Jesus Nodarse

JESÚS NODARSE VALDÉS

Nace en Sagua la grande, Cuba, en 1973.
Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1996.
Recibe adiestramiento durante dos años en el Centro Nacional de Conservación y Museología en la especialidad de restauración de pintura de caballete 1996/ 1998.

Exposiciones personales.
2011 "big girls, small girls" Galeria South border. Beirut. libano.
2010 “Yo el pan y tú los peses” lloy´s Register ofice Habana.
2008 “Despertar en Líbano” Galería South border. Beirut.
2006 Expo “Exposición por el día internacional de la Mujer”. Oficina de Registro del
Fondo de Bienes Culturales.
2001 Expo "Óleos y pastel". Galería Principal Hotel Meliá Habana. Patrocinada por
Galería Acacia.
2000 Expo "Figuras". Havana Gallery, Chicago, Illinois, USA
1999 "Figuras". Galería Orígenes. Gran Teatro de la Habana.
1998 "El dulce placer de la pereza". Pinturas y dibujos. Galería Imago, Gran Teatro
de la Habana.
1998 "Siluetas del reposo". Pinturas y dibujos. Centro de Desarrollo de las Artes
Visuales.

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Exposiciones Colectivas
2010 “Eslabón II” Residencia de Embajada Argentina.
2010 “Eslabón III” Galería Angelus, Cede proyecto Yeti.
2010 “Eslabón” galería Servando Cabrera Moreno.
2010 “Reflexiones de Cuba” City Art Gallery Kuala Lumpur Malasia
2009 “Pasos de bienal” Hotel armadores de Santander”
2009 “Encuentros I” Hotel Riviera
2009 “ Encuentros ” Centro Provincial de artes plásticas y diseño
2005 “Jóvenes pintores”. Galería Palacio de Lombillo. La Habana. Cuba
2001 Muestra “20-21”. Galería La Acacia, La Habana, Cuba.
“Arte cubano contemporáneo”. Galería Encuentros. Panamá
2000 Feria Arteba, Galería La Acacia, Argentina (Obra en almacén)
1999 "Mirada de fin de siglo". Coro bajo, Convento de Santa Clara. "Centro Nacional de Restauración, Conservación y Museología".
1999 Museo Abel Santamaría, La flor de la vida Exposición colectiva permanente enel Proyecto de Promoción Cultural "Arte Cubano".
1998 Noviembre 1998 Galería Imago, Subasta de Invierno, Gran teatro de la Habana.
"Del elogio a la locura". Pinturas. Galería Imago, Gran Teatro de la Habana.
Exposición colectiva. Galería Amelia Peláez, Parque Lenin. Aniversario I del grupo
UPA. Pinturas y dibujos.

1994 Exposición colectiva de escultores, alumnos y profesores. Galería de la Academia
San Alejandro.

1994 Exposición colateral de la II Bienal de la Habana. Galería de la Academia San
Alejandro.

Expo virtual permanente con la firma NEVARTOS AG
“Pintura cubana contemporánea”. Galería La Rama Dorada. Panamá

.Premios
1998 Primer Premio especial otorgado por la Academia de San Alejandro. Salón Playa;
Galería Servando Cabrera Moreno.


Obras en colecciones privadas
Sus obras forman parte de colecciones privadas en los EE.UU., Holanda, Austria, Mozambique, , Brasil, Colombia, México, Panamá, Francia, Japón, Alemania, España, Reino Unidos, Malasia, Nueva Zelandia, Dubái, Kuwait, Líbano, Siria entre otros.


Publicaciones

1998 Trabajos de ilustración con la revista "Revolución y Cultura".
1998 Ilustración de portada para la edición ''Colección Pinos Nuevos" del Instituto Cubano
del Libro. Editorial Letras Cubanas.
1999 Revista "Facts". Suiza. Portada del artículo sobre el Proyecto de promoción Cultural
Arte Cubano.







Valoración crítica

Jesús Nodarse refleja en su pintura personajes sensuales, sin complejidad intelectual alguna, que disfrutan de la vida, de los placeres del cuerpo, de la vida sencilla. Personajes para quienes “la vida es una y hay que vivirla”. Que no sienten rubor en exhibir su cuerpo desnudo, con lo que “demuestran la alta estima que tienen de sí mismos, su posición de ventaja, de sentirse superiores”, al decir del pintor.

Sus figuras sobredimensionadas parecen rendir culto al hedonismo, ser vanidosas y frívolas, pero en realidad se trata de personajes cuyo sentido de la vida es uno: disfrutar los momentos agradables, contemplar el mundo, no redimirlo ni cambiarlo. En suma, personajes que no hacen la menor concesión a la opinión del prójimo.

