말랄라 안드리아비드라자 나는 1971년 마다가스카르 안타나나리보에서 태어난 시각 예술가이자 사진작가입니다. 12세 때부터 프랑스에 거주해온 말랄라는 파리 라빌레트 국립 건축학교를 졸업했습니다. 건축가와 공간 인류학자로서의 그녀의 이중 교육은 그녀가 세상을 인식하고, 이야기를 구성하고 해체하고, 공식적인 서사를 이해하고, 디지털 패치워크로 풀어내고 장난스럽게 다시 수놓는 방식을 형성했습니다. 예술가이자 자유로운 여성인 말랄라 안드리아비드라자나는 이미지와 사진 매체를 통해 사진이 권력과 조작의 도구가 될 수 있음을 일깨워줍니다.
2024년 말, 파리의 팔레 드 도쿄는 "거대한 유리 지붕" 공간을 예술가에게 맡겼고, 그 예술가는 그 행사를 위해 길이가 약 60m에 달하는 곡선형 벽에 놀랍고 기념비적인 작품을 만들어냈습니다. 궁전 건축의 규모에 따라 제안이 확대되었고, 이는 작가가 2015년부터 Figures 라는 이름으로 전 세계에서 전시해 온 새로운 디지털 포토몽타주 작품 세트에 생명을 불어넣을 수 있는 기회였습니다.
이 시리즈의 '그림' 을 위해 말랄라는 방대한 양의 보관 문서 컬렉션을 조사했습니다. 대부분 19세기와 20세기에 만들어진 이 문서들은 지도와 천문도, 우표, 지폐, 조각, 광고 포스터, 때로는 앨범 커버이기도 합니다. 각 작품의 제목은 그의 연구, 아니 발굴의 출발점이 된 지도가 출판된 연도를 따랐습니다.
연속적인 층으로 구성된 그의 디지털 페인팅의 세부 사항을 파고들면, 우리는 현대의 탄생을 나타내는 이미지, 즉 정치, 경제, 사회 역사, 산업 자본주의의 확장, 식민지화와의 관계 속에서 세계화의 탄생, 상품과 이미지의 가속화된 순환, 천연자원의 추출을 언급하는 이미지와 마주하게 됩니다. 남성 지배와 남북 권력 관계에 대한 이야기이지만, 또한 주권 회복과 사회적 균형 속에서 여성의 위치에 대한 상징이기도 합니다. 시간이 흐르면서 예술가는 역사를 향해 확고하게 접근하는 언어를 발명했습니다. 그는 재치 있는 이미지 콜라주를 통해 새로운 유통 방식을 창조하고 현대 사회의 문제점을 지적합니다.
미술사학자 도미니크 말라콰이스는 이렇게 썼습니다. "권력 관계의 폭력으로 흔들리는 이 세상에서, 말랄라 안드리아비드라자나의 예술은 우리에게 세상과의 관계를 다시 생각하라고 요구합니다."
말랄라 안드리아비드라자나가 HSBC 사진상을 수상했습니다. 그의 작품은 루베의 라 컨디셔닝 퓌블리크에서 열린 트리엔날레 예술 산업전과 런던의 테이트 모던에서 열린 "공통의 세계" 전시회, 멜버른의 빅토리아 국립 미술관에서 열린 "사진: 현실과 상상" 전시회, 베를린의 그로피우스 바우 & 사비에서 열린 "인디고 파도와 다른 이야기들" 전시회, 아랍에미리트 샤르자 비엔날레에서 선보였습니다. 그녀는 바마코의 렌콩트르, 두알라르, 케이프타운의 차이트 모카, 라고스 사진 페스티벌, 카라치와 찬장 비엔날레, 다카 아트 서밋, 파라 사이트(홍콩) 등에서 수많은 전시회를 가졌습니다. 리옹 비엔날레, Pac Milan, 바르샤바 현대 미술관, 클레망 재단(마르티니크), 시카고 미술관, 보고시안 재단(브뤼셀), 팔레 드 도쿄(파리) 등에서 전시되었습니다. 말랄라 안드리아비드라자나의 작품은 특히 퐁피두 센터(파리) 컬렉션에 소장되어 있습니다.
2025년, 말랄라 안드리아비드라자나의 작품은 파렐 윌리엄스가 큐레이팅한 갤러리 페로탱(파리)의 WOMEN 전시회에 출품되었습니다. 그랑 팔레에서 열리는 아트 파리 박람회의 Galerie Art Absolument 부스에서; 키디 스마일은 툴루즈의 현대 창작 축제인 누보 프랭탕에서 위탁받은 프로그램을 진행합니다. 그리고 샬레 데 일에서 열리는 임시 전시회를 위한 전용 아트 디너의 일부로서. YourArt가 주최하는 ArtMajeur 컬렉터 서클 출범을 기념하는 아트 디너.
Sonia Perrin
