Alicia Keys와 Swizz Beatz는 누구입니까?
알리시아 키스
본명이 Alicia Augello Cook(1981년 1월 25일 출생)인 Alicia Keys는 뛰어난 미국 가수이자 작곡가입니다. 그녀는 클래식 피아노 교육을 받았으며 12세에 작곡을 시작했습니다. 15세에 Columbia Records와 음반 계약을 맺었습니다. 레이블과의 분쟁 이후 그녀는 Arista Records와 계약을 맺고 2001년 J Records를 통해 데뷔 앨범 "Songs in A Minor"를 발표했습니다. 이 앨범은 전 세계적으로 1,200만 장 이상 판매되면서 비평가들의 호평과 상업적인 성공을 모두 거두었습니다. 이 곡은 빌보드 핫 100 1위 싱글 "Fallin'"을 선보였으며 Keys는 2002년 전례 없는 5개의 그래미상을 수상했습니다.
Alicia Keys는 전 세계적으로 9천만 장 이상의 음반을 판매하는 놀라운 성공을 거두며 세계에서 가장 많이 팔리는 음악 아티스트 중 한 명으로서의 위상을 확고히 했습니다. 그녀의 영예에는 15개의 그래미 상, 17개의 NAACP 이미지 상, 12개의 ASCAP 상, 작곡가 명예의 전당 및 국립 음악 출판사 협회의 표창이 포함됩니다. 그녀는 빌보드에서 2000년대 최고의 R&B/힙합 아티스트로 선정되었으며, 지난 25년간 최고의 R&B/힙합 아티스트 50인 목록에서 10위를 차지했습니다. VH1은 그녀를 역사상 가장 위대한 예술가 100인과 음악계에서 가장 위대한 여성 100인 목록에 포함시켰습니다. 타임지는 2005년과 2017년에 그녀를 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다. Keys는 또한 그녀의 인도주의 활동, 자선 활동, 행동주의로 인해 국제앰네스티로부터 양심대사로 선정되었습니다. 그녀는 비영리 HIV/AIDS 퇴치 조직인 Keep a Child Alive의 공동 창립자이자 글로벌 대사로 활동하고 있습니다.
스위즈 비츠
Kasseem Daoud Dean은 1978년 9월 13일에 태어나 전문적으로 Swizz Beatz로 알려진 미국의 뛰어난 음반 프로듀서, 랩퍼, 디스크 자키(DJ) 및 작곡가입니다. 그는 뉴욕 브롱크스 자치구 출신으로 처음에는 DJ로서 음악 경력을 시작했습니다. 18세의 어린 나이에 그는 가족의 음반 레이블인 Ruff Ryders와 Yonkers 기반 래퍼 DMX와의 긴밀한 관계 덕분에 힙합 현장에서 자신의 이름을 알리기 시작했습니다. DMX의 프로듀서, DJ, 하이프맨으로서의 그의 역할은 Dean을 힙합계의 중요한 인물로 두각을 나타내게 만들었습니다.
아프리카계 미국인 예술품 수집
2018년 5월 뉴욕 소더비 경매장에서 케리 제임스 마샬(Kerry James Marshall)의 "과거의 시간(Past Times)"(1997)에 의사봉이 내려졌습니다. 이 작품은 소풍, 보트 타기, 골프, 그리고 크로케 경기. 얼마 지나지 않아 최종 판매 가격은 무려 2,110만 달러에 달해 살아있는 아프리카계 미국인 예술가의 경매 작품 중 최고가를 기록해 열띤 토론을 불러일으켰습니다.
질문이 생겼습니다: 흑인 예술가들이 갑자기 지나가는 트렌드가 된 것인가요? 최근의 관심 급증은 단지 예술계 내에서 수십 년 동안 지속된 차별과 인종차별을 바로잡기 위한 시도였습니까? 구매자인 음악 거물 Sean "Diddy" Combs가 지불한 상당한 금액이 보다 의미 있는 노력을 위해 사용될 수 있었을까요? 특히 Marshall의 작품이 포함된 경매에서는 다른 저명한 흑인 현대 예술가들이 만든 42점의 작품에 대해 2,020만 달러를 모금하는 특별 판매도 포함되었으며 수익금은 Harlem에 있는 스튜디오 박물관의 향후 설립을 지원하기 위한 것이었습니다.
