에두아르도 프란시스코 코스탄티니는 누구입니까?
1946년 9월 17일에 태어난 Eduardo Francisco Costantini는 주로 부동산 개발에 종사하는 뛰어난 아르헨티나 기업가입니다. 그는 또한 부에노스아이레스 라틴 아메리카 미술관(MALBA)의 창설자이자 리더로도 유명합니다. 2022년 4월 현재 그의 총 자산은 약 16억 달러로 추산됩니다.
라틴 아메리카 예술과 문화 발전에 대한 깊은 열정
Eduardo F. Costantini는 라틴 아메리카 예술과 문화 발전에 대한 깊은 열정을 키우고 있습니다. 그는 부동산에 대한 중요한 공헌뿐만 아니라 그의 이름을 딴 재단의 지원을 받는 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires(약칭 MALBA)의 선구자로도 알려져 있습니다.
2001년에 코스탄티니는 유명한 커플인 디에고 리베라(Diego Rivera)와 프리다 칼로(Frida Kahlo)와 같은 유명 예술가들의 작품을 포함하여 220개가 넘는 라틴 아메리카 예술품을 박물관에 관대하게 기부했습니다. 이러한 인수 중에서 그는 디에고 리베라의 걸작 "Baile en Tehuantepec"을 확보했으며, 이 작품은 그의 광범위한 미술 컬렉션에서 귀중한 소장품이 되었습니다. 약 2,400만 달러의 가치가 있는 이 작품은 그의 인상적인 컬렉션 중 가장 가치 있는 작품이라는 타이틀을 잠시 보유했습니다. 그러나 그가 가장 아끼는 작품은 아르헨티나의 존경받는 예술가 레온 페라리(León Ferrari)의 작품 두 점입니다.
Costantini가 Ferrari를 설득하여 그의 매달린 조각품인 "Gagarín"(1961)과 복잡한 텍스트 작업인 "Cuadro escrito"(1964)와 헤어지도록 설득하는 데 5년이 걸렸습니다. 그는 최근 2019년 미술품 수집에 대해 묻자 꾸준한 인기를 얻고 있는 스페인 초현실주의 작가 레메디오스 바로(Remedios Varo)의 '심파티아(La Rabia del gato)'를 언급했다. 이 그림은 3백만 달러가 조금 넘는 가격에 구입되었습니다.
전문 경력을 통해 코스탄티니는 1995년 카탈리나스 플라자, 1998년 알렘 플라자 등 부에노스아이레스의 가장 상징적인 건물을 개발하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 2009년 그는 발 하버에서 오세아나 프로젝트를 시작했고, 이 프로젝트는 2009년에 성공적으로 완료되었습니다. 2015년에는 가격이 최대 1,900만 달러에 달하는 콘도미니엄이 등장했습니다. 특히 타워의 야외 공간은 거주자들이 소유권을 공유하는 Jeff Koons의 조각품 2개로 장식되어 있습니다.
Costantini의 미술품 수집 활동은 그의 개인 소장품을 풍부하게 했을 뿐만 아니라 더 넓은 미술품 시장에도 기여했습니다. 2020년에 그는 Sotheby's에서 Wifredo Lam의 "Omi Obini"(1943)와 Remedios Varo의 "Armonía(Autorretrato Surgente)"(1956)를 총 1,580만 달러에 인수했습니다. Lam의 작품은 당시 경매에 나온 라틴 아메리카 예술가의 작품 중 가장 비싼 작품이라는 기록을 세웠습니다. 2년 후 바로의 그림은 이탈리아 베니스 비엔날레에서 눈에 띄게 전시되었습니다. 더욱이 2021년 코스탄티니는 소더비 경매에서 프리다 칼로의 '디에고와 나'(1949)를 무려 3,490만 달러에 인수해 이전 램 그림이 보유한 기록을 넘어섰다. "Diego y yo(디에고와 나)"는 이제 코스탄티니의 놀라운 미술 컬렉션에서 가장 귀중한 보물로 자랑스럽게 자리잡고 있습니다.
말바 소개
MALBA(Museo of Latin American Art of Buenos Aires)(스페인어로 Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires)는 아르헨티나 부에노스아이레스의 대표적인 문화기관이다.
