마이클 쉬푸 황은 누구입니까?
1994년생인 마이클 쉬푸 황(Michael Xufu Huang)은 미술품 수집가이자 사교계 명사로 알려진 중국 미술계의 저명한 인물입니다. 그는 2015년 베이징 798 예술구에 M Woods Museum을 건립하는 데 중추적인 역할을 했으며, 이후 2020년에는 베이징 조양구에 X Museum을 공동 설립했습니다. 뉴욕타임즈는 2017년 프로필에서 그를 "차세대 중국의 제프리 데이치"에 비유하는 등 미술품 수집에 대한 그의 노력은 큰 주목을 받았습니다.
예술에 대한 사랑
16세 때, Huang의 예술에 대한 열정은 2010년 그의 16번째 생일을 맞아 부모가 Helen Frankenthaler의 석판화를 선물한 이후 꽃피웠습니다. 그의 미술 컬렉션 여행은 대학 공부를 위해 필라델피아로 이주한 것과 동시에 2013년부터 점진적으로 시작되었습니다. . 펜실베이니아 대학에서 교육을 받는 동안 Huang은 2015년 2학년 때 동료 미술 애호가인 Lin Han 및 Wanwan Lei와 함께 베이징의 798 예술 구역에 M Woods 현대 미술관을 공동 설립했습니다. "인터넷 기반" 예술 작품에 초점을 맞춘 것으로 유명한 이 박물관은 He Xiangyu 및 Olafur Eliasson과 같은 예술가들의 주목할만한 작품을 전시했습니다. 2016년 앤디 워홀(Andy Warhol)이 참여한 데뷔전은 큰 호평을 받았습니다. 황의 미술계 참여는 그해 뉴욕 뉴뮤지엄 이사회의 최연소 회원이 되면서 더욱 확대되었습니다.
2017년 여름, 황은 포스트인터넷 문화가 현대 예술가들에게 미친 영향을 탐구한 첫 번째 주요 전시회 "양철나무꾼의 심장"을 큐레이팅했습니다. 그러나 황은 2019년 박물관 컬렉션 철수와 함께 M우즈에서 탈퇴를 선언했다. 이에 굴하지 않고 황은 2020년 베이징 조양구에 중국 현대 미술에 초점을 맞춘 X 박물관을 공동 창립하며 새로운 사업을 시작했습니다. 사업가인 테레사 체(Theresa Tse)와 협력하여 이 박물관은 밀레니얼 예술가들을 위한 플랫폼 역할을 하고 세계화의 힘에 의해 형성된 현대 예술 작품을 전시하는 것을 목표로 하고 있습니다.
2020년 보고서에서는 또한 홍콩의 상업 갤러리인 Mine Project의 이해관계자로서 Huang의 참여를 강조했습니다. 그는 중국 예술가 장지피아오(Zhang Zipiao)의 작품을 선보이는 첫 번째 전시회 'Cutthroat Kitchen'을 주도했습니다.
2022년 블룸버그 뉴스는 황이 미술 수집가 페데리코 카스트로 데베르나르디와 법적 다툼을 벌인 사실을 보도했습니다. Huang은 Debernardi가 원래 Paula Cooper 갤러리에서 구입한 후 추가 수수료를 받고 Debernardi에 재판매한 Cecily Brown 그림과 관련된 판매 계약 조건을 위반했다고 주장했습니다. 황과 갤러리 사이의 합의는 블룸버그의 보도 직전에 이루어진 것으로 알려졌습니다.
M 숲 박물관
수집가 Lin Han과 Wanwan Lei가 2014년에 설립한 M Woods Museum은 베이징의 유명한 798 예술구에 위치한 독립적인 비영리 기관입니다. 박물관의 원래 위치인 M WOODS 798은 지역 내 개조된 군수품 공장을 사용하고 있습니다. 2019년 M Woods는 베이징의 역사적인 둥청(Dongcheng) 지구에 자리잡은 두 번째 장소인 M WOODS Art Community를 개장하며 입지를 확장했습니다.
