판매자 Karina Kopteva
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
1500 px | ||
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파일의 크기 (px) | 1500x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 7.9in, 폭 7.9in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 표현주의 꽃
🌸 Why Choose This Artwork? ✔️ Unique Hand-Painted Original: A one-of-a-kind floral masterpiece ✔️ Luxury & Elegance: A perfect blend of soft hues and dramatic contrast ✔️ High-Quality Oil on Canvas: Rich textures and professional craftsmanship ✔️ Ideal for Modern Interiors: Elevate your space with timeless floral charm
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I am an artist deeply fascinated by realism and hyperrealism, drawn to the challenge of capturing life’s fleeting beauty with oil paint. My work is a pursuit of precision, a study of light, shadow, and form. While oil is my primary medium, I often experiment with watercolor, pencil drawing, pastels, and other techniques to refine my craft. Soon, I plan to explore acrylic painting as well, continuously pushing my artistic boundaries.
A defining element of my work is the dramatic contrast between subject and background. I intentionally use an almost black backdrop, allowing the main subject—most often flowers—to emerge with striking clarity. This darkness is not emptiness but a space of depth, a canvas for light to bloom.
My greatest inspiration comes from flowers, which I adore beyond words. I grow them on my balcony, dream of a lush garden in my future home, and find endless joy in their delicate details. But my work is also fueled by raw emotion—the energy of lived experiences, the intensity of human passion. I am influenced by contemporary realist painters and stylized portrait techniques, including those inspired by digital aesthetics. In one of my artistic series, I explored the expressive power of the female form in an intimate and provocative style—another theme that resonates deeply with me, stirring emotions in my audience.
Though I have been drawing since childhood, my artistic path was not a straight one. It wasn’t until 2015 that I reignited my passion, diving into the foundations of drawing and studying through online courses. Living in a small town in Italy, where traditional art schools were unavailable, I built my knowledge through masterclasses and extensive independent study. Over the years, I have mastered both fundamental and specialized techniques, yet my journey is far from over—I aspire to continue my education at an art university in Milan.
My work has been exhibited in two local shows in Italy, as well as in Switzerland. Looking ahead, I am preparing for three solo exhibitions: one in Castelleone, where I currently live, another in Crema, my soon-to-be home, and a third in Cremona, the birthplace of the legendary Stradivarius violin, where I am a member of the local artist community.
At the heart of my work lies the energy of passion—the most powerful force in the world, driving both art and life itself. I want my viewers to feel something when they stand before my paintings—to be stirred, awakened, and inspired. Whether it’s the calming elegance of a floral piece or the raw intensity of human emotion, my goal is to create not just images, but experiences. Art is about feeling. It is about what the viewer takes with them, the emotions they awaken, and the stories they begin to see within themselves.
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국적:
이탈리아
- 생년월일 : 1989
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이탈리아 예술가