데이비드 보위는 누구였습니까?
1947년 1월 8일 David Robert Jones에서 태어난 David Bowie는 음악과 대중 문화의 세계에 지울 수 없는 족적을 남긴 영국의 싱어송라이터이자 배우였습니다. 그는 음악 스타일, 연극 공연, 끊임없이 진화하는 페르소나의 독특한 조합으로 알려진 선구적인 예술가였습니다. Bowie의 경력은 수십 년에 걸쳐 있으며 혁신과 영향력으로 유명한 문화적 아이콘으로 남아 있습니다.
보위는 1960년대 후반 아폴로 11호 달 착륙 당시 히트를 쳤던 타이틀 트랙이 수록된 앨범 "Space Oddity"로 처음 주목을 받았습니다. 그러나 1970년대 초에 그는 자신을 국제적 스타덤으로 이끈 중성적인 외계 록스타 페르소나인 수수께끼 같은 Ziggy Stardust로 변신했습니다. 화려한 의상, 연극 라이브 쇼, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"와 같은 히트 앨범으로 Bowie는 예술적 실험과 젠더 유동성의 상징이 되었습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Bowie는 범주화를 무시하고 자신과 그의 음악을 지속적으로 재창조했습니다. Ziggy Stardust의 글램 록부터 그의 "Young Americans" 시대의 소울풀한 사운드, "Berlin Trilogy"("Low", "Heroes", "Lodger"와 같은 앨범 포함)의 전자 실험, 팝 감성까지 1980년대 "Let's Dance"와 같은 앨범에서 Bowie의 다재다능함은 그의 무한한 창의성을 보여주었습니다. 그의 음악은 종종 정체성, 소외, 인간 조건이라는 주제를 탐구했습니다.
음악 외에도 Bowie는 "The Man Who Fell to Earth" 및 "Labyrinth"와 같은 영화에서 배역을 맡아 연기 세계에 한 획을 그었습니다. 그는 또한 예술에 뛰어들어 다른 아티스트들과 협업했으며 획기적인 "Ashes to Ashes" 비디오와 같은 뮤직 비디오의 혁신으로 유명했습니다.
David Bowie의 영향력은 음악과 예술의 영역을 훨씬 넘어섰습니다. 그는 경계를 허물고 관습에 도전한 문화적 아이콘이었습니다. 패션, 성적 정체성, 자기 재창조의 예술에 대한 그의 영향은 오늘날까지 반향을 일으키고 있습니다. 2016년 1월 10일 그가 세상을 떠난 후에도 Bowie의 유산은 계속해서 전 세계 여러 세대의 예술가, 음악가 및 팬들에게 영감을 주고 마음을 사로잡고 있습니다.
데이빗 보위의 아트 컬렉션
David Bowie는 음악과 엔터테인먼트 세계에 대한 그의 상징적인 공헌 외에도 열정적이고 안목 있는 미술품 수집가로도 알려져 있습니다. 평생 동안 Bowie는 시각 예술에 대한 깊은 이해를 키웠고 그의 다양한 취향과 예술적 감수성을 반영하는 다양하고 인상적인 컬렉션을 모았습니다.
예술에 대한 David Bowie의 관심은 단일 스타일이나 시대에 국한되지 않았습니다. 그는 자신의 감성에 공감하는 독특하고 획기적인 작품을 찾아내는 재주가 있었습니다. 그의 컬렉션에는 초현실주의와 팝 아트에서 현대 개념 미술에 이르기까지 다양한 예술 운동의 작품이 포함되어 있습니다. 이러한 다양성은 예술적 표현에 대한 그의 개방적인 접근 방식과 다양한 창의적 관점을 탐구하려는 열망을 보여주었습니다. 그는 특히 근현대 미술에 관심이 많았으며, 그의 컬렉션은 회화, 조각, 판화 및 기타 시각적 표현 형식을 포함하여 혁신적이고 생각을 자극하는 작품에 대한 예리한 눈을 보여줍니다.
Bowie의 컬렉션에 포함된 유명 아티스트는 Gugging Group에서 시작된 아웃사이더 아트부터 Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, 에리히 헤켈, 데미안 허스트. 컬렉션에는 Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, 혁신적인 디자인 집단 Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott도 포함되었습니다. , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue 및 Jack Butler Yeats.
Bowie의 컬렉션에서 가장 주목할만한 예술가 중 한 명은 1980년대 뉴욕 예술계의 선구적인 인물인 Jean-Michel Basquiat였습니다. Bowie와 Basquiat의 우정은 그의 작품에 대한 깊은 감사로 이어졌고 그는 Basquiat의 그림 몇 점을 획득했습니다. 이 작품들은 바스키아의 예술을 특징짓는 원시 에너지와 사회정치적 논평에 대한 보위의 친화력을 반영했습니다.
예술 수집가로서 Bowie를 차별화시킨 것은 신진 예술가 및 실험적인 운동에 참여하려는 그의 의지였습니다. 그는 미술 전시회에 참석하고 갤러리를 방문하며 예술가와의 대화에 참여하여 창작 과정에 대한 통찰력을 얻는 것으로 알려져 있습니다. 새롭고 혁신적인 목소리에 대한 그의 지원은 예술적 경계를 넓히고 창의성을 육성하려는 그의 헌신을 보여주었습니다. 그는 자신의 예술 컬렉션을 창의적인 탐구의 연장선으로 보았고 그의 다양한 취향은 자신의 예술적 진화를 반영했습니다. 예술계에 대한 Bowie의 참여는 단순히 작품을 획득하는 것 이상이었습니다. 그는 현대 미술을 둘러싼 담론과 대화에 몰두하여 예술가, 비평가 및 동료 수집가들과의 관계를 구축했습니다.
Bowie는 수집가였을 뿐만 아니라 화가이자 조각가이기도 했으며, 그의 개인 작품은 그의 컬렉션의 일부를 형성했습니다. 특히, 이것은 그가 1995년에 제작한 일련의 자화상을 포함하며, 그 중 하나는 그의 앨범 "Outside"의 표지를 장식했습니다.
Bowie의 아트 컬렉션은 전적으로 개인적인 추구가 아니었습니다. 1994년에는 런던의 소더비 경매에서 "The Bowie Collection"이라는 제목의 미술품 판매를 조직하여 개인 소장품을 경매에 부치기도 했습니다. 이 행사를 통해 그의 예술적 열정을 엿볼 수 있었고 다른 사람들이 그에게 영감을 준 예술 작품을 소유할 수 있었습니다.
예술품 수집가로서의 David Bowie의 역할은 그의 다차원적 창의성과 영감에 대한 끊임없는 탐구를 반영한 것이었습니다. 그의 컬렉션은 그의 예술적 취향을 조명했을 뿐만 아니라 그의 영향력이 무대와 스튜디오를 넘어 시각 예술 영역으로 확장된 더 넓은 문화적 풍경에 대한 그의 영향을 강조했습니다.
2016 데이빗 보위 미술품 경매
2016년 데이비드 보위 미술품 경매는 상징적인 뮤지션의 사망 이후 전 세계의 주목을 받은 중요한 행사였습니다. 런던의 Sotheby's가 조직한 이 경매에는 Bowie의 개인 소장품 중 주목할 만한 작품이 선정되었습니다. Sotheby's 경매에 앞서 David Bowie의 다양한 아트 컬렉션이 처음으로 공개되었습니다. 전체 컬렉션은 200개 이상의 작품으로 구성되어 있으며 그림과 조각에서 판화에 이르기까지 다양한 예술 작품을 포괄합니다. 이 다양한 배열은 Bowie가 평생 동안 중요하게 여겼던 다양한 예술적 스타일과 움직임을 나타냅니다.
이번 경매는 예술 애호가와 팬들에게 Bowie의 창의적인 여정에 활력을 불어넣은 시각적 영감을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공했습니다. 전시된 작품은 그의 다양한 취향, 혁신에 대한 애정, 기성 예술가와 신진 예술가 모두와 교류하려는 그의 의지에 대한 통찰력을 제공했습니다. 특히 경매에는 Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Frank Auerbach와 같은 유명 예술가들의 작품이 포함되었습니다.
Sotheby's 경매장에 따르면 판매되는 컬렉션의 추정 가치는 약 1,300만 달러였습니다. 경매 전에 선정된 작품은 로스앤젤레스, 뉴욕, 홍콩에서 전시되었습니다. 경매에 나온 항목은 Bowie의 전체 미술 컬렉션의 약 3분의 2를 차지했습니다.
경매는 예측을 뛰어넘어 이틀 동안 전체 컬렉션이 3,290만 파운드(약 4,150만 달러)에 달했습니다. 가장 눈에 띄는 작품은 Jean-Michel Basquiat의 그래피티가 주입된 작품 "Air Power"로, 가격은 709만 파운드였습니다. 런던 전시회에만 51,000명 이상의 관람객이 다녀가며 런던에서 열린 사전 판매 전시회 중 가장 많은 관람객을 기록했습니다. 실시간 경매에는 1,750명의 입찰자가 참여했으며 추가로 1,000명이 온라인 입찰을 통해 참여했습니다.
경매에서 가장 눈에 띄는 순간 중 하나는 처음에 350만 달러로 추정되었던 바스키아의 "에어 파워"의 판매였습니다. 하지만 이 작품은 예상을 뛰어넘어 880만 달러라는 어마어마한 금액에 팔렸습니다. 이 판매는 Bowie의 가치에 대한 안목과 예술에 대한 선견지명 있는 투자를 강조했습니다.
경매의 성공은 보위가 음악의 영역을 넘어 문화적 아이콘으로서 지속적인 영향력을 행사했음을 부각시켰습니다. 그의 컬렉션은 만족할 줄 모르는 호기심, 예술적 탐구, 관습에 도전하려는 의지에 대한 증거가 되면서 테이스트메이커이자 트렌드세터로서의 역할을 강화했습니다.
이 행사는 음악가이자 비주얼 아티스트로서 Bowie 자신의 창의적인 노력이 그의 컬렉션에 얽혀 있기 때문에 예술과 음악 사이의 심오한 연결에 대해서도 이야기했습니다. 경매를 통해 수집가와 추종자들은 Bowie의 예술적 유산을 소유할 기회를 얻었고 예술계와 대중 문화 모두에 그의 지속적인 영향을 굳혔습니다.
궁극적으로 2016 David Bowie Art Auction은 지속적으로 경계를 허물고 예술적 진화를 수용하여 창조적인 풍경에 지울 수 없는 족적을 남긴 공상가에게 적절한 경의를 표했습니다.
Selena Mattei