Diddy가 이 모든 예술 작품을 획득했다면 그는 중요한 현대 미술 수집가로서의 지위를 확고히 하고 거의 100만 달러를 절약했으며 자신이 소중히 여기는 "우수한 흑인" 개념을 구현했을 것입니다. 그렇게 함으로써 그는 자신의 고향인 할렘에 있는 아프리카계 미국인 기관이 다음 세대를 위해 예술가와 유색인종 큐레이터에게 계속해서 혜택을 줄 수 있도록 보장했을 것입니다.
예술가들에게 Marshall의 작품 판매(예술가 자신은 보상을 받지 못함)는 보다 즉각적인 질문을 극명하게 상기시켜 주는 역할을 했습니다. 시각 예술가는 자신의 작품을 2차 시장에서 재판매하여 로열티를 받을 자격이 있어야 하는가? 이 문의는 컬렉터인 유명한 힙합 프로듀서인 Kasseem "Swizz Beatz" Dean과 그의 아내이자 15개의 그래미상을 수상한 호평받는 R&B 아티스트인 Alicia Keys의 특별한 관심을 끌었습니다. 딘 컬렉션(Dean Collection)으로 알려지게 된 축적된 자산을 통해 부부는 자신이 지지하는 예술가를 위한 보호 커뮤니티를 만들겠다는 사명을 갖고 열성적인 지지자로 자리매김했습니다. 자신이 존경하는 예술에 대한 열렬한 옹호자인 딘은 음악계의 오랜 친구이자 동료를 통해 마샬의 그림을 획득하는 데 주도적인 역할을 했습니다. 그는 Diddy가 중요한 흑인 예술에 상당한 투자를 하도록 설득하는 데 걸린 시간을 언급하면서 "이 일을 실현하는 데 10년이 걸렸습니다"라고 말했습니다. "나는 이 케리 제임스 마샬의 작품이 우리 문화유산에 남아 있어야 한다고 단호히 확신했습니다."
Jay-Z, Keys, Adele과 같은 유명 예술가들이 음악을 녹음하는 뉴욕 첼시 지역의 넓은 녹음 스튜디오 길 건너편에 있는 편안한 이탈리안 레스토랑에 앉아 그는 마샬의 그림을 "도전적인 협상"으로 역사적인 판매에 대해 회상했습니다. ." Diddy는 이전에 그런 영역에 진출한 적이 없었기 때문에 불안했고, 판매 후 Dean에게 "내가 매일 그런 일을 할 것이라고 기대하지 마십시오. "라고 말했습니다. 브롱크스 출신인 그는 로제를 마시며 낄낄 웃으며 입장을 고수했습니다. "하지만 우리는 해야 했어요! 기념비적인 순간이었습니다." 같은 날 저녁, Dean과 Keys는 연대의 표시로 Lynette Yiadom-Boakye의 가상 초상화 "An Assistance of Amber"(2017)를 $550,000에 구입하여 컬렉션에 추가했습니다.
Keys는 "음악가, 화가, 조각가, 무용가 등 다양한 분야의 수많은 예술가들이 문화에 큰 공헌을 했지만 안타깝게도 이 세상에 아무것도 남기지 못했습니다."라고 말했습니다. 그녀는 계속해서 "그것은 용납할 수 없는 일이다. 이렇게 되어서는 안 된다"고 말했다. Keys는 지역 사회에 실질적인 공헌을 한 사람들을 인정하고 존중하는 사회의 중요성에 대한 그녀의 믿음을 표현했습니다. "예술가로서 우리는 동료 예술가들에 대해 깊은 관심을 갖고 있으며 그들이 자신의 작품에 대해 공정한 인정을 받을 수 있도록 보장하고 있습니다." 이러한 관점을 염두에 두고 Keys와 Dean은 자신뿐 아니라 다른 사람들도 미술 시장 내에서 더 큰 형평성과 지속 가능성을 옹호할 수 있는 방법을 끊임없이 모색하고 있습니다. "우리의 목표는 모든 사람이 정당하게 인정받을 수 있는 활기찬 커뮤니티를 만드는 것입니다."
