Προτάσεις Τεχνητής Νοημοσύνης
© 1979 Jordi Curós
Υπογραφή
© 1979 Jordi Curós
Λεπτομέρειες
© 1979 Jordi Curós
Το πίσω μέρος του έργου
© 1979 Jordi Curós
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Mujer con guitarra (1979) Ζωγραφική από Jordi Curós
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Σπρέι βαφής στο Καμβάς, 18,1x21,7 in
Περιλαμβάνεται αποστολή
Πωλητής
galeria sastre s.l.
Αποστολή από: Ισπανία
(Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο)
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από ArtMajeur:
Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον ArtMajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη.
Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Ασφαλής άμεση αγορά
Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες
Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Χρόνος παραγωγής: 1-2 εργάσιμες ημέρες
Πίσω στερέωση: Επιλογές τοποθέτησης με καρφιά, ταινία ή συγκολλητική πάστα (Δεν παρέχεται)
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΕνιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Τοποθετήθηκε στο Άλλος άκαμπτος πίνακας
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Σπρέι βαφής
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 18,1in, Πλάτος 21,7in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε καλή κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 1.000 $ Φωβισμού Κιθάρα
Título: Mujer con guitarra. Autor: Jordi Curós Ventura (1930–2017). Técnica: Técnica mixta sobre cartón entelado. Dimensiones: 46 x 55 cm. Enmarcado: No. Época: Segunda mitad del siglo XX. Firma: Firmada en el ángulo inferior derecho. Procedencia: Colección particular. Descripción de la obra. La escena representa a una mujer sentada en una silla de...
Título: Mujer con guitarra
Autor: Jordi Curós Ventura (1930–2017)
Técnica: Técnica mixta sobre cartón entelado
Dimensiones: 46 x 55 cm
Enmarcado: No
Época: Segunda mitad del siglo XX
Firma: Firmada en el ángulo inferior derecho
Procedencia: Colección particular
Descripción de la obra
La escena representa a una mujer sentada en una silla de mimbre, abrazada a una guitarra española, en un interior cálido de tonos intensos, donde predominan los rosas, ocres y rojos. La figura central se caracteriza por un trazo firme y expresivo que delimita las formas, integrando influencias del cubismo y del arte figurativo moderno. A su lado, un busto escultórico y un jarrón con flores sugieren un entorno íntimo y artístico. Al fondo, una ventana abierta hacia un árbol desnudo introduce una nota contrastante de azul profundo.
El dibujo previo en grafito, visible bajo la pintura, revela una construcción meticulosa de la escena. La combinación de medios plásticos —acuarela, tinta, gouache y lápices de color— evidencia una búsqueda expresiva que no rehúye la gestualidad ni la emoción cromática. El uso del cartón entelado con el sello comercial “ART MASTER” confirma su producción dentro del circuito profesional de materiales artísticos de su época.
Breve biografía del autor
Jordi Curós Ventura nació en Olot (Girona) en 1930 y falleció en 2017. Formado en la Escola d’Arts i Oficis de su ciudad natal y más tarde en París gracias a una beca del Institut Français, fue una figura destacada de la pintura catalana del siglo XX. Su obra pasó del expresionismo y la figuración al informalismo abstracto, para regresar finalmente a un lenguaje figurativo lleno de color y dinamismo. Expuso habitualmente en la Sala Parés de Barcelona y recibió el prestigioso premio Ynglada-Guillot de dibujo en 1967. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas como el MACBA y el Museo de Olot.
Artistas similares
Por estilo, técnica y enfoque figurativo moderno, Jordi Curós Ventura puede relacionarse con artistas como:
Rafael Zabaleta, por su uso expresivo del color y las formas estilizadas.
Benjamín Palencia, en la síntesis expresionista de la figura humana.
Fernand Léger, por la estructura volumétrica y el cromatismo contrastado.
Anglada Camarasa, en su etapa más ornamental, por la vitalidad plástica.
