아트 브뤼셀 2025: 예술의 과거와 미래가 만나는 곳
2025년 4월 24일부터 27일까지 Art Brussels는 국제 현대 미술계의 주요 참여자로 돌아와 올해 가장 기대되는 행사 중 하나라는 지위를 재확인했습니다. 각 에디션에는 165개가 넘는 주요 국제 갤러리가 참여하여 글로벌 미술 풍경을 심층적으로 살펴보고, 권위 있는 Brussels Expo 에 26,000명 이상의 방문객을 유치합니다.
1968 년 "Foire d'Art Actuel / Actuele Kunstmarkt" 라는 이름으로 창립된 이 박람회는 원래 벨기에 전역의 다양한 장소에서 개최되는 2년마다 열리는 지역 행사 로 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 국제적으로 중요한 연례 모임 으로 발전했습니다. 1997년 Artexis(현재 Easyfairs) 로 전환한 후 Art Brussels 로 알려졌으며 Brussels Expo 에서 자리를 잡았습니다. 2016년부터 2022년까지 Tour & Taxis 에서 개최된 후 박람회는 2023년 에 역사적인 장소로 돌아와 도시와의 깊은 유대감을 강화했습니다.
발견과 재발견을 위한 선도적 플랫폼인 Art Brussels 2025는 역동적이고 매력적인 경험을 약속하며, 다양한 세대와 예술 운동을 생동감 넘치는 창의적 대화로 하나로 모읍니다.
Art Brussels 2025의 핵심 섹션 탐색
이 박람회는 기성 작가, 중견 작가, 신진 작가를 아우르는 프로그램을 선보이며, 과거, 현재, 미래의 예술이 역동적으로 대화하는 다양한 플랫폼을 제공합니다.
Discovery 섹션은 신진 아티스트를 위한 섹션으로, 유럽적 맥락에서 아직 상대적으로 알려지지 않은 두 아티스트 간의 솔로 프리젠테이션이나 흥미로운 대화가 있는 부스를 특징으로 합니다. 이 섹션은 수집가와 미술 애호가에게 실험적 예술적 관행을 강조하도록 설계된 환경에서 새로운 목소리와 트렌드를 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.
I Got Touch By God (2023) Ritchelly Oliveira의 그림
강력한 시각 언어와 깊은 개념적 접근 방식으로 두드러지는 신진 아티스트에 대해 논의할 때, 리첼리 올리베이라는 새로운 세대의 비유적 화가에서 혁신적인 목소리로 떠오릅니다. 1993년 브라질에서 태어난 ArtMajeur 아티스트는 인간 형상의 표현에 초점을 맞춘 예술적 관행을 개발하여 정서적 역동성과 보편적이면서도 매우 개인적인 경험으로서의 사랑이라는 개념을 탐구했습니다.
그의 작품은 단순한 사실적 표현을 넘어 기억, 존재, 부재를 다루는 수단이 됩니다. 올리베이라는 초상화를 통해 피사체의 취약성과 감정적 힘을 포착하여 각 그림을 인간 경험과 연결의 시각적 아카이브로 바꿉니다.
Tilsitt라는 작품은 Oliveira가 그림을 감정적 탐구로 전환하는 능력을 보여주는 중요한 사례입니다. 이 그림은 애정과 긴장감을 모두 불러일으키는 몸짓과 자세의 놀이에 얽힌 두 명의 남성 인물을 묘사합니다. 구성은 흰색 배경에서 피사체의 피부가 거의 조각품과 같은 3차원성으로 드러나는 세련된 명암법을 기반으로 합니다.
Améthyste IX (2021) Yoann Bonneville의 그림.
Art Brussels로 돌아가서, Prime 섹션은 현대 및 현대 미술을 전문으로 하는 갤러리를 주최하며, 국제적 규모로 기성 및 중견 작가를 대표합니다. 시장 진화를 탐구하고 현대 미술의 저명한 인물과 교류하려는 사람들에게 중요한 참고 지점 역할을 합니다.