시각 예술은 처음부터 그들의 관계에서 중요한 역할을 해왔습니다. 딘은 미래의 아내를 위해 그림을 사느라 바빴기 때문에 늦었던 초기 데이트를 다정하게 회상했습니다. 이 작품은 러시아 태생의 프랑스 아르데코 예술가 Erté가 만든 건반용 붓이 달린 피아노를 묘사했습니다. 몇 달 후, 그는 Keys를 위한 개인 미술 전시회를 조직하여 전 세계의 예술 작품을 선보였습니다. 'Alicia's Erté Experience'로 알려진 이 행사는 맨해튼의 딜러이자 수집가인 David Rogath의 갤러리에서 열렸습니다. Dean은 Erté의 작업에 대한 통찰력을 제공하기 위해 개인 교육자를 고용하기도 했으며, 이 행사에 스시 요리사가 참석했습니다. 딘은 “우리는 전시장을 거닐며 작품 하나하나에 대한 교육에 흠뻑 빠져들었다”고 웃으며 덧붙였다. 나중에 Keys는 구겐하임 미술관에서 Dean의 깜짝 30번째 생일 축하 행사를 주최하여 이러한 애정에 보답했습니다.
Dean은 18세였던 1998년 DMX의 메가 히트곡 "Ruff Ryders' Anthem"을 제작하여 초기 성공을 거둔 이후 미술 수집가로 활동해 왔습니다. 그의 경력 동안 그는 Jay-Z, Busta Rhymes, Eve 및 Cam'ron과 같은 아티스트의 주목할만한 앨범을 작업했습니다. 그는 첫 번째 집을 얻었을 때 영향력 있는 음악 경영자이자 멘토인 클라이브 데이비스(Clive Davis)를 포함하여 자신이 존경하는 사람들에게 예술의 중요성을 깨달았습니다. 딘은 "의미 있는 작품으로 벽을 장식하고 싶었다. 클라이브 데이비스가 우리 집을 방문할 때마다 좋은 인상을 주고 싶었다"고 말했다. (사실 데이비스가 서명한 Ducati 오토바이는 이제 뉴저지 주 잉글우드에 있는 Dean and Keys의 저택 현관을 자랑스럽게 장식하고 있습니다.)
1990년대 후반에 Dean은 사람들이 어떻게 작은 그림에 50,000달러와 같은 상당한 금액을 지불할 의향이 있는지 이해하기 위해 미술관을 자주 방문하고 질문을 던지기 시작했습니다. 그는 환영받지 못한다고 느꼈을 때에도 자신의 탐구를 계속했습니다. "저는 엄청나게 호기심이 많아 왔다 갔다 했습니다. 그들은 결코 저를 진지하게 받아들이지 않았습니다. 저는 머리를 땋고 헐렁한 바지를 입었습니다."
시간이 지남에 따라 딜러들은 Andy Warhol Campbell의 수프 캔과 1981년 팝 아티스트의 다이아몬드 가루 "Myths" 시리즈의 Dracula와 같은 초기 인수를 포함하여 구매를 시작하면서 주목하기 시작했습니다. Dean은 처음 인수한 아티스트에 대해 회상했습니다. 그들 모두를 주인이라고 부릅니다. 그러나 이러한 인수에는 개인적인 연결이 부족했습니다.
전환점은 2005년쯤 그가 집 근처에서 예술가들과 교류하기 시작하면서 찾아왔다. Dean은 그림을 걸 장소를 선택하기 위해 Ernie Barnes를 자신의 집으로 데려간 경험을 이야기했습니다. 노스 캐롤라이나주 더럼 출신의 고 아프리카계 미국인 예술가 어니 반스(Ernie Barnes)는 이전에 프로 축구 경력을 쌓았으며 "Sugar Shack"(1971)과 같은 작품으로 유명해졌습니다. "Big Daddy" Rucker 및 Marvin Gaye와 같은 음악 전설.