Autor: Jordi Curós Ventura (1930–2017)
Técnica: Técnica mixta sobre cartón entelado
Dimensiones: 46 x 55 cm
Enmarcado: No
Época: Segunda mitad del siglo XX
Firma: Firmada en el ángulo inferior derecho
Procedencia: Colección particular
Descripción de la obra
La escena representa a una mujer sentada en una silla de mimbre, abrazada a una guitarra española, en un interior cálido de tonos intensos, donde predominan los rosas, ocres y rojos. La figura central se caracteriza por un trazo firme y expresivo que delimita las formas, integrando influencias del cubismo y del arte figurativo moderno. A su lado, un busto escultórico y un jarrón con flores sugieren un entorno íntimo y artístico. Al fondo, una ventana abierta hacia un árbol desnudo introduce una nota contrastante de azul profundo.
El dibujo previo en grafito, visible bajo la pintura, revela una construcción meticulosa de la escena. La combinación de medios plásticos —acuarela, tinta, gouache y lápices de color— evidencia una búsqueda expresiva que no rehúye la gestualidad ni la emoción cromática. El uso del cartón entelado con el sello comercial “ART MASTER” confirma su producción dentro del circuito profesional de materiales artísticos de su época.
Breve biografía del autor
Jordi Curós Ventura nació en Olot (Girona) en 1930 y falleció en 2017. Formado en la Escola d’Arts i Oficis de su ciudad natal y más tarde en París gracias a una beca del Institut Français, fue una figura destacada de la pintura catalana del siglo XX. Su obra pasó del expresionismo y la figuración al informalismo abstracto, para regresar finalmente a un lenguaje figurativo lleno de color y dinamismo. Expuso habitualmente en la Sala Parés de Barcelona y recibió el prestigioso premio Ynglada-Guillot de dibujo en 1967. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas como el MACBA y el Museo de Olot.
Artistas similares
Por estilo, técnica y enfoque figurativo moderno, Jordi Curós Ventura puede relacionarse con artistas como:
Rafael Zabaleta, por su uso expresivo del color y las formas estilizadas.
Benjamín Palencia, en la síntesis expresionista de la figura humana.
Fernand Léger, por la estructura volumétrica y el cromatismo contrastado.
Anglada Camarasa, en su etapa más ornamental, por la vitalidad plástica.
Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από galeria sastre s.l.
Jordi Curós fue un pintor catalán nacido en Olot en 1930 y formado en la Escuela de Arte de Olot, destacándose como una de las figuras clave del arte contemporáneo en Cataluña. Su trayectoria artística abarcó...
Jordi Curós fue un pintor catalán nacido en Olot en 1930 y formado en la Escuela de Arte de Olot, destacándose como una de las figuras clave del arte contemporáneo en Cataluña. Su trayectoria artística abarcó desde el realismo hasta un expresionismo colorista que rozó el fauvismo en su última etapa.
En los años 50 y 60, su obra se consolidó dentro del panorama artístico español, participando en exposiciones nacionales e internacionales. En los años 80, cuando realizó esta obra, su estilo evolucionó hacia una representación más libre y expresiva del paisaje urbano y mediterráneo, con un enfoque en la luz y el movimiento.
Su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo la Fundació Vila Casas, el Museu de la Garrotxa y diversas instituciones culturales en España y el extranjero.
Estilo y Artistas Relacionados
Jordi Curós desarrolló una visión personal influenciada por el fauvismo y el postimpresionismo, evocando el espíritu de los siguientes artistas:
Henri Matisse (1869-1954): Uso expresivo del color y la síntesis de formas.André Derain (1880-1954): Contrastes cromáticos intensos y escenas urbanas vibrantes.Raoul Dufy (1877-1953): Pintura luminosa con pincelada suelta y efectos atmosféricos.Joaquim Mir (1873-1940): Exploración del color mediterráneo y la luz.Josep Moscardó (1953-): Representación colorista y dinámica de escenas urbanas.
-
Ιθαγένεια:
ΙΣΠΑΝΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1930
- καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Σύγχρονοι Ισπανοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή