뉴욕 맨해튼에 있는 솔로몬 R 구겐하임 미술관(미국), ©Evan-Amos via Wikipedia
구겐하임 상승: 곡선의 꿈
센트럴 파크 끝자락에 하얀 나선형이 중력을 거스릅니다. 프랭크 로이드 라이트의 유기적인 걸작, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 직접 방문하는 곳이 아니라 마치 꿈처럼 걷게 되는 곳입니다. 한 걸음 한 걸음마다 곡선을 따라가며, 시선을 뗄 때마다 예술과 건축 사이의 대화가 드러납니다.
이곳에서의 상승은 직선적이지 않고 유동적입니다. 마치 고요한 오르막길처럼, 우리는 속도를 늦추고 감정을 느끼도록 초대합니다. 건물은 마치 끝없는 경사로처럼 허공을 맴돌며 솟아오릅니다. 우리는 천장의 빛 속에 깃든 우주를 발견합니다. 마치 살아있는 프레스코화처럼, 층수만큼이나 다양한 세상의 모습을 펼쳐 보입니다.
피카소, 세잔, 칸딘스키와 같은 현대 미술의 거장들부터 페이스 링골드와 라시드 존슨처럼 현대 미술에 깊이 관여하는 작가들까지, 이 미술관은 감각적이고 지적인, 그리고 거의 영적인 여정을 선사합니다. 임시 전시와 상설 전시를 아우르는 전시들은 마치 악보의 한 장면처럼 서로 공명합니다.
YourArt의 ArtMajeur 플레이리스트
모든 상징적인 장소에는 사운드트랙이 필요합니다. 이 플레이리스트는 감각, 직관, 그리고 감정을 통해 예술을 새롭게 탐구할 수 있도록 제작된 음악 감상 동반자입니다. 구겐하임 미술관의 나선형과 조명 사이에서 음악은 건물의 곡선을 감싸고, 위로 올라가는 길에 함께하며, 사색을 불러일으킵니다. 미술관에 방문하든 집에 있든, 이 플레이리스트를 통해 시선을 확장하고, 시간을 확장하며, 이 상징적인 미술관의 특별한 경험을 생생하게 느껴보세요.
구겐하임 방문을 더욱 즐겁게 만들어 줄 6가지 작품
첫 번째 단계, 중앙 경사로를 오르세요
필립 글래스 – 오프닝 - 최면을 거는 듯 반복적이며, 마치 오르막길을 오를 때 들려오는 주문과 같습니다. 중앙 경사로를 오르는 첫 계단부터, 바깥 세상이 사라지고 내면의 상승이 시작될 때 이 곡을 들어보세요.
2층, 탄하우저 컬렉션 작품 앞
마일즈 데이비스 – 블루 인 그린 - 구겐하임 미술관의 하얀 나선형 구조 한가운데 자리 잡은 탄하우저 컬렉션은 귀중하고 시대를 초월하는 안식처를 제공합니다. 저스틴 K. 탄하우저가 수집한 이 보물 창고는 근대성의 시작을 알리는 생동감 넘치는 주요 작품들로 가득합니다.
20세기 전환기를 풍미한 거장들이 이곳에서 말없는 대화로 서로에게 답합니다. 피카소, 세잔, 드가, 마네, 반 고흐, 고갱 뿐 아니라 칸딘스키와 브라크 도 함께합니다. 각각의 캔버스는 미적 혁명의 메아리, 변화하는 세상의 전율을 담고 있는 듯합니다.
3층, 카페 리베이에서 휴식
소피아 쿠르테시스 – 바이 유어 사이드 - 구겐하임 미술관 나선형 계단 중간쯤에 자리 잡은 카페 리베이 휴게소는 잠시 멈춰 서서 시간을 거슬러 올라가는 듯한 경험을 선사합니다. 건축의 곡선과 창조의 굴곡을 탐험한 후, 이곳은 고요함과 설렘 사이에서 잠시 숨을 돌릴 수 있는 공간을 제공합니다.
이 카페의 이름은 선구적인 예술가이자 이 미술관의 초대 관장이었던 힐라 리베이 에게 경의를 표하는 것입니다. 그녀가 없었다면 유럽 아방가르드가 뉴욕에서 이토록 초기 반향을 일으키지 못했을 것입니다. 바로 이러한 정신으로 이 카페는 과거와 움직임, 사색과 활력 사이의 균형점으로 방문객을 맞이합니다.
커피, 차, 아니면 페이스트리를 마시며, 우리는 이전 층에서 마주쳤던 이미지들을 잠시 내려놓습니다. 친밀한 피카소, 빛나는 고갱, 칸딘스키의 스케치. 아직 경사로를 올라가야 하지만, 여기서는 여유를 갖습니다. 눈은 쉬고, 귀는 대화의 단편들을 포착하고, 마음은 다시 천천히 움직이기 시작합니다.
방문의 일부인 휴식입니다. 건축과 일상생활, 예술과 숨결을 연결하는 순간입니다.