Dean은 흑인 예술의 영역을 더 깊이 탐구하면서 커뮤니티 자체 내에 수집가가 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그는 모든 배경과 문화의 예술에 관심을 갖고 있지만, 딘 컬렉션은 오랫동안 간과되어 왔던 아프리카계 미국인 예술가들에게 특히 중점을 두고 있습니다. 최근 관심이 급증하기 전에는 박물관 큐레이터가 흑인 예술가를 위한 개인전을 거의 조직하지 않았으며, 개인 및 공공 수집가 모두 그들의 작품을 중요한 방식으로 획득하는 경우가 거의 없었습니다. 의미 있는 시장을 구축하는 데 성공한 소수의 흑인 예술가들은 현대 미술관의 헌신적인 수집가이자 이사인 AC Hudgins, 워싱턴 출신의 활동가이자 수집가인 고 Peggy Cooper Cafritz, DC와 David Hammons와 같은 다른 흑인 예술가들은 Ed Clark의 광범위한 추상 작품을 열렬히 수집했습니다.
이러한 지원 네트워크를 넓히려는 노력의 일환으로 Dean과 Keys는 흑인 예술품 수집에 상당한 노력을 기울였습니다. 딘은 이들 예술가들이 인정받을 자격이 있다고 강조하며 그들이 보고 싶은 변화의 원동력이 되어야 한다고 말했습니다.
아프리카계 미국인 미술의 가장 중요한 컬렉션 중 하나
지난 10년 동안 Dean 컬렉션은 Kehinde Wiley, KAWS, Jeffrey Gibson 및 Ansel Adams와 같은 예술가가 참여한 1,000개 이상의 다양한 예술 작품을 수집했습니다. 이러한 예술 작품은 권력 역학, 역사적 서사, 인종적 관점, 성별 문제를 포괄하는 주제를 자주 탐구하며, 각 주제는 Dean and Keys에게 개인적으로 깊은 의미를 담고 있습니다. 이 컬렉션은 또한 Toyin Ojih Odutola, Deana Lawson, Deborah Roberts와 같은 수많은 여성 예술가와 신흥 재능인 Reginald Sylvester II와 같은 독학 예술가를 강조하는 포괄성도 돋보입니다.
2015년에 Dean과 Keys는 Sylvester에게 다섯 자녀 중 한 명인 Nasir의 초상화를 만들도록 의뢰했는데, Sylvester가 표현했듯이 "의심할 여지 없이 나에게 발사대를 제공했습니다." 이어 "예술가로 시작한다는 것은 어려울 수 있다. 열심히 일하다 보면 인정받기 힘들 수도 있고, 특정인에게 눈에 띄지 않을 수도 있다. 이렇게 일찍부터 지원을 받은 것은 의심할 여지없이 영감과 동기부여가 됐다"고 설명했다.
부부가 미술 컬렉션을 확고히 하는 데 집중함에 따라 Dean 컬렉션은 Lorna Simpson, Derrick Adams, Mickalene Thomas, Nina Chanel Abney와 같은 유명 인사를 포함하여 아프리카계 미국인 예술가들의 작품을 모아 놓은 가장 중요한 모음집 중 하나로 성장했습니다. . Keys는 문화적 의무를 고려하여 젊은 유색 인종 예술가 수집에 대한 헌신을 강조했습니다. 그녀는 "그렇게 되어야 합니다. 다른 사람을 고양시키고 유산을 이어가는 것입니다."라고 설명했습니다. 그녀는 그들의 접근 방식이 다른 사람들, 특히 젊은 예술가들에게 영향을 미쳐 예술의 중요성과 영향력을 인식하는 것을 보고 싶어합니다.