Lin Han이 설명하는 박물관 이름은 개인적인 의미를 담고 있습니다. "M"은 그의 어머니의 이름인 Miao를 나타내고, "Woods"는 나무 또는 숲을 상징하는 Lin의 영어 번역을 연상시킵니다.
영구 컬렉션을 전시하는 것 외에도 M Woods Museum은 전시회, 공연, 음악 이벤트, 교육 계획 및 매력적인 강연을 포함하여 다양한 연중 프로그램을 제공합니다. 이러한 활동은 현대 미술을 도시 문화 경관의 최전선에 위치시키는 것을 목표로 합니다. M Woods는 2015년 중국 정부로부터 비영리 단체로 인정받았으며 같은 해 22세의 젊은 나이에 미술품 수집가 Michael Xufu Huang을 공동 창립자로 맞이했습니다. 그러나 황은 2019년 9월 M에서 사임을 발표했습니다. 숲 박물관.
2019년 빅터 왕(Victor Wang)은 박물관의 첫 번째 예술 감독 겸 수석 큐레이터 역할을 맡아 M Woods의 큐레이터 리더십에 새로운 장을 열었습니다.
보그(Vogue)가 보도한 바와 같이, M Woods의 영구 컬렉션은 고전과 현대 장르를 아우르는 300개 이상의 작품을 자랑하는 풍부한 예술적 노력을 담고 있습니다. 그 보물 중에는 당나라 조각품, 탄트라 그림, 그리고 Firenze Lai, Ouyang Chun, Raoul De Keyser, Giorgio Morandi, Guido van der Werve, Olafur Eliasson과 같은 유명 예술가들의 작품이 있습니다.
X 박물관
2020년 5월 개관 후 3년 만에 베이징에 있는 Michael Xufu Huang의 X 박물관은 상당한 변화를 겪었고, 798 예술 지구에 인접한 이전 직물 공장이었던 Langyuan 역에 Studio NOR이 제작한 새로운 장소로 이전했습니다. 5월 27일 저녁, 은하계를 주제로 한 화려한 만찬과 필립스와 협력한 자선 경매가 진행되는 가운데, 새롭게 단장된 X 박물관이 공식 개장을 축하했습니다.
초현대적인 장면을 좋아하는 사람들은 첫 번째 전시회에 등장한 예술가들(Jes Fan, Christina Quarles, Loie Hollowell, Nicolas Party 등) 중에서 친숙한 이름을 의심할 여지 없이 인식할 것입니다. 쇼케이스는 박물관의 광범위한 1,500개 이상의 컬렉션 중에서 엄선된 49개의 작품으로 구성되었으며, 모두 핑크색과 "팬데믹 이후 시대"를 주제로 하고 있습니다. Huang은 Artnet News에 이번 전시회 컨셉인 '101'은 방문객에게 대학 입문 과정과 유사한 현대 미술 입문 기회를 제공하는 것을 목표로 한다고 설명했습니다.
16세부터 후원자이자 수집가로서 황은 초기 시작과 호화로운 생활 방식부터 박물관 건립, Netflix 시리즈 "Inventing Anna"와의 연관성에 이르기까지 미술계에 다방면으로 참여하여 언론의 큰 주목을 받았습니다. ,” 최근 예술품 획득에 대한 그의 노력은 정점에 달했습니다. 그러나 2022년 초, 황은 자신이 획득한 세실리 브라운 그림의 뒤집기와 관련된 소송으로 인해 논란에 휘말리면서 눈부신 주목을 받았습니다. 두 딜러가 황에 대한 판매 제안을 철회하는 소란스러운 사건에도 불구하고 문제는 황의 인스타그램 계정에 게시된 합의와 공개 사과로 해결되었습니다.
개관식 다음 날 아침, 우리는 황과 함께 대낮에 박물관 견학을 시작했습니다. 원래 넓은 직물 창고로 사용되던 2층 건물에 자리잡은 이 박물관은 이제 약 3,000평방미터에 달하는 넓은 전시 공간을 자랑합니다. 이는 이전 위치보다 대폭 업그레이드된 것입니다. 지붕에서 쏟아져 들어오는 자연광은 매끄러운 회색 벽에 영묘한 빛을 발산하여 미래적인 분위기를 자아냅니다. 특히, 박물관의 화장실은 성 중립적입니다. 이는 중국, 특히 공공 기관에서는 보기 드문 일입니다. 입구에 있는 전시판에는 "X-Men"이라는 애칭으로 불리는 박물관의 "이사회"가 소개되어 있고, Young Patron Circle에는 "X Citizens"라는 애칭이 있습니다.
