스티븐 스필버그: 헐리우드 수집가 상위 10위 안에 들었습니다.

1993년 제50회 베니스 국제 영화제에서 이탈리아 영화감독 질로 폰테코르보로부터 황금사자상을 받은 스필버그. 위키피디아를 통해.

스티븐 스필버그는 누구인가?

2023년 6월, 1946년 12월 18일에 태어난 스티븐 앨런 스필버그는 감독, 프로듀서, 시나리오 작가로서 여러 역할을 맡고 있는 미국의 저명한 영화감독이다. 그는 뉴 할리우드 시대의 중요한 인물로 자리매김하며 현대 블록버스터 장르의 선구자로 칭송받고 있습니다. 그의 실적은 그를 영화 역사상 가장 상업적으로 성공한 감독으로 자랑합니다. 그의 놀라운 공헌을 인정받아 그는 아카데미상 3개, BAFTA 상 2개, 미국 감독 길드 상 4개 등 수많은 권위 있는 상을 받았습니다. 그의 찬사로는 1995년 AFI 평생 공로상, 2006년 케네디 센터 명예상, 2009년 Cecil B. DeMille 상, 2015년 대통령 자유 메달 등이 있습니다. 놀랍게도 그의 영화 중 7편이 국립영화에 안치되었습니다. 문화적, 역사적, 미학적으로 중요한 것으로 인정되는 미국 의회 도서관의 등록부입니다.

스필버그는 오하이오주 신시내티에서 태어났지만 성장기를 애리조나주 피닉스에서 보냈습니다. 결국 그는 캘리포니아로 가서 고등 교육을 통해 영화에 대한 열정을 추구했습니다. 그는 나이트 갤러리(Night Gallery), 콜롬보(Columbo) 등 TV 시리즈의 에피소드를 연출한 데 이어 1971년 TV 영화 결투(Duel)를 연출하여 나중에 국제 극장 개봉을 하게 되는 기념비적인 발걸음을 내디뎠습니다. 그의 영화계 전환은 1974년 The Sugarland Express로 시작되었고, 1975년 여름 블록버스터 센세이션을 일으킨 Jaws로 명성을 급상승했습니다. 이어 Close Encounters of the Third Kind(1977), ET 등 일련의 기념비적인 성공을 거두었습니다. Extra-Terrestrial(1982)과 오리지널 Indiana Jones 3부작(1981~1989)이 있습니다. 스필버그는 이후 컬러 퍼플(1985), 태양의 제국(1987)과 같은 기억에 남는 작품으로 드라마 영역을 탐구했습니다.

1993년 스필버그는 2편의 블록버스터를 연속으로 연출하며 놀라운 쾌거를 이뤘다. 처음에는 SF 스릴러 영화인 쥬라기 공원(Jurassic Park)이 등장했는데, 이 영화는 당시 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 그 직후 그는 종종 가장 위대한 영화적 업적 중 하나로 칭찬받는 영화인 홀로코스트 드라마 쉰들러 리스트로 관객을 놀라게 했습니다. 그는 후자로 아카데미 최우수 감독상을 받았고, 1998년에는 제2차 세계 대전 영화 '라이언 일병 구하기'를 감독했습니다. 이후 스필버그는 AI 인공 지능(2001), 마이너리티 리포트(2002), 우주 전쟁(2005)으로 공상 과학 소설에 도전했습니다. 그의 레퍼토리에는 The Adventures of Tintin(2011), Ready Player One(2018)과 같은 모험 영화뿐만 아니라 Amistad(1997), 뮌헨(2005), War Horse(2011), Lincoln(2012), 브릿지 오브 스파이(2015), 더 포스트(2017). 웨스트 사이드 스토리(2021)로 뮤지컬 장르에 도전했고, 반자전적 드라마인 파벨만스(2022)를 공개하기도 했다.

스필버그는 연출 능력 외에도 Amblin Entertainment와 DreamWorks를 공동 창립하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 그는 수많은 영화와 TV 시리즈의 성공에 기여한 다작의 프로듀서였습니다. 유명한 작곡가 존 윌리엄스와의 지속적인 협력은 거의 모든 장편 영화에 걸쳐 그의 영화 제작 여정의 결정적인 요소였습니다. 스필버그의 작품 중 다수는 영화적 걸작으로 존경받으며 상당한 흥행 성공을 거두었습니다. 2013년 타임지는 그를 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했고, 2023년에는 스필버그가 미국에서 첫 번째 TIME100 Impact Award를 수상하는 영예를 안았습니다.

