Walt Disney는 그의 형제 Roy와 함께 할리우드에 만화 회사를 설립한 후 거의 100년이 지난 후에도 계속해서 운영되고 있는 사업인 미키 마우스, 디즈니랜드 및 비즈니스를 세상에 준 사람입니다. 그는 시카고에서 태어나 미주리에서 자랐다. 그러나 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 새로운 전시회는 디즈니가 구 정권의 부유함에서 영화와 테마파크에 대한 영감을 찾는 프랑스 궁정의 맛을 가졌다고 주장합니다.
유럽의 로코코는 무생물에 생명을 불어넣었고 장인과 디자이너는 본능적으로 사람, 동물, 사물 사이의 경계를 모호하게 만들고 사람의 팔, 꽃병 손잡이를 닮은 황금 촛대 가지를 만듭니다. 문자 앞의 디즈니 캐릭터를 닮았다. 디즈니 애니메이터와 디자이너가 수십 년 동안 월트 자신이 추진한 영화와 테마파크 제작에 18세기 개체 이미지를 사용했기 때문에 이는 우연이 아닙니다. . "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts" 전시회는 유명한 Met Collection의 Boulle 시계와 Sèvres 도자기를 포함한 60점의 18세기 유럽 디자인과 신데렐라와 잠자는 숲속의 미녀와 같은 영화에서 제작된 150점의 작품을 한자리에 모았습니다. Walt Disney Animation Research Library 및 기타 컬렉션에서 대출.
Met의 유럽 조각 및 장식 예술 부 큐레이터이자 행사 주최자인 Wolf Burchard는 지난 5년 동안 항상 디즈니의 작품을 동경했고 전시회를 기획했다고 말했습니다. 그는 당시 유럽을 지배했던 18세기 프랑스와 새롭게 초강대국 지위에서 호황을 누리고 있던 20세기 중반 미국 사이에 놀라운 유사점을 그립니다. 그는 부르봉 프랑스(Bourbon France)와 디즈니 스튜디오에서 비슷한 정신을 발견했는데, 둘 다 "다소 재미있는" 작품을 만드는 것을 목표로 삼았습니다.
프레젠테이션은 1918년 월트 디즈니가 프랑스를 발견한 것으로 시작됩니다. 1918년 그는 1차 세계 대전이 끝난 직후 젊은 구급대원으로 유럽에 도착했습니다. 1935년 유럽을 순회하는 동안 그는 프랑스에서 새로운 영화 예술의 천재로 칭송을 받았고, 이 여행에서 수백 권의 삽화 책과 수많은 디즈니 프로젝트에서 자리를 찾은 다른 유럽 출처를 가지고 돌아왔습니다. 1991년 미녀와 야수와 함께 절정에 달했는데, 그의 죽음 이후 오래 전에 실현된 1930년대 디즈니 아이디어입니다.
1970년대부터 디즈니에서 일해 온 프로듀서인 Don Hahn은 의인화의 대대적인 사용이 컨셉 아트와 연결된 Met에서 전시 중인 미녀와 야수의 작업을 시작하기 전까지 Walt의 Francophilia의 정도를 깨닫지 못했다고 말했습니다. 영화에서 노래하고 춤추는 추시계인 콕스워스에게. 동시에, 이탈리아 메조 소프라노와 그녀의 Vulpine 키보디스트를 보여주는 Meissen Faustina Bordoni와 Fox의 미니어처(1743년경)와 같은 작품은 로코코에 대한 열풍을 불러일으킵니다.
1937년 영화 백설공주와 일곱 난장이의 셀룰로이드 구아슈인 독수리는 1930년대 후반에 Met에 의해 구입되었습니다. 디즈니는 1930년대 말부터 Met의 컬렉션에 한 자리를 차지한 것으로 밝혀졌습니다. 이 상징적인 전시회는 볼 수 있지만 Met의 감독 Max Hollein에 따르면 "Inspiring Walt Disney"는 군중을 끌어들이는 블록버스터보다 "샹들리에, 가구 및 주전자"에 관한 전시회입니다. Hollein에 따르면 이 전시회는 디즈니의 영향이 미국에 어떤 영향을 미쳤는지 보여 주는 "복잡한 문화 간 상호 작용"을 보여줍니다. "미국 대부분의 지역에서 디즈니는 프랑스 장식 예술에 대한 주요 정보 출처였습니다."
영감을 주는 월트 디즈니: 프랑스 장식 예술의 애니메이션 , 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 2021년 12월 10일부터 2022년 3월 6일까지.
Jean Dubreil