마이클 쉬푸 황과의 인터뷰
나는 X Museum이 어떻게 그렇게 짧은 기간 내에 이전할 수 있었는지에 흥미를 느낍니다. 그 과정에 대해 좀 설명해 주실 수 있나요?
이전 결정은 여러 가지 요인에 기인합니다. 이전 건축 레이아웃은 큐레이터 디자인 측면에서 어려움을 겪었고, 도심과의 거리가 접근성을 방해했습니다. 지난 3년 동안 우리는 귀중한 경험과 통찰력을 축적하면서 박물관에 대한 인지도를 높이는 데 주력해 왔습니다. 과거의 투자에 연연하기보다는 변화하는 요구 사항에 적응하고 개선 기회를 포착하는 것이 중요하다는 점을 인식했습니다. 따라서 긍정적인 변화와 성장에 대한 열망이 이전을 결정하게 된 계기가 되었습니다.
팬데믹 이후 주요 과제는 무엇이었나요?
의심할 바 없이 여행 제한은 우리에게 가장 큰 장애물이 되었습니다. 처음부터 우리 프로그램은 중국 예술 재능을 세계 무대에 선보이는 것을 목표로 국제 참여를 지향했습니다. 우리 전시회의 대부분은 중국이나 아시아에서 국제적으로 호평을 받는 초현대 예술가들의 데뷔 개인전이었습니다. 여행 제약으로 인한 제한을 고려하여 우리는 국내 및 해외 관객 모두를 유치하기 위한 대체 방법을 전략화해야 했습니다.
X Museum이 테니스 선수 Wu Yibing과 같은 운동선수를 후원하고 X Virtual과 같은 계획을 시작하는 등 색다른 운영 방식을 수용하고 있다는 것은 분명합니다. 이러한 혁신적인 접근 방식을 선호하는 이유는 무엇입니까?
나는 항상 전통적인 패러다임에 얽매이지 않는 탐구와 실험에 끌렸습니다. 팬데믹은 우리에게 어려운 상황 속에서도 재평가하고 혁신할 수 있는 기회를 제공했습니다. Chris Sharp와 협력하여 멕시코시티에 Lulu by X Museum 레지던시를 진행하고 X Virtual을 출시하는 등의 계획은 경계를 넓히려는 우리의 노력을 잘 보여줍니다. 가상 영역에서 창작할 디지털 아티스트를 초대하고 인큐베이터 프로그램을 육성함으로써 우리는 예술계 혁신의 선두에 서기 위해 노력하고 있습니다.
또한, 우리는 정보, 예술, 문화 소비에 있어 젊은 층의 선호도가 진화하고 있음을 인식하고 있습니다. 이는 우리가 온라인과 오프라인 모두에서 더 많은 청중의 관심을 끌 수 있는 창의적인 전략을 고안하도록 영감을 주었습니다. 공공 교육 프로그램과 같은 이니셔티브와 Tong Kunniao의 작품을 밴을 타고 베이징 도심 주변을 둘러보는 "Art Takeaway"와 같은 색다른 전시회를 통해 우리는 예술을 민주화하고 모든 사람이 더 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.
당신은 더 이상 박물관 관장을 맡지 않습니다. 이 결정을 촉발한 이유는 무엇입니까?
콘텐츠 제작과 전략 기획 분야에서 제가 가진 강점을 살려 박물관의 발전을 도모하고 싶었습니다. 이를 달성하기 위해서는 반드시 큐레이터나 예술적 배경에 뿌리를 두고 있지는 않지만 실행, 운영 및 이벤트 관리에 탁월한 능력을 갖춘 사람을 데려오는 것이 필요하다고 느꼈습니다.
미술관 분야에서 존경하는 롤모델이나 기관이 있나요?