Dean and Keys는 종종 자신의 컬렉션과 동기를 비밀로 유지하는 동급의 다른 수집가에 비해 자신의 의도와 열망에 대해 훨씬 더 투명합니다. 이들의 정신은 38세의 Keys가 표현한 "예술가를 위해, 예술가에 의해, 사람들과 함께"라는 비공식적인 모토로 요약됩니다. 새로 구입한 작품은 누구나 쉽게 볼 수 있도록 딘 컬렉션의 인스타그램 계정에 쉽게 공유됩니다. 최근 게시물에는 로스앤젤레스에서 음식을 요청하는 팻말을 들고 있는 노숙자를 묘사한 헨리 테일러(Henry Taylor)의 "Cornerstone"(2016–19)과 같은 예술 작품이 포함되어 있습니다. 자메이카 예술가 폴 앤서니 스미스(Paul Anthony Smith)의 "So What"(2016)은 카니발을 기념하는 깃털 의상을 입은 여성의 모습을 산들바람 상자 울타리를 연상시키는 패턴을 통해 보여줍니다. 그리고 젊은 화가 노들린 피에르(Naudline Pierre)의 웅장한 3컷 천체 구성 "Lead Me Gently Home"(2019)은 고(故) 미국 화가 밥 톰슨(Bob Thompson)의 표현적이고 다채로운 전통을 이어가고 있습니다.
심오한 인종적, 문화적 주제를 지닌 예술 작품을 특별히 찾는 수집가는 상대적으로 드물며, 딘 컬렉션은 그러한 작품에 열정적으로 참여하는 것으로 유명합니다. 컬렉션의 역사적 중요성과 긴박감의 상당 부분은 또 다른 저명한 예술가인 Arthur Jafa의 작품에 기인합니다. 딘은 "우리는 그의 작품을 수집한 최초의 아프리카계 미국인입니다"라고 말하며 그들의 노력의 획기적인 성격을 강조하며 놀라움을 표했습니다. 이러한 선구적인 정신은 체인으로 감싼 인상적인 타이어를 특징으로 하는 Jafa의 "Big Wheel" 조각 시리즈의 기념비적인 작품을 포함하여 상당한 인수를 하도록 동기를 부여했습니다. 또한 심장 모니터의 리드미컬한 사운드를 연상시키는 테크노 비트에 설정된 정지 이미지로 구성된 Jafa의 초기 비디오 작품 중 하나인 "Apex"(2013)를 획득했습니다.
Dean은 또한 자신의 영향력을 활용하여 Kehinde Wiley가 청바지, 야구 모자, Adidas를 입고 벤치에 기대어 있는 흑인 남성을 묘사한 기념비적인 25피트 길이의 유화인 "Femme Piquée par un Serpent"(2008)와 헤어지도록 설득했습니다. 수세기에 걸친 고전 예술에서 영감을 받은 포즈. 브루클린 박물관에서 열린 Wiley의 2015년 설문조사 "A New Republic"에서 이 작품을 전시하는 동안 Dean은 이 작품을 구입하고 싶다는 의사를 밝혔고, Wiley는 처음에 "아 여보, 판매용이 아닙니다."라고 대답했습니다.
오늘날 이 놀라운 작품은 그들의 거주지 거울방을 장식하고 있습니다. Dean and Keys는 유명한 모임에 자주 초대되는 손님들이 자유롭게 즐기며 마음껏 춤을 출 수 있도록 때때로 이 공간의 가구를 정리합니다.
아티스트 보호
따뜻한 여름날, Dean은 Sotheby's에 약속을 잡았고 그곳에서 그의 마음에 가까운 명분인 "Dean's Choice"를 탐구했습니다. 커뮤니티 구축과 포용성에 대한 그녀의 헌신에서 영감을 받은 Keys는 이 개념을 "수집가가 '내가 이 작품을 판매할 때 예술가나 예술가의 가족에게 로열티를 돌려주고 싶다'고 말할 수 있는 것"이라고 자세히 설명했습니다. .' 완전히 이해가 됩니다! 어떻게 예술가의 작품을 처음에 10,000달러에 구입하고 나중에 그 가치가 3천만 달러가 되었는데 그 사람이나 그 가족에게 지분이 전혀 전달되지 않을 수 있습니까?"
