현재 파리 오르세미술관은 탄생 170주년을 맞아 빈센트 반 고흐의 생애 마지막 두 달을 조명하고 있다. 암스테르담 반 고흐 미술관과의 협업으로 열리는 '오베르 쉬르 우아즈의 반 고흐: 마지막 달'(2024년 2월 4일까지 개최)에는 회화 74점 중 48점, 드로잉 33점 중 25점이 한자리에 모인다. 1890년 5월 20일 오베르쉬르와즈(Auvers-sur-Oise)로 이주한 후기 인상파 화가이자 7월 29일 비극적인 죽음을 맞이했습니다.
반 고흐는 그의 형제이자 미술상인 테오, 그의 어린 조카인 빈센트 윌렘과 더 가까워지고 폴 가셰 박사의 치료를 받기 위해 파리에서 북서쪽으로 약 20마일 떨어진 고요한 공동체인 오베르 쉬르 우아즈로 이사했습니다.
오르세 전시회의 첫 갤러리에는 자신의 전문 분야인 우울증 치료로 경력을 쌓은 가셰 박사와 그의 환자 중에는 폴 세잔, 아르망 기요맹, 카미유 피사로와 같은 예술가들이 등장합니다. Gachet는 반 고흐를 환자이자 친구로 여겼으며 종종 일요일 점심 식사에 예술가를 초대했습니다. 이번 전시에는 1949년 오르세 미술관에 기증된 유명한 1890년 그림을 비롯해 반 고흐의 가셰 초상화와 가셰가 제공한 매체인 반 고흐의 유일한 에칭 작품이 전시됩니다.
전시는 '오베르는 정말 아름답다...', '현대 초상화' 등 6개 주제 섹션으로 구성된다. 여기에는 마을 풍경, 꽃의 정물화 구성, 독특한 직조 패턴이 특징인 실험적인 초상화, 톤온톤 그림, 일련의 흥미로운 양면 스케치, 반 고흐가 보낸 편지(그가 보내지 않은 편지 포함) 및 11개의 작품이 포함되어 있습니다. 12점의 이중 정사각형 풍경화(가로 1미터 x 50센티미터, 약 3피트 3인치 x 1피트 8인치)는 반 고흐가 갑작스럽게 세상을 떠나기 전 그의 마지막 예술적 매력 중 하나였습니다.
전시된 가장 상징적인 작품 중 하나는 거의 100년 동안 암스테르담을 떠나지 않은 "까마귀가 있는 밀밭"(1890)입니다. 대담하고 눈에 띄는 붓놀림이 특징인 이 역동적인 구성은 폭풍우가 치는 하늘을 향해 날아다니는 불길한 까마귀를 묘사하며, 종종 임박한 종말에 대한 예술가의 인식을 표현한 것으로 해석됩니다. 그러나 또 다른 주목할만한 작품은 반 고흐가 비극적으로 가슴에 총을 쏘기 불과 몇 시간 전에 완성된 것으로 여겨지는 "나무 뿌리"(1890)입니다. 서두르고 거의 미완성인 듯한 이 추상적인 그림은 뿌리와 나무 줄기가 다채롭게 얽혀 있는 모습을 보여주며, 이는 자연의 강력한 힘을 표현합니다.
많은 추측의 대상이었던 반 고흐의 죽음에 대한 주제는 전시 자체에서는 광범위하게 다루어지지 않고 함께 제공되는 카탈로그에서 다루고 있습니다. 큐레이터들은 그의 죽음을 둘러싼 논란을 파헤치기보다는 그의 창작 마지막 달의 침묵에 집중하기로 결정했습니다. 그러나 "견딜 수 없는 고통에 대한 짧은 전기: 반 고흐가 스스로 선택한 종말"이라는 제목의 에세이에서는 그의 비극적 행동 뒤에 숨은 동기를 탐구합니다.
전시회는 6월 27일 가셰가 반 고흐에게 빌려준 팔레트를 포함하여 반 고흐와 가셰 박사의 관계를 더욱 탐구합니다. 이 팔레트는 반 고흐가 배경에 흰색 옷을 입고 피아노를 연주하는 가셰의 딸 마거리트의 초상화를 완성하는 데 사용되었습니다. 붉은 반점의 녹색. 전시회에 디지털 중심 프로그래밍을 통합하려는 노력의 일환으로 오르세 미술관은 방문객들이 역사적으로 중요한 이 작품의 세부 사항과 색상을 탐색할 수 있도록 Agnès Molia와 Gordon에게 10분짜리 VR 경험을 의뢰했습니다.
대중적인 몰입형 경험과 달리 주최측은 반 고흐의 예술 작품의 무결성을 보존하기 위해 그의 팔레트에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 방문객들은 Marguerite의 목소리가 탐험하도록 초대하는 Gachet의 내부 재현에 들어서면서 독특한 경험을 접하게 됩니다. 색상이 가득한 나무 조각이 방문객을 향해 공중에 떠오르기 시작하여 관점을 바꾸고 팔레트를 풍경으로 변형시키며, 사용자는 언덕 크기의 임파스토를 마주하는 릴리푸트인이 됩니다.
페인트가 흩뿌려진 팔레트처럼 반 고흐의 마지막 그림은 생동감 넘치는 색상으로 가득 차 있습니다. 녹색이 지배적인 샤를 프랑수아 도비니(Charles-François Daubigny) 정원의 풍경을 묘사한 "Jardin à Auvers-sur-Oise"(1890)는 점의 무리부터 느슨하고 촘촘한 붓놀림에 이르기까지 반 고흐의 다양한 기법에 대한 숙달을 보여줍니다. 아직도 생명력이 넘칩니다. 이번 전시의 강조점은 반 고흐 작품의 물질성과 두께를 강조하고, 그의 지속적인 색상과의 연관성을 재확인하는 것입니다.
Jean Dubreil
