사인 곡선 맨 | © Charles Csuri
1960년대 컴퓨터 실험으로 디지털 아트의 역사에서 자리를 굳힌 Charles Csuri가 99세의 나이로 사망했습니다. Csuri가 일요일에 사망했다고 콜럼버스의 Ohio State University에서 발표한 발표에 따르면, Csuri는 그가 미술 교육 교수로 재직했습니다. 그리고 수년 동안 컴퓨터 과학. Csuri의 작업은 분류할 수 없는 것으로 설명되었습니다. 예술로 분류될 만큼 창의적이지 않고 기술 세계의 재료로 분류될 만큼 디지털 지향적이지 않습니다. 그가 경력을 통해 이야기한 어려움에도 불구하고, Csuri는 그림과 알고리즘, 컴퓨팅 및 기타 기술과 같은 기존의 예술 방법을 결합한 독특한 방식으로 지지자들을 끌어들였습니다. 역사가들은 그를 여러 작품에서 "컴퓨터 예술의 아버지"라고 불렀고, Csuri는 1998년 New York Times 프로필에서 자신을 "컴퓨터로 작업할 수 있는 중요한 예술 자격을 갖춘 최초의 예술가"라고 설명했습니다.
디지털 아트의 역사에서 Csuri의 위치는 실제로 그가 주요 박물관에서 의미 있는 전시회의 초점이 된 적이 없다는 사실에도 불구하고 사실상 논쟁의 여지가 없습니다. 컴퓨터로 만든 새의 그림이 두 배로 부풀어 오르고 갈라지는 것처럼 보이는 벌새(Hummingbird, 1968)는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 30,000개 이상의 개별 샷으로 구성된 이 영화는 IBM 704 컴퓨터에서 벌새 사진을 만드는 작업을 포함하여 시간이 많이 걸리는 프로세스를 사용하여 만들었습니다. 각 이미지에는 드럼 플로터에 대한 데이터가 포함되어 있어 각 이미지를 전송할 때 각 이미지를 펜 드로잉으로 변환했습니다. Hummingbird는 "The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age"라는 디스플레이를 지원하는 일련의 컴퓨터 생성 비디오에 대한 의뢰를 받아 현대 미술관 소장품에 합류한 최초의 작품 중 하나였습니다. 장르를 정의한 그녀의 2003년 책 디지털 아트(Digital Art)에서 미술사가 크리스티안 폴(Christiane Paul)은 비디오를 "컴퓨터 생성 '애니메이션'의 랜드마크"라고 불렀습니다.
특정 크리에이티브 서클에서 그의 악명에도 불구하고, Csuri는 그의 중요성을 아는 사람이 거의 없다고 주장했습니다. 실제로 Hummingbird는 MoMA가 보유하고 있는 유일한 Csuri 작품입니다. Csuri는 1995년 New York Times와의 인터뷰에서 "내가 정말 훌륭한 예술가라고 생각하고 많은 사람들이 그것을 알고 있다고 생각하지 않습니다."라고 말했습니다.
Charles Csuri는 1922년 7월 4일에 웨스트 버지니아에서 태어났습니다. 나중에 그는 오하이오 주립 대학에 다녔고 프로 축구 선수가 되는 길에 놓였습니다. 그는 1944년 NFL 드래프트에서 시카고 카디널스에 의해 드래프트되었지만 제2차 세계 대전 중 미 육군에 복무하는 옵션을 거부했음에도 불구하고. 그는 전쟁 중에 수학, 대수학 및 기술에 노출되었으며 나중에 전문 예술가로 사용할 것입니다. 그는 1947년 OSU에서 가르치기 시작했으며, 잠시 동안 그는 Ben-Day 점으로 보이는 것을 통합한 팝 그림으로 유명해진 팝 아티스트 Roy Lichtenstein과 사무실을 공유했습니다. Csuri는 그 당시 보다 전통적인 접근 방식으로 작업하고 있었고 이후에 베니스 비엔날레에 포함될 추상화 캔버스를 만들었습니다. 모든 것이 1964년 OSU 신문에 실린 컴퓨터 생성 초상화를 보고 바뀌었습니다. 그는 프로그래밍 수업에 등록하고 자신의 컴퓨터 아트를 만들기 시작했습니다. 나중에 그는 다른 사람들이 그를 위해 프로그래밍을 수행하도록 했으며, 그는 자신을 무엇보다도 예술가로 보았다는 점을 강조했습니다.
© 찰스 추리
사인파로 만든 뒤틀린 모양의 초상화와 사람의 노화를 묘사하는 컴퓨터 생성 사진 시리즈를 포함하는 Csuri의 초기 작업은 완전히 디지털로 보일 수 있습니다. 사실, 그는 그것을 자신이 이미 페인트로 하고 있던 것의 자연스러운 확장으로 보았습니다. 그는 1990년대에 추상화를 디지털 방식으로 시각화하기 위해 범프 매핑(표면의 질감 변화를 감지하는 일종의 이미징)을 사용하는 조각을 만들기 시작했을 때 그 아이디어를 더욱 강조했습니다. 예를 들어, 가십(1987–91)은 그림을 스캔한 다음 디지털 공백에서 재구성하여 리본으로 분해되는 여러 가지 빛깔의 형태를 만드는 것과 관련되었습니다. 오스트리아 린츠에서 열린 Ars Electronica 페스티벌에서는 100,000달러의 상금을 수여했습니다. 1998년에 국제 컴퓨터 그래픽스 컨퍼런스인 Siggraph에서 후기 경력의 업적을 기리는 회고전을 개최했습니다. 현대 미술관에서 중요한 매체로서 비디오와 사운드 아트를 위해 싸운 큐레이터 Barbara London에 따르면 Csuri는 "시대를 앞서갔다"고 합니다. 큐리는 전시 책에서 “작가로서 내가 자주 겪는 스트레스는 세심하게 측정된 이 우주, 결과가 예측 가능한 우주에서 벗어나고 싶은 욕망이다”라고 적었다. "창의력은 내가 불확실한 영역에서 놀고 탐색하도록 허용할 때 발견의 과정이 됩니다." "제품이 좋을수록 이 우주와 아이템으로 가득 찬 공간에 대해 더 어린아이 같고 매혹됩니다."
Jean Dubreil