2,110만 달러의 기록을 세운 케리 제임스 마샬의 걸작 "과거의 시간(Past Times)"을 생각해 보십시오. 이 제품은 원래 1997년에 단돈 25,000달러에 판매되었습니다. 2018년 Diddy가 세간의 이목을 끄는 인수를 한 직후 또 다른 놀라운 사건으로 인해 시카고에 거주하는 아티스트는 낙담했습니다. 마샬은 자신의 고향이 1995년 시카고 공립 도서관을 위해 만든 소중한 벽화 '지식과 경이'(Knowledge and Wonder)를 경매하겠다는 의사를 밝혔을 때 뉴욕 크리스티 미술관에서 추정 가격이 1,000만~1,500만 달러에 달했다고 밝혔습니다. ARTnews와 공유한 "큰 어깨의 도시는 내 노동의 결실에서 가능한 모든 가치를 추출했습니다."
상당한 논란이 발생한 후 해당 판매 계획은 철회되었습니다. 그러나 흑인 예술가의 작품이 2차 시장에서 상당한 금액을 벌어들이고 예술가 자신이 수익금을 공유하지 못하는 사례가 많이 있습니다. 특히 딘 컬렉션에 등장한 신진 여성 작가 조던 카스텔(Jordan Casteel)과 차발라라 셀프(Tschabalala Self)는 최근 대학원 시절 창작한 초기 작품이 수십만 달러에 경매되는 것을 목격했습니다. 이러한 초기 작품의 경매 가격은 그들의 경력 궤적에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.
"Dean's Choice"는 판매자에게 판매 수익금의 일부를 작품의 원래 창작자에게 할당할 수 있는 옵션을 제공함으로써 이러한 불평등을 해결할 수 있는 잠재적인 해결책으로 떠오릅니다. Dean은 이 제안이 "자선에 관한 것이 아니라" 진정한 후원자에게 호소하는 것이라고 강조했습니다. 그는 "전당포에서 무언가를 담보로 잡으면 그들은 필요한 일을 할 것입니다. 그것은 교역소입니다."라고 비교했습니다. Dean은 2차 시장의 성실한 구매자와 판매자가 예술가의 보호자 역할을 해야 한다고 믿습니다.
뉴욕 잭 샤인만 갤러리(Jack Shainman Gallery)의 디렉터인 조오나 벨로라도-사무엘스(Joeonna Bellorado-Samuels)는 키스와 딘을 단순한 고객이 아닌 동맹자이자 팀원으로 여깁니다. 그녀는 "Dean's Choice"와 Sotheby's와의 협력을 강력한 이니셔티브로 언급하면서 예술가 권리에 대한 대중적 옹호의 중요성을 강조했습니다. Hank Willis Thomas의 스테인레스 스틸 조각 "Strike"(2018)와 검은 발레리나가 등장하는 4패널 그림인 Yiadom-Boayke의 "Stone Arabesque"(2018)를 Dean 컬렉션에 포함시키는 데 도움을 준 Bellorado-Samuels는 중요한 역할을 수행하는 리더로 간주됩니다. 그녀는 "그들은 이전에 속삭였을 수도 있는 생각을 표현하고 있습니다. 그들의 솔직한 표현은 정말 중요합니다"라고 말했습니다.
"Dean's Choice"는 Keys와 Dean이 예술 수익의 일부를 예술가에게 다시 돌려주기 위해 개발해 온 개념 중 하나일 뿐입니다. 2015년에는 참가 작가들이 판매 수익금을 100% 가져가는 아트페어 '노 커미션(No Commission)'을 도입했다. 작년에 그들은 전시회 조직을 지원하기 위해 전 세계 20명의 예술가에게 5,000달러를 제공하는 "St(art)ups"라는 보조금 만들기 계획을 시작했습니다. 아울러 내년에는 '스마트 컬렉션'이라는 앱도 공개할 예정이다. Dean은 이를 "아티스트가 판매하는 제품의 100%를 보유하는 구독 기반 플랫폼"이라고 설명했습니다. 2017년 하버드 비즈니스 스쿨에서 학장이 공부하는 동안 부분적으로 개발된 이 개념은 전통적인 갤러리 표현에 접근할 수 없는 예술가에게 자신의 작품을 전시하고 판매할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다.
