Wikipedia를 통해 로스앤젤레스의 Roxy 나이트클럽 천막 아래에 서 있는 David Geffen.
데이비드 게펜은 누구인가?
1943년 2월 21일에 태어난 David Lawrence Geffen은 미국 비즈니스 환경에서 저명한 인물입니다. 그는 비즈니스 거물, 영화 산업의 선구자, 여러 영향력 있는 음반사와 영화 벤처 설립의 배후 인물로 널리 알려져 있습니다.
1971년에 그는 Elliot Roberts와 협력하여 Asylum Records를 탄생시켰습니다. 그 후 1980년에 Geffen Records는 그의 선구적인 리더십 아래 탄생했습니다. 이후 그는 1990년 DGC 레코드 창단에 뛰어들어 음악계에서의 입지를 더욱 확고히 했다. 또한 1994년 드림웍스 SKG 설립에 중추적인 역할을 하면서 그의 기업가적 역량은 영화계로까지 확장되었습니다.
데이비드 게펜(David Geffen)의 삶은 전형적인 아메리칸 드림 이야기의 전형입니다. 1943년 브루클린 자치구의 유대인 이민자 가정에서 태어난 그의 여정은 윌리엄 모리스 탤런트 에이전시의 소박한 우편실에서 시작되었습니다. 놀랍게도 그는 빠르게 순위를 올려 본격적인 요원이 되었습니다. 이후 60년 동안 그는 맨해튼의 호화로운 아파트, Hamptons의 고급 주택, Beverly Hills에 자리잡은 Jack L. Warner의 저택 등 가장 호화로운 부동산 자산을 획득할 수 있는 재산을 모았습니다. 특히 그는 나중에 Amazon의 배후인 Jeff Bezos에게 후자를 무려 1억 6500만 달러에 판매하도록 조율했습니다.
그의 인상적인 자산 포트폴리오 외에도 Geffen은 Asylum Records, Geffen Records 및 DGC Records를 설립하여 음악계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그의 영향력은 호평을 받는 영화 스튜디오인 드림웍스(DreamWorks) 설립의 원동력으로서 영화 영역으로 확장되었습니다.
David Geffen의 추정 순자산은 무려 77억 달러로 비즈니스 및 엔터테인먼트 분야에서 강력한 인물로서의 입지를 확고히 하고 있습니다.
음반 업계에서 기민하고 기민한 거물로 알려진 Geffen은 또한 자선 활동에 대한 깊은 헌신을 보여주었습니다. 그는 자신의 막대한 부를 활용하여 수많은 예술 기관에 실질적인 지원을 제공했습니다. 특히 2017년에 그는 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에 1억 5천만 달러라는 특별 기부를 약속했는데, 이는 박물관 역사상 최대 규모의 단일 기부로 기록되었습니다. 그의 자선 활동에는 2015년 링컨 센터에 1억 달러, 2016년 뉴욕 현대 미술관에 1억 달러를 기부하는 것도 포함됩니다.
개인 소유의 가장 귀중한 미술품 축적
최근 몇 년 동안 개별 미술품 소장품은 경매에서 기록적인 가격을 기록했으며, 그 중 주목할만한 것은 단일 소유자가 수집한 컬렉션입니다. 이 인상적인 추세에는 고(故) David Solinger, 휘트니 미술관 전 회장인 Paul G. Allen 및 악명 높은 Macklowe 집합체의 컬렉션이 포함됩니다. 전체적으로 이러한 판매는 수십억 달러를 창출했으며, 이는 미술계로부터 인정을 받기 훨씬 전에 주목할만한 예술 작품을 자주 획득한 수집가들의 탁월한 안목과 미학을 강조합니다.
예술 분야, 특히 예술품 수집 분야는 항상 개인적인 연결, 직관 및 재정적 자원이 중추적인 역할을 하는 경쟁적이고 역동적인 분야였습니다. 합리적인 가격으로 접근할 수 있는 고품질 예술 작품이 많기 때문에 예술 작품을 모으는 데 반드시 막대한 재산이 필요한 것은 아니지만, 이 노력의 정점은 상당한 부를 축적한 개인에게 있습니다. 그들은 부를 활용하여 우량 예술품을 포함한 다양한 자산에 투자함으로써 박물관과 같은 공공 예술 기관이 아닌 개인 소장품 내에서 세계에서 가장 귀중한 걸작 중 일부를 보호합니다.
현재 개인이 단독으로 소유하고 있는 가장 주목할만한 미술 컬렉션 중에는 미국의 유명한 엔터테인먼트 거물이자 사업가이자 예술 애호가인 David Geffen의 컬렉션이 있습니다. 예술에 대한 열렬한 관심을 바탕으로 Geffen은 현재 약 23억 달러 가치로 평가되는 미국의 20세기 중반 및 현대 예술 작품을 특별하게 선별해 왔습니다.
데이비드 게펜(David Geffen) 미술 컬렉션에 대해 논의하면서 로스앤젤레스 현대 미술관(Museum of Contemporary Art)의 전 수석 큐레이터인 폴 시멜(Paul Schimmel)은 다음과 같이 열정적으로 선언했습니다. "개별 작품과 전체적인 구성에 있어서 데이비드 게펜의 전후 표현에 필적할 컬렉션은 없습니다. 미국 예술. Frick 컬렉션이 Old Master 그림과 비교되는 것은 전후 미국 예술과 같습니다."
Wikipedia를 통해 링컨 센터 플라자에서 본 David Geffen 홀.