고급스러운 팔레르모 지역에 위치한 이 사립 박물관은 라틴 아메리카 예술가들이 만든 광범위한 현대 미술품 컬렉션을 자랑합니다. MALBA의 여정은 1996년 아르헨티나 자선가 에두아르도 코스탄티니(Eduardo Costantini)의 미술 컬렉션이 대중에게 처음 공개되면서 시작되었습니다. 이번 첫 전시는 부에노스아이레스 국립미술관과 우루과이 몬테비데오 국립시각미술관에서 열렸다. 이번 쇼케이스에 대한 압도적인 긍정적인 반응은 이러한 놀라운 예술 작품을 보관할 상설 전시 공간을 건립하려는 구상으로 이어졌습니다.
1998년에 부에노스아이레스의 팔레르모 지역에 토지가 확보되었고, 박물관의 건축 구조를 설계하기 위한 국제 공모전이 조직되었습니다. 우승 제안서는 세 명의 아르헨티나 건축가인 Gastón Atelman, Martín Fourcade 및 Alfredo Tapia로 구성된 팀이 제출했습니다.
2001년 9월 20일, 박물관은 공식적으로 대중에게 문을 열었습니다. MALBA는 Costantini 컬렉션의 관리인 역할을 하며 라틴 아메리카 예술가들의 작품을 선보이는 임시 전시회를 정기적으로 개최합니다. 작품이 전시되는 저명한 예술가로는 Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti 및 Fernando Botero가 있습니다. 시각 예술 작품 외에도 박물관에는 영화와 문학에 전념하는 두 개의 중요한 섹션도 있습니다.
이곳의 놀라운 컬렉션은 유럽 아방가르드 운동의 영향력과 독특한 지역 예술 스타일의 발전 사이에 끼어 있는 젊은 지역에서 지난 세기를 형성한 중요한 경향과 예술 운동을 포괄합니다. 더 많은 통찰은 아르헨티나 박물관의 큐레이터 부서를 이끌고 있는 마르셀로 파체코(Marcelo Pacheco)와의 심층 인터뷰에서 확인할 수 있습니다.
Malba는 Eduardo Costantini의 현대 라틴 아메리카 예술 컬렉션의 본고장입니다. 이 박물관을 만들겠다는 생각은 어떻게 결실을 맺게 되었나요?
실제로 Malba는 현재 500점의 예술 작품 컬렉션을 자랑하며 그 중 220점은 Eduardo Costantini의 컬렉션에서 나온 것입니다. 이 작품들은 기관의 초기 기부금을 형성했으며 계속해서 박물관의 가장 중요한 핵심을 구성하고 있습니다. 코스탄티니는 1990년대 초 국내 및 국제 미술 현장에서 라틴 아메리카 미술의 저명한 수집가 중 한 명으로 떠올랐습니다. 그의 컬렉션은 국내외 전문가들이 항상 접근할 수 있었으며 매우 관대한 대출 정책을 유지해 왔습니다.
1996년 이 컬렉션은 부에노스아이레스의 Museo Nacional de Bellas Artes에서 처음으로 공개 전시되었습니다. 공개 도메인을 향한 컬렉션의 성향은 처음부터 분명했습니다. 흥미롭게도 박물관 창설의 개념은 중추적인 비예술적 사건에서 비롯되었습니다. 1996년에 부에노스아이레스에서 가장 인기 있는 지역인 팔레르모 치코의 고급 주거 지역에 위치한 Avenida Figueroa Alcorta와 Calle San Martin de Tours 교차로에서 토지를 취득할 기회가 생겼습니다. 코스탄티니는 이 장소를 보자마자 즉시 박물관 건립을 구상했습니다. Avenida Figueroa Alcorta에서 최종적으로 사용 가능한 플롯이었습니다. 인수 후 그는 Eduardo F. Costantini 재단을 설립하여 박물관에 법적 틀을 제공했습니다.
Malba는 주변 환경과 완벽하게 통합되는 초현대적인 건축 디자인을 자랑합니다. 프로젝트에 대해 더 많은 통찰력을 제공해 주실 수 있나요?