저는 Lisa Phillips와 Massimiliano Gioni가 효과적으로 책임을 분담하는 New Museum이 채택한 모델을 존경합니다. Gioni의 예술적 방향은 Phillips의 전략적 개발을 보완하여 잘 조화된 접근 방식을 만들어냅니다. 나는 X Museum을 Met나 MoMA와 같은 거대한 기관이 아닌, 뚜렷한 정체성을 지닌 실험적이고 최첨단 프로그램을 위한 허브로 상상합니다.
당신이 상상하는 박물관의 이상적인 분위기는 무엇입니까?
나는 도전을 통해 성장하고 새롭고 틀에 얽매이지 않는 것을 추구함으로써 활력을 얻습니다. 우리 박물관 정신은 새로운 표준을 형성하고 발견과 영감의 약속으로 방문객을 유혹하는 데 중점을 두고 있습니다. 우리 박물관의 명칭부터 마스코트 출시까지 우리는 혁신을 최우선으로 생각합니다. 방문객들이 우리의 건축, 전시, 심지어 보드와 후원자의 구성을 통해 독특한 성격과 일관성을 유지하면서 우리 고유의 브랜드 아이덴티티를 경험하기를 바랍니다.
X뮤지엄의 미래를 어떻게 예상하시나요?
나는 X Museum을 시대정신을 반영하고 전 세계의 현대 예술가들을 옹호하는 곳으로 상상합니다. 우리의 목표는 의미 있는 프로젝트를 주도하는 미래 지향적인 기관으로 인정받는 것입니다. X Virtual과 같은 획기적인 이니셔티브와 함께 선도적인 초현대 예술가들의 최고의 작품을 포함하는 비교할 수 없는 컬렉션을 통해 우리를 중국 디지털 아트의 선구적인 플랫폼으로 자리매김하고 싶습니다.
미술관에 대한 당신의 관점은 지난 몇 년간 발전해 왔나요?
처음에는 미술관이 재정적으로 자립할 수 있다고 믿었습니다. 그런데 비영리 모델이 더 적합하다는 걸 깨달았어요. 우리는 지속적인 성장과 회복을 위한 탄탄한 기반을 구축하는 데 초점을 맞춰야 합니다.
세실리 브라운 딜 논란에 대해 알아보겠습니다. 그것이 정당하다고 생각하시나요?
이번 사건으로 인한 피해는 갤러리와 작가가 가장 큰 피해를 입었다고 생각합니다. 나는 상황에서 내 역할을 인정하면서 경계를 설정하고 전문적인 행동을 유지하는 것의 중요성을 배웠습니다.
갤러리들의 반발에 대해 어떻게 대응하시나요?
갤러리는 스스로 결정을 내릴 수 있는 특권을 가지고 있습니다. 하지만 개별적인 사건을 토대로 일반화하는 것은 비생산적이라고 생각합니다. 성숙하고 미래 지향적인 전략은 개별 아티스트의 경력과 프로그램 개발을 우선시합니다.
미술품 획득에 있어서 당신의 역할에 대한 의견을 말씀드리면, 당신의 관점은 무엇입니까?
우리 컬렉션은 1,500개로 구성되어 있으며, 팬데믹 기간 동안 판매가 최소화됩니다. 나는 친구를 위한 구매를 도와주었지만 이를 대리점으로 생각하지 않고 오히려 그들을 돕는 것으로 생각합니다.
그 기간 동안 부정적인 피드백은 어떻게 처리하셨나요?
처음에는 어려웠지만 여러 방면에서 격려를 받았습니다. 일부 갤러리가 판매를 철회했음에도 불구하고 저는 가시성을 확보하려면 특정한 성취와 책임이 따른다는 것을 깨달았습니다.
미술계를 넘어서는 개인적인 목표도 언급하셨는데요. 자세히 설명해주실 수 있나요?
저는 예술 분야의 경력과 함께 벤처 캐피털, 시계학 등 다른 관심사도 탐구하고 싶습니다. 저는 이러한 다양한 추구를 응집력 있는 전문 프레임워크로 통합하는 것을 목표로 합니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
