스티브 마틴: 강박적인 수집가

스티브 마틴은 누구입니까?

1945년 8월 14일에 태어난 스티븐 글렌 마틴(Stephen Glenn Martin)은 다방면에 걸친 미국 연예인입니다. 그는 코미디언, 배우, 작가, 프로듀서, 음악가로서 다양한 레퍼토리를 자랑합니다. 그의 빛나는 경력으로 인해 그는 5개의 그래미상, 프라임타임 에미상, 2013년 명예 아카데미상을 포함하여 인상적인 일련의 상을 받았습니다. 또한 그의 뮤지컬 "브라이트 스타"는 2016년에 토니상 후보에 2개 지명되었습니다. 마틴은 2005년 미국 유머 부문 마크 트웨인 상, 2007년 케네디 센터 명예상, 2015년 존경받는 AFI 인생 공로상을 수상했습니다. 2004년 코미디 센트럴(Comedy Central)은 그를 코미디 부문 코미디 부문 6위로 인정했습니다. 스탠드업 만화 100선. The Guardian은 마틴의 탁월한 재능을 언급하면서 마틴을 아직 아카데미상 후보에 오르지 못한 최고의 배우 중 한 명으로 꼽았습니다.

마틴의 유명세는 1960년대에 "The Smothers Brothers Comedy Hour"의 작가로 일하면서 시작되었으며, 이 업적으로 1969년에 Primetime Emmy Award를 수상했습니다. 그는 나중에 "Saturday Night Live"의 빈번한 진행자가 되어 그의 경력을 확고히 했습니다. 연예계에서의 위치. 1970년대 내내 마틴은 파격적이고 터무니없는 코미디 루틴으로 관객을 사로잡았으며 전국 순회 공연에서 극장이 매진되었습니다. 1980년대 스탠드업 코미디에서 벗어나 그는 "The Jerk"(1979), "Dead Men Don't Wear Plaid"(1982), 두 개의 두뇌를 가진 남자'(1983), '나의 모든 것'(1984), '¡Three Amigos!' (1986), "비행기, 기차 및 자동차"(1987), "더러운 썩은 악당"(1988), "LA 스토리"(1991), "보우핑거"(1999) 및 "루니 툰: 백 인 액션"(2003) ). 특히 그는 "Parenthood"(1989), "신부의 아버지" 영화(1991-1995), "Cheaper by the Dozen" 영화(2003-2005)에서 가족 가장을 연기했습니다.

2015년부터 Martin은 동료 코미디언 Martin Short와 함께 여러 전국 코미디 투어에 착수했습니다. 2018년에는 Netflix 스페셜 "평생 잊지 못할 저녁"을 공개하여 Primetime Emmy Award 후보 3개를 획득했습니다. 2021년에 Martin은 TV에 진출하여 Short 및 Selena Gomez와 함께 Hulu 코미디 시리즈 'Only Murders in the Building'을 공동 제작하고 주연을 맡았습니다. 이러한 노력으로 그는 Primetime Emmy Award 후보 3개, Screen Actors Guild Award 후보 2개, Golden Globe Award 후보 및 2021 Peabody Award 후보에 올랐습니다. 2022년에는 Martin과 Short가 'Saturday Night Live'에서 진행 업무를 공유했으며 Gomez는 게스트로 출연했습니다.

마틴의 창의적인 재능은 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 "Bright Star"(2016)와 코미디 "Meteorshower"(2017)의 책 집필을 포함하여 글쓰기 분야까지 확장되었습니다. 그는 또한 전자의 음악을 공동 작곡했습니다. 어릴 때부터 밴조를 연주해 온 마틴에게 음악은 평생의 열정이었습니다. 그는 직업 경력의 시작부터 음악을 코미디 루틴에 원활하게 통합했습니다. 2000년대부터 그는 점점 음악 쪽으로 초점을 옮겨 연기 활동을 줄이고 밴조 연주, 녹음, 투어에 더 많은 시간을 할애했습니다. Earl Scruggs를 비롯한 다양한 블루그래스 가수와의 협업은 2002년 그래미상 최우수 컨트리 연주상 수상으로 최고조에 달했습니다. 그의 첫 솔로 음악 앨범인 "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo"(2009)는 그래미상을 수상했습니다. 그의 음악적 기량을 입증해 최우수 블루그래스 앨범상을 수상했습니다.

스티브 마틴: 강박적인 수집가

유명한 할리우드 배우이자 코미디언인 스티브 마틴(Steve Martin)이 헌신적인 예술 감정가라는 사실은 널리 인식되지 않습니다. 그는 미술관과 글로벌 아트페어 현장을 자주 후원하고 있으며, 미술품 수집에 대한 그의 열정은 초창기부터 시작되었습니다.