박물관의 건축 디자인은 재단이 조직하고 국제 건축가 연합(International Union of Architects)이 감독하는 국제 공모전의 결과로 나타났으며 Sara Topleson이 심사위원장을 맡았습니다. 놀랍게도 우승 제안은 Gastón Atelman, Martin Fourcade 및 Alfredo Tapia의 세 명의 건축가로 구성된 아르헨티나 코르도바에 본사를 둔 비교적 젊은 건축 스튜디오에서 나왔습니다. 도시의 가장 중요한 문화 통로 중 하나를 따라 위치한 박물관의 위치는 레티로(Retiro) 지역부터 팔레르모(Palermo) 정원까지 이어집니다. 이 문화 경로에는 대륙에서 가장 광범위한 식민지 은제품 컬렉션을 소장한 것으로 유명한 히스패닉계 미국인 미술관이 포함되며, 국립 전시장, 레콜레타 문화 센터, 국립 미술관, 국립 미술관 등 다양한 유명 기관이 포함됩니다. 장식 예술 박물관, 대중 모티프 박물관, 말바 자체, 시립 미술관 등이 모두 팔레르모의 울창한 숲 속에 자리잡고 있습니다.
박물관의 영구 컬렉션을 구성하는 예술적 움직임에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까? 말바가 관객에게 선사하는 독특한 정체성과 캐릭터는 무엇인가요?
말바의 독특함은 주로 20세기 초 아방가르드 운동부터 현대 창작물에 이르기까지 라틴 아메리카 예술에 전적으로 전념하는 컬렉션에 있습니다. 멕시코에서 부에노스 아이레스, 하바나에서 칠레 산티아고까지 생산된 예술 작품을 전시하는 데 전념하는 전 세계적으로 독특한 기관입니다. 이 컬렉션은 입체파에서 개념 미술, 트랜스아방가르드, 초현실주의, 사회 현실주의, 콘크리트주의, 신구체주의, 광학 미술, 키네틱 아트, 신구상주의, 팝아트에 이르기까지 국제적으로 호평을 받은 근현대 미술 경향의 광범위한 스펙트럼을 포괄합니다. 그리고 초현실주의. 이러한 움직임은 라틴 아메리카 예술가들이 유럽과 뉴욕에서의 경험과 고국으로 돌아와서 발전한 렌즈를 통해 제시됩니다. 그 결과 미국주의부터 크리올로(Criollo)에 이르기까지 독특한 융합이 이루어지며, 다양한 현대성에서 아방가르드적인 특성을 캡슐화합니다. 또한 컬렉션에는 Vibracionismo, Nativism, Neoocriollismo, Anthropophagy, Mexican Muralism, New Realism, Generative art, Madí movement, Systems art 등 라틴 아메리카에서 시작된 운동이 포함되어 있습니다.
신규 인수 계획이 있나요? 작품 출처는 어디인가요?
2002년부터 2011년까지 박물관은 인수 정책, 넉넉한 기부, "Asociación Amigos del Malba"의 적극적인 참여 및 추가 자금을 통해 컬렉션을 크게 확장했습니다. 그러나 예산 제약으로 인해(2009년 총 가용 자금은 120,000달러로 감소) 대부분의 인수는 주로 지역 예술가에게 집중되었습니다. 페루의 Gabriel Acevedo Velarde와 Bryce, 우루과이의 Luis Camnitzer와 Alejandro Cesarco, 멕시코의 Francis Alÿs, 브라질의 Artur Lescher 및 Ana Maria Maiolino의 작품과 같은 예외가 있었습니다. 2013년 재단이 자금 조달원으로 자리잡으면서 "Asociacion de Amigos"는 재단 외에 약 30명으로 구성된 인수 위원회를 설립했습니다. 이 위원회는 지역 내 다양한 국가의 예술가들로부터 작품을 수집하여 코스탄티니 컬렉션의 원래 궤도로 돌아가는 것을 목표로 합니다.
Malba는 미술 시장이 제공하는 모든 가능성에 열려 있으며 주로 미술관, 경매장 또는 예술가로부터 직접 미술품을 구입합니다. 해외 구입을 제한하는 요인 중 하나는 예술품을 영구적으로 수입하는 데 드는 운송 및 관세와 관련된 비용으로, 선택한 예술품의 가격에 큰 영향을 미치는 요소입니다.
메인 홀에 전시된 영구 컬렉션과 순환 임시 전시를 둘러볼 수 있는 기회 외에도 박물관이 수행하는 다른 활동은 무엇이며 주요 목표는 무엇입니까?
