UltrahikeEins (2023) Tablo Jörg Lehmann tarafından

Jörg Lehmann hilft als Personal Artist und Neurographik Master-Trainer Menschen dabei, Visionen greifbar zu machen und kreativ zu realisieren.

Daher ist der frühere Verlagsmanager auf die Idee gekommen, Panoramen und Leitbilder für Menschen zu schaffen, die besondere Visionen umsetzen wollen. Unternehmerpersönlichkeiten, die etwas für sich und die Menschheit Sinnvolles unternehmen, egal in welchem Bereich. Diese Arbeit nennt er Personal Art, persönliche Kunst. Über 50 Werke sind so schon entstanden.

Seit 2016 nutzt er dazu die in Russland entwickelte Methode der Neurographik, mit der sich beliebige Lebensthemen grafisch bearbeiten und lösen lassen. 

Damit ist er der erste deutschsprachige Vertreter der von dem russisch-ukrainisch-israelischen Künstler, Architekten und Psychologieprofessor Pavel Piskarev begründeten Neuroart-Richtung. Neuroart, das sich seit 2014 auf Basis der Methode der Neurographik als eigene Stilrichtung entwickelt, versteht sich als Fortsetzung der russischen Avantgarde. Neuroart bezieht dabei eine Metaposition, die es wagt, Gegensätzliches wie Verschiedenartiges auf harmonische Art miteinander zu verbinden und dadurch zu überraschenden Ergebnissen gelangt. 

Jörg Lehmann ist seit 2014 freiberuflicher Künstler und hat sich als Quereinsteiger aufgemacht, einen ganz eigenen Weg in der Kunst zu finden, in den auch sein Werdegang einfließt; die Stationen: Studium der Slawistik in München/Moskau, Tageszeitungsredakteur, Objektleiter/Verlagsleiter (Hubert Burda Media). Seine Grundidee besteht darin, nicht einfach schöne Bilder zu malen, sondern sie in den Dienst von Menschen zu stellen – und so Kunstwerke entstehen zu lassen, die für die jeweiligen Empfänger tatsächlich etwas bedeuten. Diese Arbeiten sind keine klassischen Auftragswerke, denn sie beziehen den Auftraggeber mit ein, z.B. durch grafische Elemente und persönliche Geschichten, die dem Werk erst den einzigartigen Geist geben.

Seit 2014 hat Jörg Lehmann einen ganz eigenen Collagen-Stil entwickelt: In den meisten Kunstwerken verwendet er Papier, auf dem wesentliche, zum Thema gehörende Informationen gedruckt oder handschriftlich als Text geschrieben sind. Diese Papierbausteine fließen in die Gesamtkomposition eines Bildes (Acryl auf Leinwand) ein und tragen so dazu bei, dass ganz persönliche Inhalte den einzigartigen Charakter eines Kunstwerks fixieren.

• Milliyet: ALMANYA
• Doğum tarihi : 1972
• Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
• Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Alman Sanatçılar