할리우드 수집가 상위 10위 안에 들었습니다.

스필버그는 1999년 8월 11일 국방부에서 공로훈장을 받은 후 Wikipedia를 통해 국방부에서 연설하고 있습니다.

애니메이션 고전 작품 기증

스티븐 스필버그(Steven Spielberg)와 케이트 캡쇼(Kate Capshaw)는 세심하게 손으로 직접 잉크로 칠하고 채색한 애니메이션 셀 157개 컬렉션을 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)에 기부했습니다. 그들의 은혜로운 기부에 대한 응답으로 아카데미는 마가렛 헤릭 도서관 내 그래픽 아트 부서의 이름을 "스티븐 스필버그와 케이트 캡쇼 그래픽 아트 부서"로 변경하기로 결정했습니다.

또한 아카데미는 디즈니의 유명한 "아홉 노인" 중 한 명인 프랭크 토마스(Frank Thomas)의 기록 보관소에서 가져온 홈 무비를 선택하여 보유 범위를 확대했습니다. 1950년대와 1960년대의 순간을 포착한 이 빈티지 비디오는 프랭크 토마스(Frank Thomas)의 아들 테오도르 토마스(Theodore Thomas)가 보낸 진심 어린 선물이었습니다. 애니메이션 관련 보물을 더욱 풍부하게 하기 위해 아카데미는 Laika의 호평을 받은 작품 "Missing Link"의 Adelina Fortnight, Lionel Frost 및 Mr. Link를 묘사한 인형과 "Toy Story"의 Jessie 모형을 세심하게 제작했습니다. 2." 후자는 공동 감독 Ash Brannon이 은혜롭게 선보였습니다.

영화 예술 과학 아카데미가 아카데미 영화 박물관, 마가렛 헤릭 도서관, 아카데미 영화 아카이브의 운영을 감독한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이들 단체는 영화 세계와 관련된 물건 및 자료의 보존, 보존, 전시 분야의 선두주자입니다.

1931년부터 1952년까지의 기간 동안 제작된 작품으로 구성된 스티븐 스필버그 애니메이션 컬렉션은 총 157개의 매혹적인 작품을 자랑합니다. 이 놀라운 어셈블리에는 "백설공주와 일곱 난쟁이"(1937) 및 "피노키오"(1940)와 같은 상징적인 영화에서 파생된 애니메이션 셀과 설정이 포함되어 있습니다. 특히 Goofy, Pluto, Donald Duck, Bugs Bunny, Woody Woodpecker 등 사랑받는 캐릭터로 장식된 애니메이션 설정과 셀도 특징입니다.

새로 명명된 스티븐 스필버그와 케이트 캡쇼 그래픽 아트 부서는 이제 아카데미의 광범위한 포스터 및 제작 예술 컬렉션을 위한 전용 저장소 역할을 하고 있습니다. 이 포괄적인 아카이브에는 풍부한 애니메이션 아트워크, 제작 스케치, 의상 디자인 도면, 스토리보드 및 기타 다양한 디자인 창작물이 포함되어 있습니다. 1998년에 설립된 이 부서의 소장품은 선구적인 디자이너, 개인 수집가 및 존경받는 전문 단체로부터 소싱되었으며 80년이 넘는 영화 예술성에 걸친 철저한 기록을 제공합니다.

아카데미의 CEO인 빌 크레이머(Bill Kramer)는 이러한 뛰어난 작품이 아카데미 컬렉션에 포함된 것에 대해 엄청난 흥분과 감사를 표했습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "우리는 이러한 특별한 공헌으로 아카데미의 보유 범위를 확장하게 되어 기쁘고 깊은 영광을 누리고 있습니다. 우리 기록 보관소, 도서관 및 박물관 내에서의 배치는 우리가 소중히 여기는 사랑하는 영화를 만들기 위해 함께 모이는 창의적 분야의 협력적 성격을 강조합니다. 또한, 이는 영화사 형식의 전체 스펙트럼을 보존하는 아카데미의 독특한 능력을 강조합니다. 아카데미에 대한 놀라운 공헌과 우리 영화 유산의 풍부한 태피스트리를 조명하려는 흔들리지 않는 헌신에 대해 우리의 관대 한 기부자들에게 진심으로 감사드립니다."