Malba는 영구 컬렉션과 임시 전시회의 가이드 투어를 포함하는 광범위한 교육 프로그램에 적극적으로 참여하고 있습니다. 전문 투어는 학교, 시각 또는 청각 장애가 있는 개인, 퇴직자, 학생 및 가족에게도 제공됩니다. 특히, 학교 프로그램은 도시 내 경제적으로 취약한 지역의 학생들을 대상으로 봉사하는 데 특별한 초점을 두고 있으며, 여름 동안에는 주에서 운영하는 여름 캠프까지 봉사 활동을 확대합니다. Malba에는 시각 예술 전용 부서와 공간 외에도 영화 및 문학 전용 부서가 있습니다. 이 세 가지 분야는 때때로 공동 프로젝트와 큐레이터 이니셔티브에서 협력합니다. 그들은 강의, 강좌, 국제 초청 연사 주최, 영화 도서관 큐레이팅, 출판 계획, 시청각 유산 보존 노력, 라틴 아메리카 작가 전용 주제별 DVD 출시 등 다양한 프로그램을 제공합니다. 박물관의 서점은 또한 현장에서 구입할 수 있는 독특한 물건을 의뢰함으로써 아르헨티나와 라틴 아메리카 산업 디자인을 홍보하는 데 적극적으로 기여하고 있습니다.
박물관의 모든 영역에서 가장 중요한 목표는 콘스탄티니 재단의 사명을 더욱 발전시키는 것입니다. 이 임무는 지역적으로나 국제적으로 라틴 아메리카 예술의 가시성과 감상을 홍보, 전파 및 향상시키는 데 중점을 두고 있습니다. Malba는 국제 예술계로부터 작품을 받고 전시하는 것에만 국한되지 않는 기관으로서 차별화됩니다. 오히려 전시회, 영화 시리즈, 강의, 문학 강좌 등을 제작하는 데 적극적인 역할을 하고 있으며, 카탈로그, 미술 서적 등 출판물을 포함하는 실질적인 출판 프로그램을 유지하고 있습니다. 박물관의 강당은 현재 미국에서 독립 영화를 위한 가장 중요한 개인 장소라는 구별을 갖고 있습니다. 또한 문학부에서는 2년마다 국제문학축제 FILBA를 개최하고 있습니다. 다양하고 광범위한 교육 제공 덕분에 Malba는 대중에게 최고 수준의 접근성을 제공하는 아르헨티나 박물관으로 인정을 받았습니다.
자금 조달에 있어서 콘스탄티니 재단의 재정 지원은 다양한 출처에서 나옵니다. 약 300만 달러에 달하는 Malba의 연간 비용 중 거의 50%가 설립자이자 회장인 Eduardo F. Costantini의 개인적인 기부를 통해 아낌없이 제공됩니다. 나머지 50%는 티켓 판매, 기관 및 민간 후원, 서점 판매, 바 레스토랑의 할인 수수료로 발생하는 수익을 통해 조달됩니다.
Eduardo F. Costantini와의 인터뷰
많은 수집가들이 자신의 작품을 기증하기로 선택하지만, 귀하의 컬렉션을 전시하기 위해 전체 박물관을 건립하려는 아이디어를 구상하게 된 계기는 무엇입니까?
나는 내 컬렉션을 기증하는 것에 대해 이미 생각해 보았지만 처음에는 사후에 그렇게 하는 것을 구상했습니다. 그러나 부동산 개발업자로서 우연히 매입 가능한 토지를 발견하게 되었고, '이것은 부에노스아이레스의 주요 지역에 위치하고 다른 박물관들에 둘러싸여 있어 다시는 찾아올 수 없는 독특한 기회이다'라고 생각했습니다. . 이것이 내가 해야 할 일이다." 그 후 나는 마치 살아있는 시체가 된 것 같은 느낌 때문에 약 일주일 동안 가벼운 우울감과 상반된 감정의 기간을 경험했습니다. 내 생각에는 기증 행위를 죽음과 연결시켰는데, 돌이켜보면 다소 터무니없어 보였습니다. 얼마 지나지 않아 나는 박물관이 삶을 의미한다는 것이 정반대라는 것을 깨닫게 되었습니다. 이는 사람들의 참여를 통해 번성합니다. 지역사회와 그 활동은 예술에 활력을 불어넣어 단순히 집 벽에 예술 작품을 전시하는 것보다 예술을 훨씬 더 강력하고 풍요롭게 만듭니다.