ArtMajeur에서 현대 미술을 전문으로 하는 갤러리의 한 예로, Signature Fine Art는 큐비즘부터 팝 아트, 스트리트 아트에 이르기까지 다양한 작품을 독점적으로 선보입니다. 활기찬 예술계와 최첨단 디자인으로 유명한 도시인 마이애미에 위치한 이 갤러리는 지속적으로 성장하고 있으며, 대중과 국제 무대에서 가장 혁신적인 아티스트 간의 연결을 구축하는 것을 목표로 합니다.
Signature Fine Art의 사명은 예술 구매 및 판매 경험을 재정의하여 수집가, 애호가 및 예술가 모두에게 접근 가능하고 투명하며 매력적으로 만드는 것입니다. 갤러리는 독점적인 예술 작품과 판화를 판매하는 것 외에도 이벤트, 맞춤형 전시회를 조직하고 국제 미술 박람회에 참여하여 Mr. Brainwash, Alec Monopoly, Banksy, Shepard Fairey, Paco Pomet 과 같은 신진 및 기성 예술가의 작품을 전시합니다.
Signature Fine Art가 대표하는 아티스트 중 한 명은 Yoann Bonneville 로, 대담하고 다차원적인 시각 언어로 국제적인 인정을 받은 현대 프랑스 화가입니다. 그의 작품 Améthyste IX 는 거리 예술, 팝 아트, 도시 예술의 요소를 시각적으로 폭발적인 구성으로 혼합하여 그의 예술적 연구의 본질을 완벽하게 구현합니다.
올해의 Art Brussels 에디션의 주요 하이라이트는 '68 Forward' 로, Art Brussels의 유산 과 1968년 창립 이래 실험과 연구의 공간으로서의 오랜 역할을 기념하는 완전히 새로운 섹션입니다. 이 섹션은 현대 미술의 경계를 재정의 한 아티스트와 글로벌 미술계에서 인정받지 못한 인물을 소개하기 위해 고안되었으며, 그들에게 가시성을 위한 중요한 플랫폼을 제공합니다.
Solo 섹션은 신중하게 큐레이팅된 프레젠테이션을 통해 살아있는 예술가에 대한 심층적인 모노그래픽 탐구를 제공하여 방문객이 예술적 관행에 깊이 관여할 수 있도록 합니다. 이는 헌신적인 프로젝트와 몰입형 설치물을 발견할 수 있는 독특한 기회로, 예술 작품과 관객 간의 직접적인 연결을 촉진합니다.
La plongeuse (2024)Pittura da Barthélémy Amoros.
Invited는 Art Brussels 에 처음으로 참여하는 신진 및 혁신적인 갤러리를 환영하기 위해 고안된 섹션입니다. 박람회 주최측은 전시자를 직접 선정하여 스탠드를 디자인할 때 완전한 창의적 자유를 제공합니다. 이 섹션은 전통적인 갤러리 모델에 도전하고 재정의하여 예술적 참여와 수집에 대한 새로운 가능성을 여는 아이디어 실험실 역할을 합니다.
ArtMajeur 의 신생 갤러리 풍경 속에서 Galerie Libre Est L'Art는 현대 예술가를 홍보하는 데 전념하는 역동적이고 혁신적인 공간 으로 두드러집니다. 예술에 대한 깊은 열정을 가진 예술가가 설립한 이 갤러리는 단순한 전시장이 아니라 예술가의 창의적이고 전문적인 여정의 모든 단계를 지원하는 진정한 생태계 입니다.
파리의 르 마레 중심부에 위치한 이 갤러리는 2층 전시를 제공하며, 활기차고 명성 있는 예술적 환경에서 예술가들에게 가시성을 제공합니다. 그러나 그 사명은 물리적 공간을 넘어 확장됩니다. Galerie Libre Est L'Art는 디지털 커뮤니케이션 전략, 온라인 판매 및 소셜 미디어 프로모션을 통합하여 예술가가 글로벌 청중 에게 다가갈 수 있도록 합니다.