Mediante una adecuada selección de colores cálidos, suaves, al tiempo que rotundos y bien definidos con los que da vida a sus personajes, a sus vestidos y a los objetos de que se rodean para vivir a plenitud, el pintor nos trasmite un aire de sensualidad convincente.

Sus personajes no requieren de claves ocultas, ni muestran intención de querer trasmitirnos otro mensaje que el de lo mucho que disfrutan los placeres mundanos, lo que parece evidenciar una cierta posición contemplativa del artista y de respeto al estilo de vida de sus criaturas rubicundas y rebosantes de salud y felicidad.










SEptiembre 2011

Jesús Nodarse es hijo de la época de la imagen, tanto del cine como de la fotografía. Desde pequeño, hurgó por nuestra realidad, y acostumbró a los ojos a ver el entorno humano como una sucesión de fotogramas a los que la mirada había de dar sentido para que los instantes se uniesen y establecieran el latido de la sangre. Esto es lo que hace con sus pinturas: darles el sentido humano exacto a cada una de ellas, colmarlas de vida, de imaginación y de una absoluta creatividad.
Su actual serie La mujer del pescador es un fértil campo de conceptos, actuales. La escenografía vital es el paisaje del malecón habanero donde se mueven sus dos personajes principales, una pareja que va a pescar, él, en el mar, ella, en la calle. De ahí, sutilmente, se desprende el título de la actual muestra Yo (el pan), y Tú (los peces).
El artista mira la realidad de una manera personal donde la atemporalidad da pie a que la sensualidad desempeñe el papel estelar en cada una de las escenas que nos presenta en sus trabajos (realizados en óleo/lienzo y acrílico y pastel/lienzo). Por medio del movimiento, el colorido y la robustez de las formas nos quiere mostrar las características que más le llaman la atención del temperamento nuestro. Aunque confesó que con esos seres pasados de peso “traduce” el ocio sacralizado, la autocomplacencia y hasta el “cero sacrificio”…
La imaginación del cubano, con la sonrisa siempre a flor de piel, salpicada de una inteligente imaginación creadora, se mueve por toda su obra inundándonos la retina, de manera positiva, con esa cartografía personal de imágenes corporales (gordas y gordos), cual metafóricas visiones de nuestras realidades más íntimas. El cuerpo femenino es protagonista de sus historias, que nos atrae de manera inquietante. Como modelo estético es despreocupado por alcanzar el ideal de la figura occidental, más libre y voluptuosa enfatizando y exaltando la sensualidad femenina. De la misma forma que otros creadores dentro de la historia del arte se han apasionado por presentar el ideal corporal de la época o región, atrapados por la fascinación de la expresión que este provoca de acuerdo a los cánones del tiempo y del espacio. Esos cuerpos, capaces de romper la homogeneidad de cualquier espacio, son manipulados más allá de los límites físicos y la mera construcción formal, con la finalidad de colocarlos en un campo de total trasgresión donde operan como punto de referencia para aproximarnos a nosotros mismos y a nuestra realidad.
Sus pinturas —de tonos delicados, y armados con una línea precisa y segura— son como visiones que sugieren una situación, no son obras narrativas. El ambiente y los personajes atienden a problemas reales, de la vida diaria, donde los hechos tienen intenciones simbólicas. Y las caras de los personajes de Jesús Nodarse rara vez comunican una expresión específica. Prefieren mantener secretos sus problemas, obligando al espectador a buscar en su propia experiencia las soluciones. En sus trabajos, el artista plantea el problema; es el espectador quien debe descifrarlo.
Investigadores como John Fleming expresan que “las grandes obras de arte son más que objetos agradables estéticamente, más que demostraciones de habilidad humana. Profundizan nuestro poder de introspección y de análisis de los otros; agudizan la percepción de nuestra religión y otras creencias, expanden nuestra comprensión de formas de vida alternativa y a veces extrañas para nosotros. En resumen, nos ayudan a explorar y entender la propia naturaleza”.
Podemos decir, sin lugar a dudas, que Jesús Nodarse estructura su propio lenguaje expresivo en cada obra. El entorno natural es traducido a través de la reflexión personal de su paleta y los cuadros están marcados por el temperamento y su propia autenticidad personal: son trabajos sobrios, elegantes y expresivos, en ocasiones intensos, con los que nos invita a aventurarnos en un cúmulo de sensaciones pictóricas, y, sobre todo, a descifrar vivencias…

TONI PIÑERA
Septiembre 2010