마틴은 21세라는 어린 나이에 처음으로 미술품을 구입한 열렬한 미술품 수집가임을 공개적으로 밝혔습니다. 이 초기 구입품에는 19세기 미국 화가 제임스 게일 타일러(James Gale Tyler)의 그림이 포함되어 있었습니다.

1987년 타임지와의 인터뷰에서 배우는 "미술품을 수집하는 것이 나의 주요 취미입니다. 미술은 제가 직업적으로 추구하는 것과 극명한 대조를 이루며 나에게 도피의 한 형태로 작용합니다. 놀랍게도 이 작품들은 마치 '이게 어떻게 된 거지?'라는 의문이 들 정도로 본질적인 아름다움이 있습니다."

라스베거스 벨라지오 호텔에서 열린 마틴 컬렉션 전시회

2001년 라스베거스 벨라지오 호텔에서 열린 전시회에서는 스티브 마틴(Steve Martin)의 미술 컬렉션을 엿볼 수 있었고 주목할만한 예술가 라인업이 공개되었습니다.

그 기간 동안 라스베거스 미술관의 큐레이터인 James Mann은 Las Vegas Sun과의 인터뷰에서 배우가 신흥 젊은 예술가들과 20세기의 거장들, 심지어 다소 간과되었던 예술가들까지 완벽하게 혼합하는 경향이 있었다고 말했습니다. 그리고 모호하다.

Mann은 Martin의 컬렉션이 진정으로 선별된 예술 작품 집합이라고 결론지었습니다. 그는 마틴이 자신이 획득한 작품에 대해 깊은 존경심을 갖고 있었으며 컬렉션에 포함된 예술가들의 전반적인 수준이 상당히 인상적이었다고 언급했습니다.

코미디언 컬렉션의 보석 중에는 Eric Fischl 및 Cindy Sherman과 같은 현대 미국 예술가의 작품과 Edward Hopper와 같은 주목할만한 전후 및 현대 미국 그림이 있습니다. 또한 Martin은 유명한 Willem de Kooning의 그림을 보유하고 있습니다.

상대적으로 보수적인 컬렉션

그의 컬렉션 외에도 Steve Martin은 Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon 및 Lucian Freud와 같은 유럽 미술계의 작품을 수집했습니다.

비판적으로 말하자면, 마틴의 컬렉션은 "상당히 전통적"이라는 특징을 갖고 있으며 주로 구상 예술에 중점을 두고 있습니다. SFGate 평론가 David Bonetti는 이 작품이 주로 그림과 드로잉으로 구성되어 있으며 아방가르드, 개념적 또는 미디어 아트의 표현이 제한되어 있다고 관찰했습니다.

그럼에도 불구하고 코미디언의 예술적 여정은 2001년 전시회 이후 크게 발전했습니다. 그의 예술적 취향은 일관되게 유지되는 것처럼 보이지만 그는 새로운 지평을 기꺼이 받아들이려는 의지를 보여주었습니다. 예를 들어, 2015년 10월 마틴은 캐나다 풍경화가 로렌 해리스(Laren Harris)의 작품을 다룬 광범위한 회고전의 큐레이터 역할을 맡았습니다. 이번 전시는 로스앤젤레스 해머 미술관에서 첫 선을 보인 뒤 현재 보스턴 미술관에서 전시 중이며, 올 여름에는 온타리오 미술관에서도 순회할 예정이다.

뉴욕 맨해튼의 Joella Marano - Steve Martin, 2011년 4월 12일 뉴욕 카네기 홀 MOMA 120주년 기념, Wikipedia를 통해.

Group of Seven 화가 로렌 해리스(Laren Harris)와 사랑에 빠졌습니다.

캐나다 북부 풍경에 대한 로렌 해리스의 독특하고 연상적인 묘사는 그를 Group of Seven의 다른 예술가들과 차별화시킵니다. 그의 그림은 여러 세대의 캐나다인들에게 반향을 불러일으켰으며 미국 배우, 작가, 코미디언인 스티브 마틴(Steve Martin)의 헌신적인 찬사를 받았습니다.

스티브 마틴에게 20여 년 전 로렌 해리스의 작품을 만난 것은 마치 신나는 발견처럼 느껴졌습니다. 그 이후로 그는 미국에서 해리스의 활동을 가장 열정적으로 옹호하는 사람 중 한 사람이 되었습니다. 마틴에 따르면 해리스의 예술은 심오한 고양감과 고독감을 불러일으킨다고 합니다. 고립감이나 황량함에서 벗어나 자연과의 깊은 연결을 경험하면서 자연 세계에 몰입하고, 산의 웅장함을 목격할 수 있습니다.