세계에서 가장 인상적인 개인 미술 컬렉션 중 하나
세계에서 가장 주목할만한 개인 예술 집합체 중 하나로 여겨지는 David Geffen 미술 컬렉션은 추상 표현주의와 팝 아트 운동의 저명한 인물들의 작품을 주로 선보입니다. 이 특별한 컬렉션에 등장하는 유명인으로는 Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney 및 Robert Rauschenberg가 있습니다.
이 놀라운 컬렉션은 그가 가장 귀중한 보물 중 일부를 매각했다는 사실에도 불구하고 Geffen 개인 순자산의 약 3분의 1에 달하는 추정 가치를 지니고 있습니다. 이러한 매각 중에서 주목할만한 것은 Jackson Pollock의 "Number 5"와 Willem de Kooning의 "Woman III"로, 두 작품 모두 2006년에 결별하여 2억 7,700만 달러라는 놀라운 수익을 얻었습니다. 당시 Pollock의 걸작은 지금까지 판매된 그림 중 가장 비싼 그림이라는 역사적인 이정표를 세웠으며 Geffen은 1억 4천만 달러라는 엄청난 금액을 확보했습니다. 2016년에 그는 데 쿠닝(de Kooning) 작품과 또 다른 폴록(Pollock) 작품을 인상적인 5억 달러에 판매함으로써 이러한 추세를 이어갔습니다.
20세기 중반 미국 미술의 가장 귀중한 걸작을 소장하고 있는 Geffen은 자신의 컬렉션이나 개별 작품을 미술 기관에 거의 빌려주지 않습니다. 결과적으로, 그의 컬렉션의 전체 범위와 정확한 내용은 어느 정도 미스터리에 싸여 있습니다. 그럼에도 불구하고 최근 Geffen은 대중에게 자신의 예술적 선호도, 소유한 특정 작품, 선호하는 아티스트, 수집에 대한 독특한 접근 방식에 대한 더 큰 통찰력을 제공하는 조치를 취했습니다.
칭찬할만한 수집가의 본능
20세기 중반 미술계의 유명 인사들로 구성된 게펜 컬렉션은 약 50점의 걸작을 포함하는 것으로 생각됩니다. Richard Polsky와 같은 저명한 미술상들은 Geffen의 타고난 "직관적인 품질 감각"을 언급하면서 Geffen의 안목 있는 본능을 칭찬했습니다. 광범위한 컬렉션을 모으는 대신 Geffen은 의도적으로 선별된 귀중한 예술 작품에 투자하기로 결정했습니다. 데이비드 게펜 아트 컬렉션(David Geffen Art Collection)의 명성은 매우 탐나고 거의 얻을 수 없는 예술 작품 시리즈에 기반을 두고 있으며, 완벽한 타이밍에 인수되거나 판매됩니다.
그가 개인 경매에서 공개하기로 선택한 보물 중에는 윌렘 드 쿠닝(Willem De Kooning)의 "Clam Digger", 재스퍼 존스(Jasper Johns)의 "O to 9", 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)의 "Winter Pool", 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 "No. 8, 1950"이 포함되어 있는 것으로 알려져 있습니다. 2016년에는 그가 Pollock의 "Number 17A"를 포함하여 미술품 판매로 무려 10억 달러를 벌어들였다는 보도가 나왔습니다. 그는 팬데믹이 시작되기 직전 런던 경매에서 데이비드 호크니(David Hockney)의 '더 스플래시(The Splash)'를 3천만 달러에 확보했습니다.
David Geffen의 예술 거래에서 가장 중요한 자산은 그의 흠잡을 데 없는 안목과 예술에 대한 세련된 취향입니다. 그의 미술품 수집 감각을 부각시키는 일화 중 가장 기억에 남는 일화 중 하나는 이란 정부와의 외교적 책략이다. 1994년 게펜은 교환을 주도하여 테헤란 박물관에 보관된 데 쿠닝 걸작에 대한 대가로 귀중한 페르시아 원고를 정부에 기증했습니다.
다른 주목할만한 예술 투자로는 1993년 Leo Castelli로부터 1,300만 달러에 구입한 Jasper Johns의 "Target with Plaster Casts(1955)"와 Sotheby's에서 363만 달러에 확보한 1959년 같은 예술가의 또 다른 작품 "Out the Window"가 있습니다. 1986년. 게다가 앞서 언급한 1967년 그림인 David Hockney의 "The Splash"를 3천만 달러에 인수한 일도 있습니다.
오늘날 그의 컬렉션은 수십억 달러로 추산되지만, Geffen은 이러한 예술 작품의 가치가 낮았던 1980년대와 1990년대에 상당히 낮은 가격으로 이러한 인수를 했습니다. 그의 사례는 신진 수집가들에게 적당한 투자로 시작하고 미래 평가를 받을 수 있는 신흥 인재를 찾을 수 있는 가능성을 강조하는 등불 역할을 합니다. 또한 Geffen은 네트워킹의 중요성과 미술사에 대한 포괄적인 이해를 얻는 것, 즉 미래 수익성을 위한 잠재력을 지닌 기민한 미술품 구매에 필수적인 단계를 강조합니다.
그의 뛰어난 관대함을 인정받아 LACMA에 1억 5천만 달러를 기부한 후 박물관은 Peter Zumthor가 디자인한 건물을 "David Geffen 갤러리"로 명명했습니다. 그의 이름은 또한 MOCA의 "Geffen Contemporary"와 MoMA의 "David Geffen Wing"을 장식합니다. Geffen이 자신의 컬렉션 일부를 LACMA에 기증할 가능성에 대한 추측이 난무하고 있지만 그러한 생각은 아직 검증되지 않았습니다.
자신의 컬렉션의 운명에 대한 질문에 게펜은 특유의 재치와 낙천적인 태도로 "나는 오랫동안 죽지 않기를 바랍니다"라고 답했습니다.