'드림랜드' & '크리에이티브랜드'
또한, 2017년 애리조나에 Dean and Keys가 설립한 비공식 예술가 레지던시인 Dreamland가 있습니다. Dean은 이 곳이 배경에 관계없이 모든 예술가에게 열려 있지만 아프리카계 미국인 예술가들이 아프리카계 미국인 예술가들이 소유한 장소가 있다는 것을 알기를 원한다고 설명했습니다. -쇼와 판매에 대한 압박에서 벗어나기 위해 갈 수 있는 미국인. 그는 드림랜드를 예술가들이 마음을 재설정하고 정리할 수 있는 안식처로 상상합니다.
Dean의 열정은 그와 Keys가 구상한 장기 프로젝트, 즉 잠정적으로 Creativeland라는 새로운 기관에 대해 논의할 때 최고조에 달했습니다. 이 기관은 다양한 분야의 창작자들이 예술, 기술, 비즈니스와 관련된 아이디어를 협업할 수 있는 공간 역할을 할 것입니다. 그들의 비전에는 컬렉션을 위한 전시 공간, 공연 센터, 강의실, 방문객을 위한 생활/작업 공간을 갖춘 캠퍼스 계획이 포함됩니다. 그들은 로체스터에서 약 20마일 떨어진 작은 마을인 뉴욕주 메이세돈 북부에서 100에이커가 넘는 토지를 포함하는 부지를 확인했습니다. 교육은 이 프로젝트의 중요한 측면입니다. Dean은 예술가들이 테이블과 보드에서 여러 자리를 차지할 수 있도록 돕기 위해 하버드에서의 시간에서 영감을 얻은 필수 도구를 문화 커뮤니티에 제공하는 것을 목표로 합니다. 목표는 창작자에게 역량을 부여하고 성공할 수 있는 리소스를 제공하는 것입니다.
Keys는 그들의 이니셔티브가 포용적이고 공평한 경쟁의 장을 마련하여 모든 사람이 예술에 더 쉽게 접근하고 혜택을 누릴 수 있도록 설계되었다고 강조했습니다. 처음에 자신들을 성공으로 이끈 작품에 깊이 관여한 부부로서 그들은 예술가와 예술가 사이의 관계의 가치를 독특하게 인식하고 있습니다. 그들은 예술이 주요 수입원이 아니기 때문에 다른 사람들이 간과할 수 있는 예술의 측면을 이해합니다.
Dean and Keys는 현대 수집가의 역할을 재정의하고 있습니다. 자선가 Pamela J. Joyner, 전 MTV 프로듀서 Bernard Lumpkin, 다재다능한 음악 및 기술 경영자 Troy Carter와 같은 영향력 있는 흑인 수집가들과 함께 그들은 자신의 역할을 예술가들과 연결하고 자신의 작품이 의미 있는 컬렉션. 동시에 그들은 예술가들이 자신의 경험을 공유하고 그들의 표현이 우선시되고 가치가 부여되는 맥락을 제공하는 청중과 소통하도록 돕는 동시에 미술사를 다양화하는 데 기여합니다.
Dean Collection의 일부인 Derrick Adams는 자신의 관점을 다음과 같이 공유했습니다. "젊은 흑인 수집가들이 내 작품을 구입하는 것이 중요합니다. 내 예술에 포함된 내러티브는 흑인의 일상 경험과 관련이 있습니다. 공식적인 측면뿐만 아니라 레거시 관점에서도 이해하는 것이 더 중요하며 힘을 실어줍니다."
또한 Dean과 Keys는 자신의 컬렉션 이외의 예술 작품을 선보이는 놀라운 전시회를 조직했습니다. 지난 2월 로스앤젤레스 UTA 아티스트 스페이스(United Talent Agency 운영)에서 개막한 두 달간 그룹전 '드림위버스(Dreamweavers)'에는 캐리 메이 윔스(Carrie Mae Weems), 사이 개빈(Cy Gavin), 밍 스미스(Ming Smith), 카론(Karon) 등 현대 흑인 예술가 20명이 전시됐다. 데이비스. 이번 전시회는 딘 컬렉션을 관장하는 큐레이터 니콜라 바셀(Nicola Vassell)이 묘사한 바와 같이 예술 제작 분야의 동시대 "흑인 르네상스"를 기념했습니다. Beyoncé와 Jay-Z를 포함한 친구들은 자신의 컬렉션을 위해 쇼에서 작품을 구입했습니다.