2016년에는 스티브 마틴(Steve Martin)이 공동 기획한 해리스의 놀라운 작품 전시회가 캐나다에서 개최되었습니다. "The Idea of North"라는 제목으로 캐나다 데이에 온타리오 미술관에서 첫 선을 보였습니다. Michael Enright는 공식 개장 직전에 Steve Martin으로부터 전시회 가이드 투어를 받는 특권을 누렸습니다.

노스쇼어, 슈피리어호

스티브 마틴(Steve Martin): "이 작품은 놀라운 드라마적 감각을 담고 있습니다. 대부분의 예술가들이 일반적으로 피하는 선택인 거의 중앙에 위치한 고독한 죽은 나무를 볼 수 있을 것입니다. 그러나 놀랍게도 여기서는 효과가 있습니다. 생명이 없음을 생생하게 보여줍니다. 죽은 나무의 존재와 함께. 그러나 배경에는 장면 전체에 광선을 투사하고 물에 반사를 만드는 장엄한 햇빛이 있습니다. 이 그림에는 불사조의 부활을 목격하는 것과 유사한 낙관적인 특성이 있습니다."

픽 아일랜드

스티브 마틴(Steve Martin): "Pic Island를 특징으로 하는 이 작품은 심오한 평온함을 발산합니다. 영광을 발산하는 웅장하고 장엄한 그림들 가운데, 평온함과 풍부한 색상 팔레트가 특징인 이 고요한 구성의 형태에는 눈에 띄는 대조가 있습니다. 여기에 전시된 광범위한 색상은 주목할 가치가 있으며, 해리스의 작업이 파란색과 흰색에만 국한되어 있다는 생각을 없애줍니다. 보시다시피 보라색과 노란색 색조의 아름다운 상호 작용이 있습니다."

격리 피크

Steve Martin: "그는 이 위치를 구상했습니다. Isolation Peak라는 실제 산이 없기 때문에 그는 산에 시적인 이름을 붙였습니다. 이 그림에서 가장 인상적인 점은 분위기 있는 품질입니다. 산을 감싸는 아우라를 진정으로 느낄 수 있습니다. 예술 작품에는 눈 주변의 분위기가 있습니다. 잔물결이 나고 진동하는 듯한 풍경을 설득력 있게 표현하고 있습니다. 저는 눈이 자연적으로 그런 구조화된 패턴으로 형성된다고 믿지 않습니다. 산이 품고 있는 것과 생동하는 에너지에 대한 심오한 의미가 있습니다. 같은 프레임 안에 공존하는 거죠."

우수한 호수

스티브 마틴: "사실, 이곳은 고독한 풍경이지만 고유한 아름다움을 지니고 있습니다. 물리적으로 그 환경에 있다면 그곳을 황량하거나 우울한 장소로 인식하지 못할 것입니다. 그러나 로렌 해리스(Laren Harris)는 지나친 아름다움으로 이상화하지 않는 선견지명. 금세 지나치게 감상적이 될 수 있기 때문이다.

이 경우에 그가 이곳을 무성한 나뭇잎, 쾌활한 파도, 장난기 가득한 오리로 장식된 자유롭고 영광스러운 장소로 묘사했다면, 동화책을 연상시키는 다소 생명력이 없고 진부한 이미지가 되었을 것입니다."

1963년 고등학교 3학년 때의 스티브 마틴(Wikipedia 참조).

호주 원주민 화가

배우, 코미디언, 유명한 수집가 스티브 마틴(Steve Martin)의 지도로 가고시안 갤러리(Gagosian Gallery)는 호주 원주민 화가들에게 큰 주목을 쏟았고 미술 시장 내 틈새 시장에 큰 영향을 미쳤습니다. 2019년에 마틴과 그의 아내 앤 스트링필드(Anne Stringfield)는 가고시안(Gagosian)의 어퍼 이스트 사이드(Upper East Side)에서 개최된 전시회에 원주민 예술품 개인 소장품을 아낌없이 빌려주었습니다.

평소 자신의 미술 컬렉션을 비공개로 유지해온 스티브 마틴(Steve Martin)은 호주 ABC와의 인터뷰에서 원주민 예술에 대한 열정을 표현했습니다. 그는 자신의 컬렉션 내에서 호주 예술품이 이제 Edward Hopper, Giorgio Morandi, David Hockney와 같은 상징적인 예술가의 작품과 공간을 공유한다고 언급했습니다. 그는 원주민 예술가들의 사막 그림이 다른 현대 걸작과 조화를 이루며 특정 범주에 국한되지 않고 더 넓은 미술 경매 분야에서 자신의 자리를 차지할 태세를 갖추고 있다고 강조했습니다.

