소니아 페린 오르시니, © 말릭 시디베
소니아 페린 이 큐레이팅한 In and Out - Photographing Architecture 셀렉션은 현대 사진작가의 시선을 통해 빛, 물질, 장소에 대한 기억이 드러나는 건축 사진의 매혹적인 세계로의 몰입을 제공합니다.
헌신적인 큐레이터, 소니아 페린
문화 기업가이자 예술적 감독 전문가인 소니아 페린은 예술과 사진계의 주요 인물입니다. 그녀는 30년 이상의 경험을 바탕으로 특히 유럽 사진 박물관과 카르티에 현대미술관에서 근무하며 , 자신의 전문 지식을 영상과 건축 유산을 홍보하는 데 활용하고 있습니다. 그녀는 여행과 사회적 참여, 특히 마다가스카르의 아제 협회 활동을 통해 문화와 시간의 교차로에서 예술적 비전을 키워왔습니다.
Radiant City (2021, 사진, 필립 롤
건축물을 사진으로 찍다: 모습의 이야기
건축 사진은 이 매체의 초창기부터 시작됐습니다. 1826~1827년 초, 니세포르 니에프스는 그의 유명한 작품 '그라스의 창문 풍경' 으로 최초로 알려진 건축 풍경을 영원히 남겼습니다. 그 이후로 사진작가들의 시선은 계속해서 변화해 왔습니다. 19세기 다게레오타입부터 현대의 도시 탐험까지, 각 시대는 건축 공간을 보는 방식과 표현하는 방식을 형성했습니다.
이 큐레이션은 다큐멘터리적 엄격성과 예술적 접근 방식 사이에서 건축에 대한 다양한 관점을 기념합니다. 일부 작품은 이러한 역사적 사진처럼 지나간 시대를 증언하고 있지만, 다른 작품은 바우하우스 의 근대성을 반영하는데, 바우하우스의 사진은 기하학적 선과 빛과 그림자의 작용을 받아들여 부피에 대한 인식을 새롭게 정의합니다. 반면, 일부 사진작가는 버려진 상태의 건물을 포착해 그 취약성을 탐구합니다. 특히 Urbex는 자연이 권리를 되찾고 각각의 균열이 이야기를 전하는 버려진 장소의 생생한 시를 보여줍니다.
잊혀진 우아함의 메아리, 사진, 프레데릭 파예
내부와 외부 사이의 작품 선택
이 큐레이션에서, S onia Perrin은 웅장함과 취약성 사이에서 모든 복잡성을 지닌 건축을 탐구합니다. 선정된 작품에서는 빛과 움직임, 시간의 흐름이 건축 공간에 대한 우리의 인식을 형성하는 방식에 의문을 제기합니다. 필립 롤 의 Cité Radieuse(2021)에서 르 코르뷔지에의 상징적인 복도를 새롭게 재해석한 것처럼 관점과 빛의 대비를 이용해 변화를 주는 작가도 있고, 마이클 바니파토프 의 WindowsDark #08(2020)에서 그림자와 빛 사이에 극적인 긴장감을 조성한 작가도 있습니다. 다른 작품으로는 건축 운동의 본질을 포착한 작품으로, 예를 들어 '에스칼리에가 있는 코르프론' (2017)은 순수하고 역동적인 선으로 유동성과 추진력을 느끼게 합니다.
메인 극장의 전경(2020), 사진, La Makineta Del Temps
건축물은 시간의 흐름을 증거하는 곳이기도 하며, 때로는 우울한 분위기 속에 얼어붙어 있기도 합니다. 제카 칼레츠키 감독 의 '어둠과 함께 사라지다(Gone with the Dark)' 40호(2023)는 브라티슬라바를 생생한 어둠 속으로 몰아넣고 건물이 밤과 대화를 나누는 모습을 묘사합니다. 장소에 대한 기억은 비르지니 르 카레 의 작품에서 강하게 공명하는데, 폐허와 빛이 비현실적으로 만나는 곳입니다. 프레데릭 파예는 그의 작품 '잊혀진 우아함의 메아리'를 향수로 가득 찬 배경 속에 배치했는데, 피아노와 깨진 거울이 지나간 위대함의 흔적을 속삭인다. 마지막으로, 탁월한 표현 공간인 극장은 라 마키네타 델 템스 에서 정지된 시간의 상징이 됩니다. 비스타 제네랄 델 테아트르 프린시팔(2020)에서 그 침묵 속에는 사라진 관객의 메아리가 여전히 울려 퍼지는 듯합니다.
소니아 페린은 그녀의 큐레이션 작업을 통해 인간이 만든 건축물의 지속가능성과 이미지가 그 기억을 보존하는 방식에 대한 의문을 제기하도록 합니다. 기념비적인 건물부터 조용한 폐허까지, 각 사진은 시간의 흐름과 장소가 지닌 감동적인 힘을 증언합니다. 인 앤 아웃은 건축에 대한 전시일 뿐만 아니라 공간과 기억, 그리고 건축물 속에 존재하는 보이지 않는 것과의 관계에 대한 성찰이기도 합니다.
Jean Dubreil
