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Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
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| Dimensions du fichier (px) | 1500x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiquesArtist | Creative Technologist
I work across high culture and fast culture, from oil pastel to extended reality, tracing the ways rhythm, space, and sensation move through different forms. My practice resists containment by medium; it’s a continuous study in perception and tempo, whether expressed through pigment, code, or choreography.
Trained in Digital Film, Games and Animation (BA, Leeds Arts University) with roots in Performance Design (University of Leeds), I’ve always sought the connective tissue between disciplines. The interplay of these studies led me into VR development, where narrative, movement, and spatial design converge.
Expanding into analog painting was never a departure but an extension — another language in the same conversation. Through acrylic, oil pastel, and XR, I explore how atmosphere, rhythm, and emotion translate across both physical and virtual dimensions.
Outside the studio, I practice ballet in a non-professional capacity, which informs my understanding of rhythm, balance, and spatial awareness. These elements underpin my visual composition as much as my movement.
Ultimately, my work is an ongoing dialogue between permanence and ephemerality, stillness and acceleration — an attempt to capture how perception itself moves through color, form, and time.