Jesús Lara Sotelo
Lara, incansable mano de pintor
(...) La flora, los árboles constituyeron una obsesión en sus cuadros, un pretexto agradable para ocultar la verdadera esencia: la naturaleza exacta de su personalidad. Lara visto desde distintos ángulos. Por eso sus paisajes no constituyen una copia de la naturaleza, pero sí van siendo diferentes de lo que hacía a principios de los años 90, han cambiado según lo ha hecho en sus adentros.
Un recorrido por sus creaciones dejaba ver paisajes cromáticamente sobrios en los que no hay excesos. Ajustado en el color, encuentra en él un elemento definidor de su pintura, configurando espacios, creando el clima preciso que envuelve las creaciones. Allí nos entregaba un espacio metafísico, su interpretación de los sucesos y ese complemento poético y conceptual que vibra adentro y sale en forma de pinturas donde se integra, historia, geografía, en una palabra vida, aunque el hombre casi no aparezca y sólo se intuya.
Apasionado en atrapar los más mínimos detalles, las experiencias vividas y vistas cobran formas y tonos en sus trazos pictóricos que ponen siempre en primer plano un sentido ecologista de alto vuelo. En él la técnica no resulta más que el soporte de una personalidad que quiere enseñar la vida, aquello que fue para los que vendrán. Como envueltos en una magia llegaban estos anuncios de Lara desde un paisaje vital, donde surgen declaraciones plásticas de añoranzas, placeres y hasta preocupaciones interiorizadas.
EN LA FRONTERA
Hoy, después de bregar por estos terrenos pictóricos del paisaje con sabia mano, sus imágenes van rompiendo límites. Un golpe -positivo- de la vida, ha dado un vuelco a su quehacer. La pincelada, el trazo es más libre, desenvuelto, espontáneo, agresivo: son los demonios expresionistas los que se imponen. Un universo que ha avanzado desde el orden al caos, del reposo al movimiento… Son como pequeñas ráfagas que aluden a lo multitudinario. Cada vez más angulosos los esquemas, más dinámicos los ritmos. Importa menos lo que cuenta que cómo lo cuenta. Es alguien que relata historias con la vehemencia de un… alucinado.
Como Lara está convencido que aún no ha pintado lo que imagina o sueña que puede hacer, como sigue creyendo que le queda por terminar su mejor obra, sus cuadros últimos se cargan de una fuerza emocionante, que nos hace atisbar un imposible al paradójico alcance de la mano, de su incansable mano de pintor.
Esta suprema tensión hacia lo que sólo él acierta a ver y generosamente nos es ofrecido a nosotros gracias a su pintura, posee la belleza acogedora de quién, a todas luces, clamorosamente, ya sólo vive por la pintura y para pintar. En ese estado, cada cuadro es una suerte de milagro, porque necesariamente es un descubrimiento y un misterio. A partir de su texturación personal que afloraba entre árboles y raíces, surgen estas nuevas creaciones, que siguen un denominador común, pero con una nueva tórrida pasión por los tonos y las formas enfáticas en composiciones que aluden a menudo a su paisaje, la flora en su mundo más íntimo. Hay, además, la dinámica de una geometría arquitectónica fragmentada que yuxtapone masas de colores.
Su pintura ahora se propone ¿seducir al arco iris? para traducir sus colores en imágenes que irradian, en cierta forma la energía antillana. Sin ser abstracto ni figurativo, asume una posición intermedia que proyecta su personalidad, en la que el color es un elemento estructural independiente que rechaza las convenciones académicas, obligándolas a obedecer sus presupuestos. Hacia ese fin, imprime una pincelada nerviosa, gestual, con todo el vigor de un expresionista convencido que trasmite el profundo gozo de pintar a los observadores de su obra.
Toni Piñera. La Habana, Julio y 2007.
José Antonio Piñera Sabugueiro. Periodista, crítico de arte y curador cubano. Actualmente reside en Colombia.
https://www.juventudrebelde.cu/cultura/2007-08-04/jesus-lara-un-pintor-de-la-modernidad