정부의 자금 지원과 보호 없이도 문화가 생존하고 번성할 수 있다고 생각하시나요?
저는 정부가 중요한 역할을 한다고 생각하지만, 적절한 균형을 찾는 것이 문제입니다. 민간 부문도 의료, 연구 등의 분야와 마찬가지로 문화 지원에 대한 책임을 집니다. 두 부문 모두 각자의 역할이 있으며, 핵심은 균형을 유지하는 것입니다. 우리는 이에 대해 경직된 생각을 해서는 안 됩니다. 이것을 의무와 도덕적 의무의 문제로 어떻게 접근하는지가 흥미롭습니다. 물론. 인간에게는 반드시 수행해야 할 사회적 역할이 있습니다. 라틴 문화에서는 마피아 영화의 가부장적 이탈리아 가족에서 묘사되는 것과 유사하게 가족에 중점을 두는 경우가 많습니다. 누군가가 심각한 행동을 저지른 후 모든 것이 해결된 것처럼 기도로 위로를 구하고 가족과 함께 식사를 하는 경우가 있습니다. 저는 라틴 문화가 때때로 사회에 대한 의무보다 가족에 대한 의무를 더 우선시하게 한다고 믿습니다. 이는 가족과의 관계가 긴장된 경우에도 자산의 3분의 2를 가족에게 남겨야 한다는 법에도 반영되어 있습니다. 대조적으로, 앵글로색슨 문화는 자산 배분 방법을 결정하는 데 더 많은 독립성을 제공하여 사회적 책임을 더 강조합니다. 예를 들어, 미국에서는 백만장자인데 자선 기관이나 자선 활동에 참여하지 않으면 눈살을 찌푸리게 됩니다. 그러한 참여를 장려하는 것은 아르헨티나에서 더욱 장려되어야 할 일입니다. 여기서 고급 자동차 10대를 구입하든 그 돈을 병원이나 박물관에 기부하든 세금에 미치는 영향은 동일하므로 자선 활동에 대한 세금 인센티브가 부족합니다. 나는 이것이 바뀌어야 한다고 믿는다. 민간 부문이 상당한 부를 보유하고 있는 자본주의 사회에서는 공공 이니셔티브를 보완하는 민간 투자를 더 많이 장려해야 합니다.
그중에서도 Lorca와 García Márquez는 사랑받기 위해 글을 썼다고 표현했습니다. 왜 수집하는가?
나는 예술에 대한 깊은 사랑을 가지고 있기 때문에 수집합니다. 게다가, 나는 더 이상 무시할 수 없는 수집의 사회적 목적을 발견했습니다. 나는 예술 작품을 획득하면 다른 사람들이 감상할 수 있도록 전시되는 것을 상상합니다. 직접 보지 않고 구입한 작품도 있고, 직접 보기 전에 기관에 전시용으로 빌려준 적도 있다. 수집에 대한 나의 관점은 이제 개인적 차원과 제도적 차원을 모두 포괄합니다.
언제, 왜 수집을 시작하기로 결정했나요?
미술품 수집에 대한 나의 여정은 사전 정의된 전략 없이 완전히 즉흥적으로 이루어졌습니다. 20대 초반, 아이스크림 가게에 가던 중 우연히 미술관을 지나갔습니다. 안으로 들어가 한정된 자금에도 불구하고 할부로 처음으로 미술품을 구입했습니다. 우리 가족 중 미술품 수집에 참여한 사람은 아무도 없었습니다. 하지만 그 순간부터 나는 가끔씩 미술품을 계속해서 구입했습니다. 1960년대 후반에 처음 구매했음에도 불구하고 제가 수집가로 발전하고 있다는 것을 깨달은 것은 1980년대였습니다.
당신은 상징적인 라틴 아메리카 예술 작품으로 컬렉션을 전문화하기로 조기 결정을 내렸습니다. 이 선택을 이끈 이유는 무엇입니까?