아카데미는 또한 최근 아카데미상 수상 영화 "모든 것이 모든 곳에 한꺼번에"(2022)의 중추적인 요소를 포함하는 중요한 가치를 지닌 기여를 받았습니다. 또한 Gregg Araki, Gale Anne Hurd 및 Harold Ramis와 같은 개인 소유의 주목할만한 개인 컬렉션이 아카데미에 아낌없이 위탁되었습니다.

아카데미의 광범위한 컬렉션 중 다양한 부분을 다양한 경로를 통해 일반 대중이 접근할 수 있습니다. 여기에는 아카데미 영화 박물관에서 주최하는 몰입형 전시회, 공개 프로그램, 영화 상영이 포함됩니다. 아카데미의 Margaret Herrick 도서관은 영화계와 관련된 다양한 자료를 소장하고 있는 참고 및 연구를 위한 귀중한 자원 역할을 합니다. 또한, 아카데미 영화 아카이브(Academy Film Archive)는 애호가들이 영화의 풍부한 역사를 탐구할 수 있는 액세스 센터를 제공합니다. 디지털에 관심이 있는 경우 온라인에서 풍부한 리소스를 탐색할 수도 있습니다.

Wikipedia를 통해 2012년 1월 Cinémathèque Française에서 마스터클래스를 진행 중인 스필버그.

조지 나카시마의 연인

Los Angeles Modern Auctions의 창립자인 Peter Loughrey는 모더니즘에 대한 평생의 열정을 키워왔습니다. 그의 경매장은 20세기 미술품과 디자인 판매를 전문으로 하고 있습니다. Loughrey는 런던의 Sotheby's에서 교육을 받은 후 1989년에 최초의 빈티지 가구 갤러리를 설립했습니다. 수년에 걸쳐 그는 지난 세기의 판화, 드로잉 및 그림을 포함하도록 범위를 넓혔습니다. 1999년에 그의 회사는 Atlantic Richfield Company의 기업 미술 컬렉션을 경매하는 임무를 맡았습니다. 또한 그는 Charles Eames와 Ray Eames, Billy Haines, RM Schindler와 같은 영향력 있는 디자이너의 작품에 대한 통찰력을 제공하면서 국제 수집가에게 상담 서비스를 제공합니다. 현재 그는 고객들에게 미국 건축가이자 가구 장인인 조지 나카시마(1905~1990)의 작품을 탐구하라고 조언하고 있습니다.

나카시마의 매력은 시각적인 견고함과 실용적인 유용성의 강력한 조화에 있습니다. 게다가 그는 흥미로운 개인 이력을 갖고 있었습니다. 태평양 북서부 출신인 나카시마와 일본 문화유산의 깊은 연관성은 제2차 세계대전 중 수용소 생활을 통해 깊은 형성되었으며, 이는 그의 예술적 여정에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 나무에 대한 그의 접근 방식은 원석을 검사하는 다이아몬드 세공 전문가의 세심한 관찰과 유사했습니다. 그는 나무를 원래의 형태로 조각하고 성형하는 방법을 결정하기 전에 나무 조각을 주의 깊게 조사하는 데 수년, 때로는 수십 년을 바쳤습니다.

확실히 그의 원추형 의자는 아마도 그의 가장 상징적인 창작물로 돋보일 것입니다. 주된 이유는 진정한 캔틸레버식 나무 의자가 그의 혁신적인 디자인 이전에는 상상된 적이 없었기 때문입니다. 현재, 뛰어난 제품이 지속적으로 6자리 숫자 이하의 가격으로 판매되고 있어 고객은 안목 있는 취향과 세련미를 갖고 있는 경향이 있습니다. 최근에는 스티븐 스필버그(Steven Spielberg), 조지 루카스(George Lucas), 윌 페렐(Will Ferrell) 및 기타 영향력 있는 유행 선도자들과 같은 주목할만한 인물들이 이러한 특별한 모범을 획득했습니다. 이러한 저명한 인물들의 관심이 급증하면서 George Nakashima의 명성과 시장에서의 선호도가 크게 높아졌습니다.

스필버그가 Wikipedia를 통해 일본에서 Ready Player One (2018)을 홍보하고 있습니다.

조지 루카스와 스티븐 스필버그

2009년에 스미소니언 미국 미술관(Smithsonian American Art Museum)은 미국에서 가장 유명한 현대 영화제작자 두 사람의 개인 미술 컬렉션을 선보이는 전시회를 자랑스럽게 선보였습니다.