부부의 전시회 참여는 기관 쇼를 위한 작품 대여까지 확장됩니다. 올해 초 "Gordon Parks: Selections from the Dean Collection"은 하버드 대학의 Ethelbert Cooper 갤러리에서 상징적인 예술가의 경력을 아우르는 80장의 사진을 선보였습니다. 이 쇼는 Keys가 아버지의 날 선물로 충분한 작품을 확보하여 Dean Collection을 Gordon Parks 사진의 최대 개인 보유자로 확립한 후에 가능해졌습니다. Parks의 작업은 패션 사진부터 민권 운동을 가슴 아프고 정직하게 기록하는 것까지 다양했습니다. Keys는 문화 수집의 중요성을 표현하고 이 사명에 대한 남편의 헌신을 강조했습니다.
Gordon Parks 재단 홍보대사
Gordon Parks Foundation의 전무이사인 Peter W. Kunhardt Jr.는 "Alicia와 Swizz는 거의 10년 동안 우정을 쌓아왔습니다"라고 말했습니다. 두 사람을 알게 된 후 그는 “두 분 모두 박스에 대한 해박한 지식과 그의 서사, 그의 삶에 대해 깊은 인상을 받았다”고 덧붙였다. 그들이 재단의 옹호자 역할을 하고 싶다는 소망을 표현했을 때 Kunhardt는 매우 기뻤습니다. "여기에는 자신의 영역에서 세상을 떠난 예술가들을 되돌아보고 Gordon Parks와 같은 개인의 유산이 오늘날의 세계에 어떻게 여전히 의미를 갖고 영향을 미칠 수 있는지 고민하는 두 명의 매우 중요한 예술가가 있습니다."
Gordon Parks에 대한 Dean의 헌신은 영향력 있는 유색 인종 예술가의 유산을 유지하고 영속시키려는 더 광범위한 사명의 일환으로 내러티브를 재구성하려는 그의 헌신에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 이와 관련하여 보다 효과적인 옹호자가 되기 위해 그는 2015년 브루클린 박물관에서 이사직을 맡아 계속해서 부지런히 봉사해 왔습니다. 박물관장 안네 파스테르나크는 “이 사람은 세계에서 자신의 상당한 영향력과 막강한 지위를 활용해 다른 사람, 즉 예술가, 기관에 이익을 주는 사람”이라며 “비슷한 위치에 있는 사람 중 보기 드문 사리사욕을 뛰어넘는 사람”이라고 강조했다. . 그와 Alicia는 더 큰 이익을 위해 의도적으로 그리고 적극적으로 자신의 입장을 활용해 왔습니다. 이는 그들의 핵심 신념의 일부입니다."
Dean 자신은 "나는 모든 사람에게 말합니다. 듣고 나를 변화의 힘으로 사용하십시오"라고 말하면서 다른 사람들이 자신의 자원을 활용하도록 격려합니다. 그는 런던에 있는 Americas Foundation of the Serpentine Galleries 이사회에서의 역할 외에도 "파괴자"로서 Pasternak과 동조합니다. 로제에 대한 오후 토론이 끝난 후, 그는 자신의 주장을 다음과 같이 정리했습니다. "현재 상태를 붕괴시킬 준비가 되면 저에게 연락하십시오."
앞으로 그는 미술 시장에서 더 큰 균형을 이루고, 수수료 없음을 더 중요한 활동으로 확대하고, 스마트 컬렉션을 도입하는 등 자신이 논의하는 계획의 실질적인 구현을 구상하고 있습니다. 그는 이러한 노력을 나열하면서 "나 혼자서는 이 일을 할 수 없다"고 인정하면서 잠시 말을 멈췄습니다. 이러한 인정은 이 대의를 더욱 발전시키기 위한 다양한 방면의 공동 노력의 중요성을 강조합니다.
Selene