주로 그것은 나의 아르헨티나 정체성에서 비롯되었으며, 이는 나를 본질적으로 라틴 아메리카 환경의 일부로 만들었습니다. 나는 아르헨티나가 속한 더 넓은 라틴 아메리카 지역의 가장 뛰어난 예술가들을 모아 내 컬렉션이 깊이와 의미를 얻을 것이라고 믿었습니다. 라틴 아메리카 국가 간의 차이에도 불구하고 이 초점을 설득력 있고 일관되게 만드는 공통된 주제와 문제가 있습니다. 또한, 전략적으로 볼 때, 라틴 아메리카 미술의 대가들의 뛰어난 작품을 통합함으로써 내 컬렉션이 더욱 눈에 띄는 존재감을 가질 수 있다는 것을 알았습니다. 잘 구상된 여느 프로젝트와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 점차적으로 진화하고 구체화되는 여정이었습니다.
그 이후로 예술과의 관계와 수집가로서의 역할은 어떻게 발전했나요?
꾸준한 성장의 과정을 거쳤습니다. 수집은 건물을 짓는 것과 비슷합니다. 계속해서 조각을 추가하고, 결코 축소하지 않고, 끊임없이 축적합니다. 수년에 걸쳐 나는 컬렉션이 문화적, 예술적, 사회적 가치를 획득했다는 것을 깨닫게 되었습니다. 결국 이를 기관에 기부하자는 아이디어가 떠올랐다. 처음에는 공공 기관으로 생각했지만, 나중에는 라틴 아메리카 예술에 중점을 둔 사립 기관을 만드는 것이 더 유리하다는 결론에 도달했습니다. 핵심 아이디어는 컬렉션이 기관에 뚜렷한 정체성과 강점을 부여하는 것이었습니다. 수집가의 역할은 박물관의 수호자로 바뀌었고, 박물관의 사명은 라틴 아메리카 예술을 홍보하고 더 많은 관객을 끌어들이는 것입니다.
말바 박물관이 귀하의 여행과 함께 발전했습니까?
박물관은 다른 지방, 국가 및 국제 기관과의 대출 및 협력에 빠르게 참여하기 시작했습니다. 동시에 우리는 문학, 영화제, 교육 계획을 포괄하는 프로그램을 개발하고 인수 프로그램, 친구 협회 및 전용 보드를 통해 컬렉션을 강화했습니다. 지난 20년 동안의 발전은 매우 빨랐습니다. 흥미롭게도 우리는 두 번째 Malba 지점을 설립하는 과정에도 있습니다.
내가 착각하지 않는다면, 이 새로운 프로젝트는 오슬로의 뭉크 미술관과 같은 프로젝트 작업으로 유명한 스페인 건축가 Juan Herreros가 디자인했습니다. 개장은 언제 예정되어 있나요?
우리의 계획은 2024년 4월에 개관하는 것입니다. 말바 푸에르토스(Malba Puertos)라는 이름으로 부에노스아이레스 지방에 위치하며 현대 미술에 더 중점을 둘 것입니다.
예술이 사회 발전을 가져오거나 세상이나 사람들의 관점을 바꿀 수 있는 잠재력을 갖고 있다고 생각하시나요?
예술이 세상을 바꿀 수 있다고 믿었지만 그것이 부족하다고 생각하는 사람들을 겨냥한 비판이 종종 있습니다. 모든 형태의 인간 표현과 마찬가지로 예술은 완전히 중립적인 것부터 매우 정치적인 것까지 다양하며, 명시적인 정치적 의도 없이도 이상주의적이거나 조화로운 성향을 지닌 메시지를 전달할 수 있습니다. 어쨌든 나는 예술이 인간성을 존엄하게 만든다고 굳게 믿는다. 박물관은 포스트모더니티의 세속적인 사원 역할을 합니다. Malba에서는 예술을 위한 중립적인 플랫폼을 제공합니다. 우리는 좋은 예술이 포함되는 한 다양한 관점을 포용합니다. 우리는 특정한 입장을 취하지 않습니다.
그렇다면 수집가가 사회적 역할을 해야 한다고 생각하시나요?
전적으로. 그러나 수집을 자기중심적이고 개인주의적인 추구로 접근하는 일부 수집가가 있기 때문에 모든 수집가가 이러한 사회적 책임을 받아들이는 것은 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그들은 자신의 작품을 빌려주지 않고 숨겨두는 것을 선택할 수도 있습니다. 때로는 수십 년 동안 대중의 눈에 띄지 않았던 작품이 소유자가 사망하고 시장에 재출시되면서 다시 등장하는 경우도 있습니다. 나는 이런 일이 일어나는 것을 직접 목격했습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