예술에 대한 스티브 마틴의 열정은 수년 전으로 거슬러 올라가지만, 호주 원주민 예술에 대한 그의 깊은 매력은 비교적 최근에 나타났습니다. 2015년경, 마틴은 1984년까지 현대 세계에서 고립된 채로 남아 있던 호주 원주민 집단인 핀투피 나인(Pintupi Nine)의 일원인 워림피르가 차팔차리(Warlimpirrnga Tjapaltjarri)의 작품 전시에 관한 뉴욕 타임즈 기사를 정독하던 중 한 그림에 매료되었습니다. . 그날이 끝날 무렵, 그는 전시된 예술 작품 중 하나를 획득했고 그 가치는 빠르게 평가되었습니다.

이 특별한 작품은 가고시안(Gagosian) 전시회에서 선보였으며, 스티브 마틴(Steve Martin)이 3월에 가까운 친구와 가족을 위해 준비한 소규모 프레젠테이션에 이어 개최되었습니다. 갤러리 전시회에서 그는 버지니아 대학의 클루게-루헤 원주민 예술 컬렉션의 작품으로 자신의 컬렉션을 보강했습니다.

전시된 그림 중 판매 가능한 그림이 하나도 없었지만, 그 존재가 미술 시장에 눈에 띄는 파급 효과를 가져왔다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. Steve Martin은 Canadian Group of Seven, 특히 예술가 Lawren Harris(1885-1970)에 대한 깊은 관심과 관련이 있습니다. 해리스의 작품 시장은 배우가 로스앤젤레스 해머 박물관 및 온타리오 미술관과 함께 'The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris' 프로젝트에 협력하면서 상당한 상승세를 경험했습니다.

호주 원주민 미술 시장은 금융 위기로 인한 높은 수요 기간과 이후 경기 침체 기간 동안 급격한 하락세를 보이는 격동의 역사를 경험해 왔습니다.

이에 대해 스티브 마틴(Steve Martin)은 "최근의 많은 예술 운동은 국내 및 국제적 측면 모두에서 경제적 투기에 취약했습니다. 2008년 현대 및 현대 미술 시장은 상당한 일시적인 어려움을 겪었지만 이후 10년 동안 상당한 추진력을 회복했습니다."라고 강조했습니다. ." 그러나 본질적으로 현지화되어 있는 호주 원주민 미술 시장은 이번 경기 침체기에 특히 취약했으며 회복 속도도 더뎠습니다. 그럼에도 불구하고, 이후 다양한 관심과 취향을 특징으로 하는 더욱 다양하고 호기심 많은 미술 시장이 등장했습니다.

1960년대에는 여러 부족이 서부 사막에서 앨리스 스프링스 남쪽 정착지로 강제 이주한 것에 대한 대응으로 호주 원주민 예술가 공동체가 나타나기 시작했습니다. 그림을 통해 자신을 표현하도록 장려된 이는 모래 예술과 신체 장식의 오래된 전통을 캔버스로 번역한 새로운 예술 형식을 탄생시켰습니다.

예술 전문가인 캐롤 스미스(Carol Smith)는 종종 오해를 받는 원주민 예술의 본질을 강조했습니다. 그녀는 일부 사람들이 그것을 전통 문화의 반영으로만 인식하지만 깊은 현대적 본질을 구현한다고 지적했습니다. 이 작품들은 정말 뛰어난 시각적 미학을 터득한 예술가들의 수년간의 헌신의 정점입니다. 일부 원주민 예술가들은 외딴 지역 사회에 거주하며 활동하고 있음에도 불구하고 세계 미술 시장에 적극적으로 참여하고 있습니다.

이번 전시회에는 George Tjungurrayi, Bill Whisky Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri 및 Kngwarreye와 같은 존경받는 예술가들의 작품이 전시되었습니다. Kngwarreye의 작품은 관찰자들이 그녀의 창작물과 Damien Hirst의 새로운 "Veil Paintings" 시리즈 사이의 놀라운 유사점을 지적하면서 상당한 주목을 받았습니다. 그러나 Kngwarreye는 그녀의 중요한 예술적 공헌에도 불구하고 그녀의 고국 밖에서는 상대적으로 알려지지 않았습니다.

Carol Smith는 호주 원주민 예술 홍보에 Steve Martin이 참여하는 것이 중요하다고 강조했습니다. 그녀는 현대 원주민 예술을 호주의 주요 갤러리와 박물관에서 쉽게 볼 수 있지만 많은 미국인들은 이를 직접 경험할 기회가 결코 없을 수도 있다고 지적했습니다. 존경받고 박식한 예술 수집가이자 호주 원주민 예술에 관심을 돌리는 스티브 마틴(Steve Martin)은 더 많은 사람들이 초기의 의구심을 극복하고 이 예술 형식을 더 깊이 탐구하도록 격려할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.