영화제작자 스티븐 스필버그와 조지 루카스는 워싱턴에서 열린 전시회에서 미국 예술가 노먼 록웰의 개인 작품 모음집을 공동으로 선보였습니다. 이 행사에서는 Rockwell의 그림과 스케치 50여 점을 선보였으며, 이 작품들은 Smithsonian American Art Museum에 전시되었습니다. 이 삽화와 함께 스필버그와 루카스가 1978년에 세상을 떠난 예술가에 관해 토론에 참여한 비디오 녹화물도 있었습니다. 전시회 큐레이터인 버지니아 메클렌버그는 록웰의 예술이 "관련 주제"를 전면에 부각시켰다고 지적하고 록웰이 공유하는 공통점을 강조했습니다. 두 감독과 일러스트레이터.

"루카스, 스필버그, 록웰은 모두 그들의 예술적 노력에서 애국심, 개인의 진실성, 가족의 중요성과 관련된 개념을 영속시킵니다."라고 메클렌버그는 말했습니다. "유머와 정서적 깊이를 모두 갖춘 그들은 평범한 삶의 경험을 다양한 도전을 통해 미국 국민을 지탱해 온 꿈과 원칙을 드러내는 내러티브로 변모시켰습니다."

1894년 뉴욕 시에서 태어난 록웰은 제1차 세계 대전 중에 군 예술가로 복무했습니다. Saturday Evening Post의 첫 표지는 1916년에 그려졌고, 이후 47년 동안 321개의 추가 표지에 삽화를 그렸습니다. 연령. 불행하게도 로크웰 작품의 상당 부분이 1943년 스튜디오 화재로 소실되었으며, 나머지 작품 대부분은 개인 소장품으로 추정됩니다. 루카스는 1917년 라이프(Life) 잡지 표지에서 가져온 가장 오래된 작품을 전시회에 기증했습니다.

1999년 윌리엄 S. 코헨 국방장관이 위키피디아를 통해 스필버그를 군사 명예 경계선을 통해 국방부로 호송하고 있습니다.

로크웰 도난

30년 전 미주리주 클레이튼의 한 갤러리에서 도난당한 노먼 록웰의 작품이 2007년 스티븐 스필버그의 미술품 컬렉션에 보관되었습니다. 1989년 스필버그는 유명한 미술상으로부터 "러시안 스쿨룸(Russian Schoolroom)"이라는 제목의 그림을 구입했습니다. 그 자신도 모르게 그 예술품은 그의 직원이 연방 수사국 웹사이트에서 도난당한 예술품을 목록화한 웹사이트에서 확인할 때까지 도난당했습니다.

스필버그 팀이 당국에 발견 사실을 알리자 전문가들은 금요일 그의 사무실 중 한 곳에서 그림을 조사한 후 진위를 확인했습니다. FBI의 초기 추정치는 그림의 가치를 70만 달러로 평가했습니다. 스필버그 씨는 조사에 전적으로 협조하고 있습니다.

문제의 작품은 아이들이 있는 교실 풍경과 레닌의 흉상을 그린 캔버스 유화입니다. Clayton Art Gallery에 근무했던 Mary Ellen Shortland는 미주리 출신의 한 개인이 Rockwell 전시회에서 전시된 그림을 본 후 이 그림을 25,000달러에 구입했다는 사실을 기억했습니다. 구매자는 Shortland 씨의 설명에 따라 처음에 작품을 공개 전시하는 데 동의했습니다. 그러나 며칠 후 침입자가 갤러리 유리문을 강제로 부수고 그림을 가지고 도주했습니다.

Shortland 씨는 "그 그림이 그들의 유일한 목표였습니다"라고 말했습니다. "그것이 바로 그들이 추구하는 바였습니다." 수년 동안 도난당한 작품의 흔적은 없었습니다. 그러다가 1988년 뉴올리언스 경매에 다시 등장했습니다. 2004년 새로 설립된 FBI 미술범죄팀은 1989년 뉴욕 록웰 전시회에서 이 작품이 판매 제안을 받았다는 증거를 찾아낸 후 이 작품을 회수하기 위한 조사에 착수했다. 스필버그가 이 그림을 인수했는지 여부는 여전히 불확실하다. 그 특정 뉴욕 전시회에서.