4층, 2025년 9월 14일까지 "The Reach of Faith Ringgold" 임시 전시
카산드라 젠킨스 – “The Ramble” - 위층으로 올라가면 나선형 구조가 생동감 넘치는 영역으로 이어진다. 바로 주요 예술가이자 고난의 역사를 겪은 미국의 증인인 페이스 링골드의 세계다 . “The Reach of Faith Ringgold”는 단순한 회고전이 아니다. 이미지로 표현된 선언이자, 보이지 않는 이야기들, 너무 오랫동안 침묵했던 유산들을 향한 여정이다.
그녀의 작품(회화, 서사 퀼트, 아티스트 북)은 텍스트와 질감, 색채와 투쟁을 뒤섞습니다. 여기서 친밀함이 정치적인 것과 만납니다. 흑인 여성들의 모습은 단호하고 품위 있으며 강력한 모습으로 중심에 서 있습니다. 그들은 이야기를 다르게 전달합니다. 바느질된 조각들을 통해, 수놓은 단어들을 통해, 눈을 내리깔지 않는 시선을 통해.
각 작품마다 하나의 목소리가 울려 퍼진다. 작가 자신의 목소리뿐 아니라 여러 세대의 목소리이기도 하다. 할렘에서 파리까지, 시민권 투쟁에서 아프리카계 미국인 페미니즘의 긍정에 이르기까지, 페이스 링골드는 생생하고, 구체적이며, 참여적인 기억을 펼쳐 보인다.
구겐하임 미술관의 이 정지된 공간에서 그의 작품들은 그 장소의 건축과 공명합니다. 그의 작품은 고요한 백색을 깨뜨리고, 회화적이고 집단적인 목소리를 냅니다. 그리고 예술은 스스로의 입장을 분명히 할 수 있고, 또 그래야 한다는 것을 일깨워줍니다.
5층, 임시 전시: Beatriz Milhazes: 엄격함과 아름다움까지
브라이언 이노 – An Ending (Ascent) - 나선형의 꼭대기에서 색채가 폭발적으로 피어오른다. 타워 갤러리 에서 열리는 "베아트리즈 밀하제스: 엄격함과 아름다움" 전시는 활기차고, 환희에 넘치며, 정교한 세계를 펼쳐 보인다. 브라질 출신의 이 예술가는 음악가처럼 작곡한다. 리듬, 패턴, 그리고 진동이 엄격한 시각적 안무 속에서 서로 얽혀 있다.
그의 작품은 종종 기념비적인 형식을 띠며, 모더니즘의 어휘만큼이나 장식적인 전통에서 영감을 받았습니다. 열대 식물, 민속 무용, 바로크 미술, 기하학적 추상을 차용했습니다. 하지만 겉보기의 가벼움 속에는 능숙하게 제어된 구조가 드러납니다. 각 형태는 면밀히 고안되었고, 각 색상은 정밀하게 조정되었습니다.
밀하제스는 중첩, 전이, 축적, 삭제를 통해 작업합니다. 이러한 방식은 그의 그림에 거의 촉각적인 깊이감을 부여합니다. 마치 원, 나선, 동심원 패턴으로 펼쳐지는 시각적 현기증과 같습니다. 마치 구겐하임 미술관에서 영감을 받아 자연스러움과 규율 사이를 오가는 균형 잡힌 구성이 탄생한 것 같습니다.
엄격함과 아름다움 , 물론입니다. 하지만 저항 또한 존재합니다. 넘치는 열정 속에서, 형태를 찬양하며, 예술가는 시선의 지성과 세상의 밀도에 기반한 창조적 자유를 주장합니다.
1층 매장으로 다시 내려가는 원형 홀
로리 앤더슨 – 빅 사이언스 - 부티크로 향하는 경사로를 따라 다시 걸어 내려가자, 마치 명상과 공명을 위한 공간처럼 원형 홀이 펼쳐집니다. 이곳에서 열리는 전시 "라시드 존슨: 심오한 사상가를 위한 시 "는 은밀한 성찰을 불러일으키는 밀도 높은 시각적 시를 펼쳐냅니다.
조각부터 회화, 설치 미술까지, 다양한 작품들은 정체성, 기억, 그리고 역사의 긴장감을 탐구합니다. 콘크리트부터 가죽, 숯부터 검게 그을린 나무까지, 다양한 소재는 신체적, 정신적 탐구의 흔적을 담고 있습니다. 각 작품은 생각의 조각이자, 세상과 자아에 질문을 던지는 시의 한 구절입니다.
구겐하임 미술관의 천장 조명 아래 멈춰 선 이 순간은 다채롭고 리드미컬한 상승 이후 고요한 순간을 선사합니다. 시선은 잠시 머물고, 호흡은 느려집니다. 우리는 문화와 감정의 교차로에서 예술가와 대화를 나누게 됩니다.
이 여정을 떠나기 전, 부티크는 마지막으로 창의적인 숨을 불어넣는 공간을 제공하며, 경험을 확장하거나 이 독특한 나선형의 일부를 가져갈 수 있는 장소입니다.
Nicolas Sarazin