갤러리에서 대표하는 아티스트 중 Barthélémy Amoros는 그의 다재다능함 과 회화, 조각, 디지털 아트에 이르기까지 광범위한 기술을 탐구하는 능력으로 두드러집니다. 마르세유 에서 태어난 Amoros는 BIC 펜을 능숙하게 사용하여 고전 작품을 미니어처로 세심하게 재현하고, 현실에 대한 인식과 기술의 진화를 다루는 아크릴 및 유화 로 유명합니다.
그의 작품 La Plongeuse 는 그의 예술적 연구를 완벽하게 구현합니다. 사실주의와 초현실주의를 혼합한 이미지로, 수수께끼 같은 풍경에 잠긴 인물이 등장합니다. 다이버로 분장한 주인공은 경이로움과 불확실성 사이에 시선을 두고 물에서 나와 탐험과 발견 의 감각을 불러일으킵니다.
마지막으로 다양하고 국제적인 전시를 선보이는 Art Brussels 2025는 선구적인 박람회로 돋보이며, 전통과 실험을 성공적으로 융합하는 동시에 방문객에게 신진 재능에서 기성 현대 작가에 이르기까지 몰입형 경험을 제공합니다. 이번 에디션에 소개된 갤러리로는 1 Mira Madrid(마드리드), ADN Galeria(바르셀로나-파리), Andersen's(코펜하겐), ArtNoble Gallery(밀라노), Beige(브뤼셀)가 있습니다.
Art Brussels 2025의 예술 프로젝트: 부스 너머
Art Brussels 2025는 주요 파트너와 협력하여 일련의 예술 프로젝트를 선보임으로써 전통적인 박람회 형식을 넘어 비전을 확장합니다. 이러한 이니셔티브는 부스 경험을 넘어서 방문객에게 기념비적이고 몰입적이며 비판적인 형태 로 예술에 참여할 수 있는 기회를 제공합니다.
눈에 띄는 프로젝트 중 하나는 Maëlle Dufour 가 Fédération Wallonie-Bruxelles 와 협업하여 발표한 OYAS 입니다. 이 조각 설치물은 전통적으로 물 보존에 사용되는 세라믹 Oyas 와 천연 자원의 상품화를 상징하는 플라스틱 제리캔을 결합하여 과소비와 환경 파괴 의 문제에 맞서고 있습니다. 이 작품은 물의 경제적 착취에 대한 통렬한 비판 으로 작용하여 지속 가능성과 책임 있는 소비에 대한 성찰을 촉구합니다.
Art Brussels 2025 의 또 다른 하이라이트는 Monumental Artworks 로, 박람회 부스의 한계를 넘어 실내와 실외 공간을 모두 차지하는 엄선된 대형 조각품 입니다. Carine Fol 이 큐레이팅한 이 이니셔티브는 기존 전시 형식에 도전하는 기념비적인 작품을 모아 방문객이 더 광활하고 역동적인 환경에서 예술과 상호 작용하도록 초대합니다.
박람회의 다학제적 접근 방식을 더욱 강화하기 위해 The Screen은 박람회의 Tribune에서 전담 상영을 통해 각각 선보이는 6개의 독특한 작품을 선보이는 큐레이팅된 비디오 프로그램을 제공합니다. 이 이니셔티브는 디지털 및 시간 기반 미디어에 대한 Art Brussels의 헌신을 강조하여 현대 예술 관행과 새로운 기술 간의 대화를 확대합니다.
이러한 프로젝트를 통해 Art Brussels 2025는 예술적 혁신에 대한 헌신을 재확인하고, 중요한 주제, 새로운 형식, 다양한 미디어를 다루는 작품을 선보입니다. 조각적 개입, 비디오 설치 및 개념적 탐구를 위한 플랫폼을 제공함으로써, 이 박람회는 현대 미술 경험의 경계를 계속 넓혀 수집가, 예술가, 미술 애호가 모두에게 필수적인 이벤트가 되었습니다.
Selena Mattei