajeur는 자하 하디드의 Liquid Glacial Coffee Table 에서 영감을 받은 작품을 엄선하여 선보이며, 건축가의 작품에서 특징적으로 나타나는 유동성과 건축적 혁신을 포착했습니다. 이 작품들 중에서도 얀 베라넥이 만든 희귀한 3가지 색깔의 대형 사이트 그릇, 자르디니에르는 세 가지 색깔의 독특한 조합으로 돋보이며, 레드 코어 시리즈의 희귀하고 독창적인 걸작입니다. 크고 무게감 있으면서도 아름다운 이 그릇은 기능성과 아름다움의 완벽한 균형을 이루며, 하디드의 건축물에서 발견되는 유기적이고 역동적인 형태를 떠올리게 합니다. 기슬렌 샤퓌가 융합 유리로 만든 조각품 '카테드랄 블루'(2020) 는 이러한 유동성을 대규모 작품으로 옮긴 것입니다. 가열된 유리를 금속 메시에 통과시켜 돋을새김을 만드는 유리 융합 기법을 사용하여 샤퓌스는 빛과 소재를 활용하면서도 하디드의 기념비적인 구조물의 본질을 포착하는 데 성공했습니다. 마지막으로 매튜 앤더슨의 그림 Transfiguration 83(2020)은 기억을 통해 재구성된 풍경을 탐구하는데, 이러한 접근 방식은 하디드의 건축 창작물에서 발견되는 변형과 인식의 아이디어를 반영합니다. 아트마주르가 선정한 이 작품들은 자하 하디드가 현대 미술에 끼친 지속적인 영향과 그녀의 미학이 오늘날 예술가들의 창의성에 어떻게 지속적인 활력을 불어넣고 있는지를 보여줍니다.

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독특한 무대 디자인

톰 포스트마 디자인 이 디자인한 이 무대 장치는 파크 애비뉴 병기고의 16개 시대별 살롱을 더욱 돋보이게 하며, 예술과 건축 사이의 독특한 대화를 만들어냅니다. 부스는 웅장한 웨이드 톰슨 드릴 홀과 건물 전체에 걸쳐 펼쳐져 있어, 보기 드문 강렬함으로 몰입적인 경험을 제공합니다.

유럽 ​​미술 재단(TEFAF)은 예술계의 전문성, 우수성, 다양성을 증진한다는 사명에 충실하고 있습니다. 마스트리히트와 뉴욕에서 매년 열리는 두 차례의 박람회 덕분에 이 곳은 개인 및 기관 수집가들에게 유익한 안내자 역할을 합니다.

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FAQ – TEFAF 뉴욕 2025

TEFAF New York은 언제, 어디서 개최되나요?
2025년 5월 9일~13일, 뉴욕시 파크 애비뉴 병기고에서 개최됩니다. VIP 데이는 5월 8일입니다.

어떤 종류의 예술이 있나요?
현대 미술과 모던 미술부터 디자인, 골동품, 보석까지 다양한 상품을 취급합니다.

올해는 몇 개의 갤러리에서 전시를 하나요?
4개 대륙, 13개국의 91개 갤러리.

이 무대미술의 독특한 점은 무엇인가?
이 작품들은 16개의 역사적인 살롱과 기념비적인 드릴 홀에서 전시되어, 톰 포스트마 디자인이 디자인한 몰입형 시각적 경험을 제공합니다.

박람회를 주최하는 사람은 누구입니까?
마스트리흐트 박람회를 주관하는 유럽 미술 재단(TEFAF)도 있습니다.

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